Making Room for Making Art

出版者:Independent Pub Group

作者:Warner, Sally

页数:224

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9781556522123

具体描述

This book offers constructive advice for artists who are becoming discouraged or feel stalled and those who yearn to rekindle their passion for making art. Several life-long artists in mediums as diverse as drawing, painting, printmaking, collage, and sculpture share philosophies and outline strategies for remaining an artist despite chronic challenges such as financial worries, social pressures, family obligations, "day jobs," and self-doubt. From setting up a studio and establishing a realistic work schedule to finding the right subject matter and reconsidering every option, Making Room for Making Art discusses important changes in attitude and offers practical suggestions on how artists can rediscover the pleasure of making art.

用户评价

这本关于创造力的书简直像是一剂强心针，它没有试图给你一套僵硬的公式去遵循，而是像一个经验丰富的朋友在耳边低语，告诉你如何清理内心和物理空间中那些堆积如山的“应该做”和“不得不做”，好让真正的灵感有机会呼吸。我特别欣赏作者处理“完美主义”这个心魔的方式，她不是简单地说“别追求完美”，而是深入剖析了完美主义背后的恐惧根源——害怕被评判，害怕自己的作品不够格。她提供了一系列非常实用的“小实验”，比如“十分钟速写挑战”或者“只用三种颜色的创作限制”，这些练习巧妙地绕过了大脑中那个挑剔的审查员，强迫你进入一种更原始、更即兴的创作状态。阅读这本书的过程，与其说是学习理论，不如说是一次深度的自我对话和清理过程。我发现自己过去总是因为等待“最佳时机”或“最佳材料”而搁置项目，这本书帮助我认识到，创作的“房间”不是等待被完美布置好的圣殿，而是你随时可以走进的作坊，哪怕里面堆满了工具和半成品。那种解放感是难以言喻的，它让我重新拾起了搁置多年的绘画工具，不是为了画出什么惊世骇俗的作品，而是纯粹为了享受“正在做”的那个瞬间的乐趣。

说实话，我期待的是一本关于如何设计理想工作室的指南，结果得到的却是比那深刻得多的东西。这本书的核心似乎在于“接纳不完美的状态”。作者用了大量的篇幅来讨论“半成品”的价值，她认为一个永远处于进行中的项目，比一个因为恐惧失败而从未开始的项目更有生命力。她提到，很多伟大的艺术品都是在“凑合着用”的条件下诞生的，因为限制反而激发了更具创造性的解决方案。例如，她分享了一个故事，关于一位雕塑家因为找不到想要的石材，转而使用回收的木料，最终的作品反而获得了意想不到的质感和深度。这种从“限制中解放”的观点，对我当前的项目瓶颈提供了极大的启发。我不再强求材料的完美，而是开始审视我手边现有的资源，并试着用更具想象力的方式去组合它们。这本书的结构也很有趣，它不是线性的，你可以随意翻阅任何一页，总能找到一句恰到好处的话来点醒你，就像一个随身携带的创意“急救箱”。

我阅读了无数本关于提升生产力和激发创意的书籍，但很多都落入了“成功学”的窠臼，总是在贩卖一种“别人成功了，你也可以”的焦虑感。这本书却明显高出这个层面，它更像是一部关于“存在主义美学”的随笔。作者对“空闲时间”和“无用之用”的辩护，是极其动人的。她认为，真正的创造力来自于那些我们试图消除的“浪费时间”，因为这些时间允许我们进行潜意识的漫游和重组。她用优美的笔触描绘了等待、沉思和偶然发现的美丽，这些都是被现代社会视为效率低下的行为。阅读这本书，我感到一种被理解的温暖，仿佛作者明白我们内心深处对于纯粹、不受功利目的驱动的表达的渴望。它不是教你如何更快地完成工作，而是教你如何慢下来，去品味和珍视那些未被量化的、无法用KPI衡量的内在体验。这种对创作本质的深刻反思，使得这本书超越了一般的“自助指南”范畴，成为了一本值得反复品读的艺术哲学小册子。

我向来对那些鼓吹“极简主义”和“效率至上”的书持保留态度，但这本书的视角极其独特，它探讨的“空间”不仅仅是物理上的工作室，更是心智上的“留白”。作者的叙事风格非常松弛而富有诗意，读起来不像在接受指导，更像是在一个安静的下午，和一位充满智慧的导师漫步于一个布满阳光的旧仓库里。她用许多关于自然界和日常生活的隐喻，比如“苔藓如何占据岩石的缝隙”、“一盏灯如何在昏暗中定义空间”来阐述如何为新的想法腾出位置。对我个人而言，最大的触动在于她对“中断”的重新定义。在快节奏的工作环境中，我们总是努力消除中断，但她指出，很多时候，正是那些看似无关紧要的“小中断”——比如盯着窗外发呆的五分钟，或者无目的地翻看一本旧相册——才是大脑进行深层整合和创新的关键时刻。她鼓励读者有意识地安排“无目的时间”，这彻底颠覆了我对“时间管理”的理解。这本书没有提供一键生成创意的魔法，而是教你如何去耕耘那片允许创意生长的土壤，让它自然而然地萌发。

我是一个严重拖延症患者，尤其是面对需要大量前期规划的复杂项目时，常常在“如何开始”这个环节就彻底卡住了。这本书从心理学的角度切入，但语言非常亲切易懂，没有生硬的术语。它把“开始创作”的门槛设置得极低，低到你甚至不需要一个正式的“计划”。作者倡导一种“粘性开始法”——用一些微不足道、几乎不需要思考的动作来启动整个流程。比如，如果你的目标是写一本书，不要想着写第一章，而是先整理你的书签，或者给一个你敬佩的作者发一封邮件问候。这些看似与创作核心不直接相关的动作，却能有效地降低大脑的启动惯性。我尝试了其中一个“清理数字空间”的练习，整理我的电脑桌面和文件命名规则，结果在这个过程中，我突然清晰地理清了困扰我已久的故事线索。这是一种非常反直觉但异常有效的方法论，它告诉你，房间的整洁并非创作的前提，而是创作过程中自然发生的结果。这本书真正做到了“化繁为简”，让复杂的过程变得可消化。