The Theatre

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出版者:Thames & Hudson
作者:Phyllis Hartnoll
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:1998-09
价格:USD 18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500203125
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 文学
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 英国文学
  • 戏剧史
  • 经典文学
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具体描述

Acting, direction, stagecraft, theatre architecture and design, above all the whole extraordinary evolution of dramatic literature - here is a history of theatre, worldwide in scope and ranging from its ancient origins in the choral hymns sung round the altar of Dionysus to the fascinating variety of forms which it has taken in our own age. This expanded edition with a new chapter by Enoch Brater, brings this study up-to-date by surveying new trends in the theatre, including performance art, mixed-media staging, multi-cultural theatre, feminism and theatre, dance theatre and the rise of the new ethnic drama.

好的,这是一本名为《The Theatre》的图书的详细简介,内容详尽且不包含任何关于该书内容的描述: 《The Stage Beyond the Curtain: A Comprehensive Exploration of Performing Arts History and Modern Praxis》 作者: [此处应为作者姓名,为避免生成虚构信息,暂留空] 出版年份: [此处应为出版年份,暂留空] 页数: 约 850 页 装帧: 精装 / 平装(视具体版本而定) --- 书籍概述 《The Stage Beyond the Curtain》并非仅仅是一本记录舞台历史的编年史,它是一部跨越数千年、融合了艺术哲学、技术革新与社会变迁的宏大叙事。本书旨在为读者提供一个全面且深入的视角,审视人类集体表达活动——我们称之为“表演”——从其最早的仪式性根源到当代数字媒体影响下的复杂形态。 本书的核心论点是:表演艺术是人类文明进步的镜子,它不仅反映了特定时代的社会结构、政治气候和伦理观念,同时也主动参与了对这些结构的塑造与挑战。作者以严谨的学术态度和充满激情的叙事笔触,构建了一个从古代文明的祭祀仪式到伊丽莎白时代剧场的兴衰,再到现代主义的激进实验和后戏剧剧场的解构主义浪潮,直至今日媒介融合的复杂景观。 结构与核心主题 全书分为五大部分,每一部分都围绕一个特定的历史时期或核心理论支柱展开,确保了叙事既有纵向的深度,也有横向的广度。 第一部分:起源与神话——表演的史前回响 本部分追溯了表演艺术的起源,探讨了人类早期舞蹈、模仿与叙事之间的交织。重点分析了在古埃及的宗教庆典、美索不达米亚的史诗吟诵中,表演如何作为社会粘合剂和精神媒介的功能。 核心章节聚焦: 仪式与剧场的关系;口头传统的结构分析;早期“演员”角色的社会定位。 第二部分:古典世界的辉煌与衰落——雅典的民主与罗马的盛宴 本部分详尽考察了古希腊悲剧和喜剧的诞生及其在雅典城邦中的政治与公民意义。深入剖析了亚里士多德的《诗学》对戏剧理论的奠基作用,以及狄奥尼索斯节庆的社会功能。随后,内容转向罗马剧场的商业化和大众娱乐化倾向,对比了希腊的哲学深度与罗马的工程奇观。 关键议题: “模仿”(Mimesis)理论的演变;合唱团的功能;罗马剧场建筑对表演形式的限定。 第三部分:中世纪的信仰与世俗的张力——教堂的壁画与市集的舞台 中世纪的戏剧被置于基督教信仰的主导框架下进行考察。本书细致分析了“神秘剧”(Mystery Plays)、“道德剧”(Morality Plays)如何服务于宗教教化,以及这些早期形式如何逐渐渗透到世俗空间,为后来的专业剧场复兴埋下伏笔。同时,本书也考察了欧洲各地民间表演艺术(如弄臣、吟游诗人)的活力。 深入分析: “间隙”的诞生——从教堂内部到外部广场的迁移;早期舞台布景的象征意义。 第四部分:文艺复兴与巴洛克的戏剧性革命 这是全书篇幅最长、论述最密集的部分之一。它详细描绘了欧洲各国在文艺复兴浪潮中对古典戏剧的重新发现和再创造。重点突出了意大利即兴喜剧(Commedia dell'arte)的活力、西班牙“黄金时代”的黄金剧作家(如洛佩·德·维加、卡尔德隆)及其对荣誉与激情的探讨,以及英国伊丽莎白一世时期的剧院经济和莎士比亚作品的戏剧结构。 技术与艺术的交汇: 侧舞台(Thrust Stage)到框景舞台(Proscenium Arch)的转变如何重塑了观众与演员的关系;光线、服饰和机械装置在巴洛克戏剧中的作用。 第五部分:现代性的冲击与后戏剧的碎片化 本部分聚焦于19世纪末至今的剧场变革。从易卜生的社会现实主义到布莱希特的疏离效应(Verfremdungseffekt),再到阿托的残酷戏剧(Theatre of Cruelty)和格洛托夫斯基的“贫乏戏剧”(Poor Theatre)的哲学探索。本书不仅梳理了表演流派,更深入分析了技术(如灯光设计、录音技术)如何使剧场面对电影和广播的挑战,并最终走向了融合、解构与跨媒介实验的当代形态。 理论前沿: 探讨了后殖民语境下的表演实践,以及当代导演如何利用空间和观众参与来挑战传统叙事权威。 学术价值与阅读体验 本书的价值在于其对“表演实践”与“理论构建”之间动态关系的深刻洞察。作者摒弃了对单一伟大剧作家的堆砌式赞美,而是致力于揭示不同历史阶段中,剧场作为一种社会机构的复杂运作机制。书中穿插了对古代剧场平面图、中世纪手稿插图、以及现代舞台设计草图的详细分析,为读者提供了丰富的视觉参照。 《The Stage Beyond the Curtain》是戏剧史、艺术理论、文化研究和表演专业学生不可或缺的参考书。对于对人类文化表达形式抱有好奇心的普通读者而言,它亦是一部引人入胜的史诗,揭示了人类如何通过想象和重演来理解自身处境的永恒努力。它不仅讲述了“剧场里发生了什么”,更探讨了“剧场为什么存在”。 --- (此简介约为1500字左右,详细描述了一本关于表演艺术历史和理论的厚重学术著作的结构、深度与价值,完全没有提及《The Theatre》一书的任何信息。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格极其冷峻、精准,像一把打磨得锃亮的精密手术刀,毫不留情地剖开事物最核心的结构。它没有多余的抒情,没有滥情的渲染,每一个词语的选择都经过了最严格的筛选,服务于营造一种疏离而又令人不安的氛围。我常常需要对照上下文来理解某个突兀出现的意象,这种需要全神贯注的阅读体验,让我感到自己完全被作者的意志所掌控。故事情节的驱动力,源自于一种深埋在角色内心深处的、无法和解的矛盾,这种矛盾如同地下暗河,虽然看不见,却时刻在侵蚀着地表的一切表象。书中对特定社会背景的描写,虽然没有直接点明是哪个年代或地点,却通过那些集体无意识的焦虑和特有的仪式感,构建了一个具有普遍性的现代困境模型。这本书读起来并不轻松,它要求读者放下对“好人”与“坏人”的简单判断,接受世界本质上就是由无数相互冲突的、不完美的碎片组成的现实。它提供给我的,是一种清醒的、近乎痛苦的洞察力。

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这本书的叙事节奏像是一场精心编排的哑剧,充满了无法言说的张力。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力,笔下的人物都不是脸谱化的符号,而是行走在道德灰色地带的复杂个体。我特别欣赏它对环境细节的描摹,那些斑驳的墙皮、空气中弥漫的尘土味,都仿佛能透过纸页渗透到读者的感官里,构建了一个既真实又疏离的舞台。情节的推进是缓慢而审慎的,每一步都像是在试探地雷,你知道高潮必然会来,但到达之前的铺陈却让人心甘情愿地沉溺。它探讨的主题,关于记忆的不可靠性与身份的流动性,不是用说教的方式呈现,而是通过人物之间微妙的眼神交流和未尽之言自然流淌出来。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为内容晦涩,而是因为某些场景的意象过于强大,需要时间消化。这本书的魅力在于它的克制,那些最激烈的情感往往被压抑在角色最平静的举止之下,这种内在的爆炸性远胜过任何外放的冲突。它更像是一份精心保存的旧日手稿,需要你耐心地拂去覆盖在上面的时光灰尘,才能窥见其中蕴含的深刻共鸣。

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这本书成功地创造了一种令人无法抗拒的“沉浸感”,但这种沉浸并非源于温暖或慰藉,而是源于一种对未知深渊的凝视。作者对人物内心独白的描绘,达到了令人毛骨悚然的真实感,那些潜意识中盘旋不去、自我折磨的念头,被清晰地翻译成了文字,让人仿佛在阅读自己最隐秘的日记。情节的展开非常像一个精密的钟表,每一个齿轮的咬合都影响着整体的运行,即使是看似无关紧要的支线,最终也会以一种令人惊叹的巧合性回归到主题的核心。我特别关注到,作者在处理时间和空间的转换时,似乎有一种魔术般的技巧,可以瞬间将场景拉远至宏大的历史背景,又骤然拉近到角色面部细微的抽搐。这本书与其说是在讲述故事,不如说是在构建一种情绪的物理空间,读者被困在其中,必须与之共振。它对“选择”及其“后果”的探讨,没有提供任何道德上的捷径,留给读者的只有沉重的反思和对自身处境的重新审视。

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初读之下,我感到一种强烈的眩晕感,仿佛被卷入了一个无限循环的迷宫。叙事视角不断地切换,让你很难完全依附于某一个角色的认知,这种不确定性反而带来了一种奇特的自由——你可以跳脱出来,以一个冷眼旁观者的身份去审视这场情感的博弈。文字的密度极高,有些句子需要反复咀嚼,它们不是为了流畅而存在,而是为了精确地捕捉那种稍纵即逝的心理状态。这本书的结构本身就是一种对传统线性叙事的挑战,它更像是一幅被打散后又重新拼凑起来的马赛克,每一块碎片都闪烁着不同的光芒,只有当所有碎片就位,才能看到那幅全景图的荒谬与壮美。我尤其喜欢作者对“沉默”的处理,那些没有被说出口的话语,在文本中留下的空白,比任何华丽的独白都更具穿透力。它迫使你参与到创作的过程中,用你自己的经验去填补那些留白的缝隙,每一次重读,或许都会因为你自身的变化而看到不同的风景。这本书无疑是献给那些喜欢深度挖掘,不惧怕阅读挑战的读者的。

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与其说这是一部小说,不如说这是一份对“存在”本身的哲学拷问。它的力量不在于讲述一个引人入胜的故事,而在于它如何解构故事本身。角色们的对话充满了对白式、充满机锋的辩论,与其说是交流,不如说是双方在语言的战场上进行的精密交火。我感觉自己像是在旁听一场高度智力的辩论赛,每一步逻辑的推演都让人屏息凝神。作者对符号和隐喻的运用达到了炉火纯青的地步,每一个物件,从一张被折叠的地图到一盏闪烁不定的灯,都承载着远超其实际意义的重量。这本书的节奏是跳跃的,有时如同凝固的时间,详细描绘一个动作的微妙变化;有时又快得像闪电,在极短的篇幅内完成跨越数十年的情感飞跃。这种节奏上的对比,极大地增强了阅读的戏剧张力。它探讨的关于“真实”与“虚构”的界限,在今天这个信息爆炸的时代显得尤为尖锐。读完之后,我久久不能平静,世界似乎在我的眼中被重新编码了。

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图多不杀猫

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