具体描述
Edward Hopper (1882–1967) is considered the first significant American painter in 20th-century art. Living in a secluded country house with his wife, Josephine, he depicted the loneliness of big-city people in canvas after canvas. Probably the most famous of them, Nighthawks, done in1942, shows a couple seated quietly, as if turned inwards upon themselves, in the harsh artificial light of an all-night restaurant. Many of Hopper’s pictures represent views of streets and roads, rooftops, abandoned houses, depicted inbrilliant light that strangely belies the melancholy mood of the scenes. Hopper’s paintings are marked by striking juxta-positions of color, and by the clear contours with which the figures are demarcated from their surroundings. His extremely precise focus on the theme of modern men and women in the natural and man-made environment some-times lends his pictures a mood of eerie disquiet. In House by the Railroad, a harsh interplay of light and shadow makes the abandoned building seem veritably threatening. On the other hand, Hopper’s renderings of rocky landscapes in warm brown hues, or his depictions of the seacoast, exude an unusual tranquillity that reveals another, more optimisticside of his character.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书最让我惊艳的地方，在于它对“氛围”的营造达到了一个近乎完美的境界。与其说我在读一个故事，不如说我是在体验一种特定的心境。作者的遣词造句带着一种冷峻的美感，没有过多的情感宣泄，所有情绪都像是被冻结在了冰块里，你只能看到它清晰的轮廓，却无法直接感受它的温度。比如书中描绘夜晚的街道，光线被建筑切割得七零八落，每一个灯光下的小小光晕都显得格外清晰，但也因此加深了周围环境的幽暗。这种对比手法运用得炉火纯青。我感觉作者仿佛站在一个安全距离之外，冷眼旁观着人世间的种种情景，但他对这种旁观本身又抱有一种深深的眷恋。这本书非常适合在需要独处、试图整理思绪的时候阅读，它能帮你过滤掉外界的噪音，让你的注意力完全集中在你自己的“内在景观”上。读完后，你可能会发现自己对日常生活中那些被忽略的细节变得异常敏感。
评分说实话，这本书的阅读门槛略高，它不迎合大众的阅读习惯，更像是写给那些习惯于在沉默中寻找意义的“局外人”的一份致意。我发现自己不得不放慢速度，甚至需要回翻好几页，去重新咀嚼那些看似简单的句子。作者非常擅长使用精确的名词和动词，使得每一个意象都非常扎实，不容许任何模糊的处理。这种精准度带来了极强的画面感，仿佛你正透过一扇布满灰尘的玻璃窗往外看，每一个细节都清晰可见，但中间始终隔着一层薄膜。书中关于“等待”和“不确定性”的描绘尤其深刻，那种长久的、没有明确焦点的等待，不是焦虑，而是一种近乎哲学层面的沉思。它没有给你一个热烈的拥抱，而是提供了一张冰凉的长椅，让你自己去适应环境的温度。这种清醒的、略带疏离的观察视角，让我对当代生活的某些侧面有了更深刻的理解——我们都在各自的光斑里，共享着一片相同的、却又各自独立的空间。
评分这次翻开这本新书，说实话，我的期待值是蛮高的，毕竟封面那种带着点疏离感和城市冷峻气息的调子就挺抓人的。读完之后，感觉这本书像是一面打磨得很光滑的镜子，映照出我们日常生活中那些不经意间流淌而过的情绪碎片。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是用一种非常克制的笔触，去描绘那些静默的场景和人物内心深处的微妙波动。我尤其欣赏作者对于光影的捕捉，那种窗外阳光斜斜地打进来，照亮房间里一小块地毯的瞬间，仿佛时间都被凝固了。读这本书的过程，其实更像是一种自我对话，你会被那些看似平淡的描述不自觉地带入，开始反思自己与周围环境的关系，以及在现代都市中那种独特的“在场感”与“失落感”是如何交织在一起的。它没有给出明确的答案，但足够让人在合上书本后，还能对着窗外发上好一会儿的呆。这种回味悠长的体验，对于追求心灵触动的读者来说，是极其宝贵的。那种介于清醒与梦境之间的边缘状态，被文字打捞得非常到位，让人心头一紧，又感到一丝莫名的释然。
评分这本书给我带来的感受是极为内敛和沉静的，它就像是黑白老电影里的一帧定格，充满了叙事前的张力。作者的笔触极其细腻，但叙事结构却是松散而自由的，更像是意识流的一种高度凝练版本。我尤其欣赏它如何处理“孤独”这个主题，它不是通过悲惨的遭遇来展现，而是通过精准地描述环境与人物之间的“空间关系”来烘托。比如，两三个人在同一个房间里，却各自沉浸在自己的世界里，那份物理上的接近和精神上的遥远，被文字刻画得入木三分。这本书的魅力在于它的“非叙事性”，它更像是一种情绪的档案，记录了某些时刻的“感觉重量”。读完之后，我并没有感到情节的满足感，而是体验到一种情绪上的“清理”，仿佛心灵被轻轻擦拭过，留下了一片澄澈的底色。这对于一个常常被信息洪流裹挟的读者来说，无疑是一种珍贵的精神“留白”。
评分坦白讲，这本书的阅读体验算得上是一种挑战，但绝对是值得的。它的叙事节奏极其缓慢，仿佛作者在刻意拉长每一个瞬间的感受。我一开始甚至有些不耐烦，觉得情节推进得太慢，直到我意识到，这本书的重点根本不在于“发生了什么”，而在于“事物是如何存在的”。作者似乎拥有一种魔力，能将最寻常的室内陈设、街角咖啡馆里独坐的人，通过精准而略带距离感的文字，赋予它们一种近乎永恒的戏剧性。阅读过程中，我脑海里不断浮现出那些精心构图的画面，色彩饱和度不高，但线条清晰锐利。它要求读者投入极大的耐心去品味那些留白和未言明的张力。这本书更像是一部视觉艺术的文字转译，那种孤独感并非外放的悲伤，而是一种渗透到骨髓里的疏离，是现代人面对快速变化世界时，一种无声的抵抗或接受。读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻走到一个空旷的广场上，静静地看着人群走过，去重温那种被抽离出来的清醒感。
评分245元 wopaila.com
评分重讀這個是想知道為其麼初看Hopper的感動會慢慢的消退，究竟就這二十多年後自己在對應這個畫家的那部份心理狀態有何種的變化。。。 Hopper不說，如果對畫冊的印刷要求更高的話，要考慮投資好一點的版本。
评分离舞台最近的画家
评分“场”的绘画
评分“场”的绘画
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有