Stone

出版者:Harry N. Abrams

作者:Andy Goldsworthy

页数:120

出版时间:1994-3-1

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810938472

具体描述

This British artist uses natural materials -- rocks, boulders, sand, mud, and clay -- to create outdoor sculptures.

用户评价

这本书最让我感到震撼的，是它对于“身份构建”这一主题的解构力度。作者构建了一个几乎是反乌托邦的世界，但这个世界的恐怖之处并不在于高压的监控或可见的压迫，而在于它系统性地剥夺了人们自我定义的权利。每一个角色都在努力扮演着社会为他们设定的角色，而一旦有人偏离轨道，随之而来的惩罚是比肉体折磨更可怕的精神放逐。书中有一段描写，一个角色试图通过改变自己的口音来逃避过去，但最终发现，语言结构本身就是一张无法挣脱的网。我特别喜欢作者对群体心理的捕捉，那种盲目跟随、群体狂热的描绘，真实得让人不寒而栗。它让你开始质疑，我们自己所坚信的“我是谁”，究竟有多少成分是源自内心的真实驱动，又有多少是社会规范的刻意塑造？这本书的文笔流畅，兼具学院派的严谨和散文的灵动，它不哗众取宠，却能用最朴实的词汇，搭建起一个最复杂的道德困境。它是一面镜子，照见的不仅是书中的世界，更是我们自身在社会结构中的脆弱位置。

翻开这本书的时候，我完全没有预料到它会带给我如此深刻的触动。作者以一种近乎手术刀般的精准，剖开了现代社会中人与人之间那种微妙而又令人窒息的隔阂。书中的叙事视角不断地在宏大叙事与极其私密的内心独白之间游走，让人在广阔的背景下感受到个体命运的无力和挣扎。我尤其欣赏他对环境细节的描摹，那些细微的光影变化、空气中弥漫的气味，都仿佛能触手可及，构建了一个真实到令人不安的世界。主角的行为逻辑一开始让我感到困惑，他的每一个决定似乎都带着一种反常理的坚韧，但随着情节的深入，我逐渐理解了这份“反常”恰恰是他在这个看似光鲜亮丽实则腐朽不堪的体系中，维护自我完整性的唯一方式。这本书的节奏把握得极好，高潮部分处理得如同德彪西的音乐，层层推进，却又在最紧张的时刻戛然而止，留下无尽的回响。读完之后，我花了很长时间才从那种被抽离出来的状态中恢复过来，它强迫你去审视自己习以为常的生活，思考那些被我们轻易忽略的、关于真实与虚假、自由与束缚的本质问题。这本书无疑是一次精神上的洗礼，它不提供廉价的安慰或清晰的答案，它只负责提出尖锐的问题，并将你置于那个无法逃避的困境之中。

说实话，这本书的阅读体验是极其耗费心力的，它更像是一场智力上的马拉松，而不是轻松的消遣。作者似乎钟情于那些晦涩难懂的哲学思辨，大量运用了象征主义的手法，使得初读时的门槛显得异常高昂。我不得不反复查阅一些背景资料，才能勉强跟上叙事者那跳跃的、充满内省色彩的思维流。最让我印象深刻的是其中关于“时间感知”的探讨，它彻底颠覆了我对线性叙事的固有观念。书中人物的记忆片段以一种非线性的方式交织在一起，过去、现在和未来似乎溶解在了同一个时间维度里，这种处理方式非常具有挑战性，但也极其迷人。如果你期待的是一个情节跌宕起伏、人物脸谱化的故事，那么你很可能会感到失望。这本书的核心在于它的语言本身——那些句子结构复杂、充满排比和反问的段落，本身就是一种艺术。它要求读者放下既有的期待，完全沉浸在作者精心编织的文字迷宫中，去体会那种在迷失中寻找意义的快感。它适合在夜深人静时，手捧一杯浓茶，慢慢咀嚼，方能体会其深邃之处。

老实说，这本书的结构设计像是一个精巧的俄罗斯套娃，你以为你已经触及了核心，但打开后却发现里面还有一个更小、更深层的秘密。我很少读到如此擅长运用“双重叙事”手法的作品。书中似乎存在着两条清晰的线索——一条是关于一个失踪艺术家的追查，另一条则是叙述者对一段陈年往事的反复回忆。起初，这两条线索看似并无交集，但作者极其高明地利用了一些重复出现的意象和相似的情感波动将它们巧妙地缝合起来。这种缝合不是生硬的拼接，而是一种潜移默化的渗透，让你在不知不觉中意识到，这两个看似无关的故事，其实是同一个创伤在不同时间点的投射。这种叙事上的复杂性要求读者必须保持高度的专注力，稍有分心便可能错过关键的暗示。这本书的美学风格偏向于古典主义的严谨，但其内核却充满了现代的疏离感。它探讨了艺术创作的代价，以及记忆如何成为一种双刃剑——它既是救赎的载体，也可能是永恒的囚笼。这是一部需要被反复阅读的作品，因为每次重温，你都能从新的连接点中发现新的含义。

我得承认，这本书一开始让我有点不耐烦。它的开篇用了足足五六十页来描述一个几乎没有实质性事件发生的场景——一个阴冷的、被遗忘的港口小镇。我对这种慢热到近乎静止的叙事感到疑惑，心想作者是不是跑题了。然而，正是这种刻意的缓慢，为后文的爆发积蓄了惊人的能量。作者像是故意将时间拉长，让那些潜藏在角色内心深处的焦虑和不满，一点点地渗透出来，直到它们变成了一种物理上的存在。特别是当那些看似不相关的日常琐事——比如修理生锈的门闩、或者观察海鸥的飞行轨迹——被赋予了沉重的隐喻意义之后，整个故事的基调突然转变了。这本书的魅力在于其克制，它从不直接宣泄情绪，所有的痛苦、愤怒、渴望都包裹在极其冷静的观察之下。读到中段，我开始理解，这不仅仅是一个故事，更像是一份对“等待”这种状态的详尽报告。它让我们看到，在最平淡无奇的生活表象下，究竟埋藏着怎样汹涌的暗流。这本书读起来更像是在听一首低沉的大提琴独奏，旋律简单，但音色极其醇厚。