What Is a Designer

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出版者:Hyphen Press
作者:Norman Potter
出品人:
页数:181
译者:
出版时间:2002-1-10
价格:GBP 12.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780907259169
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • design
  • Design
  • 纪实
  • Architecture
  • 2013
  • 设计
  • 设计师
  • 职业
  • 创意
  • 艺术
  • 设计思维
  • 用户体验
  • 设计原则
  • 行业洞察
  • 职业规划
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具体描述

好的,这是为您构思的一份图书简介,严格围绕“不包含”《What Is a Designer》中的内容来撰写,侧重于其他设计领域、哲学和实践: --- 《物语与结构的交汇:从工艺到数字叙事的深度探索》 一本关于设计思维的深度剖析,聚焦于物质性、时间性以及技术哲学在人类创造活动中的交织作用。 引言:超越工具与表象的追问 在信息爆炸与快速迭代的当代语境下,“设计”一词的边界日益模糊,它似乎包罗万象,从界面优化到城市规划,无所不包。然而,当我们试图描摹那些真正经得起时间考验、触及人类经验核心的作品时,我们需要的不仅仅是对最新软件或流行趋势的罗列。 本书《物语与结构的交汇:从工艺到数字叙事的深度探索》并非聚焦于“设计师”这一角色的职业定义或身份构建。相反,它深入挖掘的是构成一切创造行为背后的底层逻辑、物质约束、时间维度,以及人类与媒介之间持续演化的对话。我们探讨的重点在于“如何思考创造”而非“谁在创造”。 本书将引导读者离开对当代职业身份的关注,转向对制造的本质、意义的承载以及结构如何塑造感知的深刻洞察。 --- 第一部分:物质性的回归与时间的重量 设计,本质上是对物质世界的干预和重塑。本部分旨在重建我们对“物”的尊重,强调材料的不可替代性、制造过程的不可逆性,以及由此带来的伦理责任。 1. 泥土、木料与熵增:工艺的哲学基础 我们首先审视传统工艺——陶瓷、木工、冶金——这些领域如何通过与地球材料的直接接触,教会创作者关于抵抗(Resistance)、耐心(Patience)和衰变(Decay)的真理。 材料的记忆: 探讨特定材料如何“记录”了制造过程中的温度、压力和人力投入。一块手工锻造的金属片,其内部的晶格结构便是对时间流逝的无声叙述。 失败的价值: 与追求完美界面的逻辑相反,本章论述了工艺中的“错误”或“不完美”如何成为作品独特性和生命力的来源。我们分析了缺陷如何揭示了制造的努力和物质的局限性。 时间的度量: 深入研究熟成(Curing)、陈化(Aging)等概念。好的家具、好的建筑,都需要时间才能成熟,这种时间作为设计要素的地位,与当代追求即时反馈的文化形成了鲜明对比。 2. 空间叙事的场所精神(Genius Loci) 场所精神不仅仅是描述一个地方的氛围,它关乎于理解一个环境如何被历史、地质和文化所塑形。 边界的消解: 我们考察建筑如何通过对光线、阴影和视线的精妙控制,模糊了“内部”与“外部”的传统界限。这是一种对“容器”概念的颠覆,强调环境与居住者的共生关系。 流动与停留: 分析路径设计、流线组织,如何潜移默化地引导人们的行为模式。好的空间设计不应是强制性的,而应是引导性的“邀请”。 历史的回响: 研究如何在不进行拙劣仿制的前提下,让新建构或新干预尊重并呼应场地的历史层次感。这要求创作者具备深厚的考古学和人类学视角。 --- 第二部分:结构、符号与深层语法 设计语言的背后是一套复杂的符号系统和结构规则。本部分将脱离具体的应用领域,探讨抽象的、普遍适用的结构性思维。 3. 形式的生成:从仿生到数学的秩序 本章聚焦于自然界和数学领域中存在的基础模式(Archetypal Patterns),以及它们如何被人类认知和组织世界所借鉴。 分形(Fractals)与递归: 探索自然界中普遍存在的自相似结构,并讨论这些结构在视觉复杂性、信息密度和美学吸引力之间扮演的角色。我们分析了如何利用递归的逻辑来构建复杂但可预测的系统。 拓扑学的隐喻: 抛弃欧几里得几何的绝对性,转而关注连接、邻近性和连续性等拓扑学概念。这对于理解网络结构、社会关系图谱以及信息流动的非线性特性至关重要。 节奏与韵律的非视觉表达: 节奏不仅仅是视觉上的重复。我们探讨了声音设计、文本排版中的节奏感如何与物理世界的振动、运动模式相对应,形成一种跨感官的结构体验。 4. 文本的“厚度”:符号学的误读与重构 在信息传播日益扁平化的今天,理解符号的“厚度”——即其多重含义、文化负载和潜在的意识形态——变得尤为关键。 符号的“磨损”与“再生”: 任何被广泛使用的符号都会经历意义的稀释。本章研究设计师如何有意地“磨损”熟悉的符号以唤醒其潜在的原始含义,或如何通过语境的剧烈转换来“再生”新的理解。 不可译性(Untranslatability): 探讨哪些意义是无法通过清晰的图形或文本表达的,它们存在于沉默、间隙和留白之中。优秀的结构往往需要为“不可言说之物”预留空间。 语境的暴力: 分析将某一文化或历史背景下的设计元素强行移植到完全不相干的语境中时,所产生的权力关系和文化失真。这种“挪用”的伦理考量是结构化思维的必要组成部分。 --- 第三部分:系统的复杂性与创造的伦理视野 本书的收尾部分,将视角从具体的物件或形式提升至宏观的系统层面,探讨创造活动在更广阔的社会和生态背景下的责任。 5. 从工具到生态:设计作为系统干预 我们不再将设计视为孤立的行动,而是视为对一个复杂系统(无论是社会、经济还是生态系统)的干预。 反馈回路的构建: 强调设计输出必须被视为一个反馈循环的起点,而非终点。我们如何设计机制,确保用户、环境能够有效地“回应”我们的创造物,并引导下一轮的优化? 次生效应的预见: 讨论“好的设计”如何可能产生不可预见的负面“次生效应”(Secondary Effects)。例如,一个极度便捷的系统可能导致某种技能的退化。本书倡导一种“预警式设计”。 开放性与适应性: 探究如何设计未完成的、可被社区接管和修改的系统(Generative Systems)。这要求创作者放弃对最终形态的控制欲,转而培养对“演化潜力”的欣赏。 6. 创造的寂静与反思的必要性 最终,本书呼吁回归到创造者自身的内在世界。真正的深度源于对外部噪音的屏蔽和对内在动机的审视。 创造中的“缺席”: 探讨在设计决策中,主动选择不做某事(The Act of Omission)的重要性。这种缺席往往比过度的添加更能凸显核心价值。 非人类的参与: 分析人工智能、算法和自动化技术如何重新定义了“创造力”的含义。我们探讨的不是如何使用AI来加速工作流,而是AI如何迫使我们重新定义“人类独有的洞察力”究竟意味着什么。 沉思的场域: 总结了必要的、周期性的“退隐”——离开屏幕和工作室,重新与物质世界、历史脉络建立联系,以确保创造行为的根基不被表象的潮流所动摇。 --- 《物语与结构的交汇》是一本献给所有对“创造的深层逻辑”抱有敬畏之心的人的指南。它提供了一套工具,用于解构我们习以为常的视觉和功能表象,去探寻隐藏在所有形式背后的、跨越媒介的永恒结构与伦理张力。它邀请您质疑您所见,审视您所造,并理解创造的真正重量。 核心阅读对象: 跨学科研究者、关注材料科学与美学关系的设计师、建筑史学生、哲学爱好者,以及所有对“事物为何如此”而非“事物如何被创造”更感兴趣的求知者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排极其巧妙,它没有采用传统的“入门-进阶-精通”的线性结构,反而更像是一张网,各个知识点之间相互关联,形成了一个有机的整体。我特别喜欢它对不同设计领域——从平面到交互,再到空间设计——的跨界探讨。作者仿佛是一位经验丰富的策展人,在引导我们参观一个设计博物馆,每到一个展区,都会深入浅出地介绍该领域的独特挑战和核心价值。这种多维度的视角,极大地拓宽了我对“设计师”这个职业边界的认知。我过去总觉得UI/UX设计师和建筑设计师之间存在巨大的鸿沟,但读完后发现,他们底层共通的逻辑——结构、流线、体验——是完全一致的。这种融会贯通的讲解,让这本书的厚度远超其篇幅所暗示的知识容量,它成功地建立起了一座连接不同设计门类的桥梁,让读者可以灵活地在不同认知层面间切换。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“设计与社会责任”的探讨,这部分内容在很多同类书籍中往往是被一笔带过的口号式陈述。但在这里,它被提升到了一个核心议题的高度。作者不仅仅是停留在“设计要环保”或“设计要包容”的层面,而是深入剖析了设计决策如何潜移默化地塑造社会结构、影响信息传播乃至权力分配。例如,在讨论界面设计时,作者会延伸到信息获取的公平性问题;在谈及品牌形象时,则会追溯到文化身份的构建。这种由技术细节向上溯源到伦理和哲学的写作手法,赋予了这本书一种深沉的力量感。它促使我思考,作为信息的载体和体验的构建者,我们对我们所创造的一切负有什么样的责任。这本书让我意识到,优秀的设计师不仅需要强大的执行力,更需要深刻的社会关怀和前瞻性的道德指南针。

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如果你对创意产业抱持着一种浪漫化的想象,比如认为设计就是灵光乍现,那么这本书会给你一剂非常清醒的“祛魅药”。它毫不留情地揭示了设计工作背后那些漫长、反复且充满妥协的“打磨”过程。作者没有美化“创意工作者”的生活,而是真实地展现了设计师如何在预算的限制、客户需求的反复拉扯、技术瓶颈的制约下,依然努力去接近“完美”这一理想状态。这种对行业现实的坦诚,对于想进入这个行业的年轻人来说,是无比宝贵的“减震器”。它教会你如何带着务实的态度去拥抱不确定性,如何在约束中寻找创新的空间。我感受最深的是,真正的设计能力,恰恰是在这些看似“不理想”的限制条件下被磨砺出来的,这本书把这种“在泥泞中开花”的精神阐述得非常到位,读完后对“专业精神”有了更深一层的理解。

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坦白讲,我原本以为会读到一堆关于排版规范、色彩理论的枯燥章节,毕竟市面上太多设计入门书都陷入了这种“技术手册”的窠臼。然而,这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。它更像是一部人类学家的田野调查报告,充满了对“人”的需求、动机和行为模式的深刻洞察。作者似乎花了大量篇幅去探讨“为什么”我们要设计,而不是“如何”设计。其中关于用户研究和同理心培养的部分,对我触动极大。我记得书中描述了一个场景:设计师如何通过长时间的观察和访谈,挖掘出用户自己都未曾意识到的真实痛点。这种对用户深层心理的捕捉和共情,才是优秀设计的核心驱动力,这一点被作者阐述得淋漓尽致。读这本书,与其说是在学习设计技巧,不如说是在进行一场关于“如何更好地理解人类”的哲学探讨。它提供了一个框架,让你在面对任何创作任务时,都能先退后一步,真正沉浸到使用者的世界里去。

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这本书简直是为那些对设计领域充满好奇,却又不知从何入手的“小白”量身定做的指南。它没有宏大的理论,也没有晦涩难懂的术语,而是用一种极其平易近人的方式,就像一位经验丰富的老朋友在你身边娓娓道来,告诉你“设计”究竟是个什么玩意儿。我尤其欣赏作者在介绍设计思维时所采用的那些日常生活的例子,比如如何优化一个糟糕的App界面,或者如何策划一场令人印象深刻的活动。这些案例让我瞬间明白,设计远不止是美化图片或选择漂亮的字体,它渗透在我们生活的方方面面,解决的是实实在在的问题。读完前几章,我感觉自己看待世界的角度都发生了微妙的变化,开始留意身边那些设计得巧妙或拙劣的地方,并忍不住在脑中进行一番“优化”的推演。这本书成功地拆解了“设计师”这个光环背后那些踏实、逻辑严密的工作流程,让“设计”不再是一个高高在上的概念,而是一种人人都可以学习和实践的方法论。它没有试图让你成为一个顶尖的设计大师,而是让你成为一个更有洞察力、更懂得解决问题的人,这点价值无可估量。

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妈呀!猝不及防的出现了

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