Chihuly

出版者:Portland Pr

作者:Chihuly, Dale/ Geldzahler, Henry/ Bannard, Walter Darby/ Lowe Art Museum (COR)/ Museum of Arts and S

页数:143

出版时间:1993-6

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780933053069

具体描述

Chihuly: Form from Fire provides the reader with a portal into Dale Chihuly's fascinating world of art with a panoramic view of his work, including insights into how and why he has departed from conventional modes of artistic expression. Sections devoted to his nine major series feature seventy-five full-color reproductions and commentary, together with Chihuly's own statements. This intriguing compendium also includes a chronology that traces Chihuly's life and career through 1993.

用户评价

这本书给我的情感冲击是极其丰富的，它不像某些严肃的艺术书籍那样高冷难以亲近，反而充满了原始的生命力和情绪的波动。有的作品是狂野奔放的火焰色调，热烈得仿佛能感受到灼烧的温度，让人感到兴奋与激动；而另一些作品则选择了冷静的蓝色或透明质感，它们幽深、宁静，仿佛承载了宇宙的奥秘，让人陷入沉思，感到一种超脱尘世的平静。这种情绪的起伏，使得阅读过程本身成了一种富有张力的体验。我发现自己很容易被那些不规则的边缘和意想不到的色彩融合所吸引，它们仿佛是内心深处某种被压抑的情感的具象化——那些不完美，恰恰构成了最完美的表达。阅读这本书，就像是观看一场无声的交响乐，每一个色彩和形态都是一个音符，共同演奏出关于存在、变化和永恒的宏大主题。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重而又不失细腻的手感，光是捧在手里就已经感受到一种对艺术的敬畏。我尤其欣赏封面上那几抹晶莹剔透的色彩，它们仿佛被定格在了永恒的光影之中，让人不禁好奇，究竟是怎样一位大师，才能将玻璃这种易碎的材质，幻化出如此磅礴而又灵动的生命力。内页的纸张选择也极具匠心，印刷的色彩饱和度极高，即便是最细微的纹理和气泡，都清晰可见，仿佛触手可及。每一次翻页，都像是在进行一次探索，去发现那些隐藏在光线折射背后的秘密。整体的排版布局非常大气，留白恰到好处，既突出了作品本身，又给了观者一个呼吸的空间，让心灵可以沉浸其中，与那些绚烂的形态进行无声的对话。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心雕琢的艺术品，一个可以珍藏的物件，光是放在书架上，都能提升整个空间的艺术气息。初次接触，我便被这种极致的专业和对美的执着所深深吸引，它预示着里面必然蕴含着非凡的洞察与技艺的展示。

我将这本书推荐给任何一位对“创造力”这个概念感到好奇的人，无论你是否是艺术爱好者。这本书的魅力在于其强大的通用性——它展示了如何将一种看似普通的、需要高温和技巧的材料，提升到哲学和诗歌的高度。对于那些从事设计、建筑或者任何需要结构化思维的专业人士来说，其中对于结构和张力的处理方式，提供了宝贵的非线性思维素材。例如，那些螺旋上升的作品，展示了动态平衡的极致美感；而那些堆叠在一起的球体，则像是在探讨体积与密度的关系。它强迫读者去重新审视日常生活中被忽视的“形态”和“物质性”。这本书已经不再仅仅是记录艺术家的成就，它更像是一本关于如何“观察世界”的教材，教会我们如何透过表象，看到隐藏在事物内部的能量和结构之美。这是一次精神上的洗礼，让我带着更敏锐的目光回到了我的日常生活中。

这本书的深度远超一本单纯的艺术画册，它更像是一部关于“突破与坚持”的史诗。通过阅读其中夹杂的少量文字信息，我能感受到创作者在面对材料的巨大挑战时，那种近乎偏执的探索精神。玻璃艺术一直以来被视为精致但受限的领域，但这本书中的作品却完全打破了这种刻板印象，它们宏大、粗犷，甚至带有某种原始的爆发力。这种突破需要极大的勇气，去尝试那些可能导致失败的、极端的实验。我特别留意了那些关于“大型吊灯系列”的介绍，那种在空中构建复杂平衡和色彩序列的难度，简直是工程学上的奇迹。它传递出的信息是，真正的艺术创新，往往诞生于对既有规则的毫不留情的颠覆。这种精神力量，比那些漂亮的玻璃形态更能激励人心，它告诉我，无论从事何种领域的工作，对极限的追求永远是通往卓越的唯一路径。

我花了整整一个下午，才算勉强领略了书中那些作品的万分之一。那些形态，简直超出了我对自然界和想象力的既有认知。我记得有一组作品，色彩层层叠叠，像极了深海中某种发光的巨大水母，又像是外星球上盛开的奇异花朵，充满了迷幻且难以名状的生命力。更令人震撼的是其规模感——有些图片展示了装置被安放在广阔空间中的全景，那种巨大的尺度感带来的压迫与震撼，让人不禁屏住呼吸。我一直在思考，他是如何控制这种熔融状态下的材料，让它在失重和流动中定格成如此精确而又充满随机美感的结构。书中对创作过程的记录虽然是视觉化的，但其背后蕴含的复杂工艺和对火的驾驭能力，已经远超语言所能描述的范畴。每一次光线的穿透和折射，都带来不同的观感，这本书让我对“光影的雕塑”有了全新的理解，它不再是附加的美感，而是作品本身存在的基石。