Marxism and the History of Art

出版者:Pluto Press

作者:Hemingway, Andrew 编

页数:288

出版时间:2006-9-20

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780745323305

具体描述

This unique book is the first comprehensive introduction to Marxist approaches to art history. Although the aesthetic was a crucial part of Marx and Engels's thought, they left no programmatic statements on the arts. In meeting this gap, succeeding Marxists have inevitably devised a wide variety of approaches to both aesthetics and the writing of art's history. Although there is an abundant scholarship on Marxist approaches to literature, the historiography of the visual arts from a Marxist perspective has been largely neglected - despite the large impact it has had within academic art history since 1970. This book encompasses a range of influential thinkers and historians from the period of the Second and Third Internationals down to the heyday of the New Left. Among the individuals it covers are: William Morris, Mikhail Lifshits, Frederick Antal, Francis Klingender, Max Raphael, Meyer Schapiro, Walter Benjamin, Henri Lefebvre, and Arnold Hauser. It also includes three essays addressing the heritage of the New Left. In the spirit of Marxism itself, the authors interpret the achievements and limitations of Marxist art history in relation to the historical and political circumstances of its production, and provide an indispensable and lucid introduction to contemporary radical practices in the field.

目录信息

Illustrations vii
Series Preface ix
Acknowledgments xi
Introduction 1
Andrew Hemingway
1. William Morris: Decoration and Materialism
Caroline Arscott
2. Mikhail Lifshits: A Marxist Conservative
Stanley Mitchell
3. Frederick Antal
Paul Stirton
4. Art as Social Consciousness: Francis Klingender and British Art
David Bindman
5. Max Raphael: Aesthetics and Politics
Stanley Mitchell
6. Walter Benjamin’s Essay on Eduard Fuchs:An Art-Historical Perspective
Frederic J. Schwartz
7. Meyer Schapiro: Marxism, Science and Art
Andrew Hemingway
8. Henri Lefebvre and the Moment of the Aesthetic
Marc James Léger
9. Arnold Hauser, Adorno, Lukács and the Ideal Spectator
John Roberts
10. New Left Art History’s International
Andrew Hemingway
11. New Left Art History and Fascism in Germany
Jutta Held
12.The Turn from Marx to Warburg in West German Art History, 1968–90
Otto Karl Werckmeister
· · · · · · (收起)

用户评价

《马克思主义与艺术史》是一本非常“刺激”的书。它挑战了我过去对艺术的一些固有认知，迫使我从一个更具批判性的角度去审视艺术。作者的论证非常扎实，通过大量的历史案例和艺术作品分析，来支撑他的马克思主义观点。我印象最深刻的是书中关于“具象”与“抽象”艺术的讨论。传统艺术史往往将抽象艺术视为对具象艺术的超越，是纯粹形式的探索。而作者则认为，抽象艺术的兴起，与现代资本主义社会的异化、碎片化有着深刻的联系。它可能是一种对失落的整体性的呼唤，也可能是一种对现实无力感的表达。这种解读方式，让我对抽象艺术有了全新的认识，也让我看到了艺术与社会现实之间更深层的联系。书中对于“审美”的讨论也十分精彩。作者指出，我们所谓的“审美”判断，往往受到我们所处社会阶级和意识形态的影响。我们认为“美”的东西，往往与我们所认同的价值观念相符。这种观点，让我对自己的审美偏好进行了反思，也让我意识到，艺术的评价并非是绝对的，而是具有相对性和历史性的。

这本书带给我最深刻的感受是“关联性”。在阅读《马克思主义与艺术史》之前，我总觉得艺术史是一系列独立发展的事件和风格的集合，彼此之间的联系并不那么紧密。然而，作者通过引入马克思主义的视角，巧妙地将不同时期、不同地域的艺术作品，以及与之相关的社会、经济、政治因素联系起来，形成了一个宏大的、有机的整体。我被书中对于“商品化”在艺术发展中所扮演角色的分析所吸引。作者指出，随着资本主义的发展，艺术品逐渐成为一种商品，其价值衡量标准和生产方式都因此发生了改变。这不仅影响了艺术家的创作，也影响了艺术的传播和接受。书中对学院派的兴衰、对艺术家市场地位的变化，以及对艺术品拍卖行和画廊的兴起，都有着鞭辟入里的分析。这些分析让我看到了艺术与经济之间密不可分的关系，也让我理解了为什么一些艺术流派会突然兴盛，而另一些则会逐渐衰落。这本书让我意识到，理解艺术，就必须理解它所处的时代，理解它所面对的社会结构和经济力量。它促使我思考，在当下这个高度商业化的时代，艺术又将走向何方？它所面临的挑战和机遇又是什么？

从阅读的体验来说，《马克思主义与艺术史》是一次令人兴奋的智力冒险。作者的叙事逻辑清晰，层层递进，引导读者逐步深入到马克思主义艺术史研究的核心。我之前对马克思主义的了解仅限于一些泛泛的理论概念，而这本书则通过具体的艺术史案例，将这些理论变得鲜活起来。例如，书中对“意识形态”在艺术中的作用的分析，让我对许多看起来“纯粹”的艺术作品有了全新的解读。我开始注意到，那些看似客观的描绘，往往潜藏着特定的价值观念和权力叙事。作者并没有简单地批判这些意识形态，而是力图去揭示它们是如何形成的，又是如何被艺术所传播和巩固的。这种批判性的解读，让我对艺术的社会功能有了更深刻的认识。我不再将艺术视为一种脱离现实的“装饰品”，而是将其看作是社会对话、冲突和权力博弈的一部分。书中对不同艺术流派的考察，从古典到现代，都充满了新意。作者并非遵循传统的艺术史分期，而是试图在不同时期之间建立起内在的联系，展示出一种连续的、动态的发展过程。这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角来理解艺术，让我们能够超越作品本身的视觉形式，去探究其更深层的社会和经济根源。

坦白讲，一开始我被《马克思主义与艺术史》这本书的标题所吸引，但内心深处还是有些犹豫，担心它会过于学术化，难以理解。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的文字流畅且富有感染力，他并非枯燥地阐述理论，而是通过生动的案例，将马克思主义的视角巧妙地融入到对艺术史的梳理中。我尤其对书中关于“象征资本”的概念印象深刻。作者指出，艺术品不仅仅具有物质价值，还具有象征价值，而这种象征价值的获得，很大程度上取决于其在社会中的地位和影响力。某些艺术品之所以能够被视为“珍贵”，并非仅仅是因为其材质或工艺，更是因为它代表着某种身份、品味或权力。这种解读，让我对艺术品市场的运作有了更深入的理解，也让我看到了艺术在构建社会等级和文化认同中所扮演的重要角色。书中对不同历史时期艺术创作与权力机构之间关系的分析，也十分精彩。例如，书中对宫廷艺术、教会艺术、以及后来资产阶级赞助的艺术，都进行了细致的考察，揭示了艺术如何被不同权力主体所塑造和利用。这本书让我看到了艺术并非是独立于社会而存在的，而是与社会权力结构紧密相连。

坦白说，初读《马克思主义与艺术史》时，我的心情是有些忐忑的。马克思主义本身就带着某种“激进”的标签，而将其应用于艺术史，我担心会过于强调政治和经济的决定性作用，从而忽视了艺术的审美价值和主观创造性。然而，随着阅读的深入，我的疑虑被逐渐打消。作者并非简单地将艺术视为经济基础的“上层建筑”，而是展现了一种更为 nuanced 的理解。书中对于不同历史时期艺术形式的分析，都力图揭示其与当时的社会生产方式、阶级结构以及意识形态的复杂互动。我尤其被书中关于现代主义艺术的章节所打动。作者并没有像许多传统艺术史那样，将现代主义视为艺术家们对传统的反叛和对形式的纯粹探索，而是将其置于资本主义工业化、城市化以及随之而来的社会裂痕之中。立体主义的碎片化视角，表现主义的强烈情感宣泄，超现实主义对潜意识的探索，都被作者解读为对现代社会异化、疏离感以及权力结构的反思和回应。这种解读让我看到了现代主义艺术更为深刻的社会批判意义，也让我理解了为什么这些看似抽象、难以理解的艺术形式，在当时能够引起如此广泛的共鸣。更重要的是，作者并没有因此而否定这些艺术作品的艺术价值，反而认为正是它们对现实的深刻洞察和批判精神，赋予了它们持久的生命力。这本书让我意识到，艺术的进步并非总是线性发展，而是往往与社会历史的变革紧密相连，并且其批判力量也往往是其艺术力量的重要来源。

这是一本让我耳目一新的著作。作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都在寻找能够提供更深层、更具批判性视角的解读。过往阅读的艺术史书籍，大多侧重于作品的风格演变、艺术家生平，或是对特定流派的分析，虽然精彩，但总感觉缺少了某种宏观的、能够将艺术置于更广阔社会经济背景下的理解框架。当我翻开《马克思主义与艺术史》时，我便预感到它将带给我一种截然不同的体验。书中没有简单地罗列事实，而是试图构建一种理论性的分析体系，将马克思主义的唯物史观、阶级斗争、意识形态批判等核心概念，巧妙地融入到对艺术史的梳理之中。这并非是生硬地套用理论，而是通过对大量艺术作品和历史事件的细致考察，展示出马克思主义视角如何能够揭示那些隐藏在艺术表面之下的社会力量和经济关系。例如，书中对于文艺复兴时期艺术赞助体系的分析，不再仅仅局限于对美第奇家族或教皇权力的歌颂，而是深入探讨了这些权力如何塑造了艺术的生产、传播和接受，以及艺术如何反过来巩固了他们的统治地位。这种“颠覆性”的解读方式，让我对许多耳熟能详的艺术品和艺术史事件产生了全新的认识，仿佛一层遮蔽我已久的迷雾被拨开。作者的叙述引人入胜，并非枯燥的理论宣讲，而是充满了对艺术作品的敏锐洞察和对历史细节的精准把握。读这本书，就像是在与一位博学而富有洞察力的朋友进行一场深入的艺术对话，每一次的翻页都充满了惊喜和启发，让我对艺术史的理解进入了一个全新的维度，也引发了我对自己所处时代艺术现象的深刻反思。

这本书绝对是我近期阅读中最具颠覆性的一本。我一直以来都对艺术史抱着一种“精英主义”的视角，总觉得艺术是少数天才的创造，是某种超越物质世界的精神表达。然而，《马克思主义与艺术史》这本书彻底打破了我的这种认知。作者从一个全新的角度切入，将艺术创作和消费置于具体的社会经济语境之中，揭示了艺术背后所蕴含的阶级关系、权力结构以及意识形态博弈。读到关于宗教艺术的章节时，我才真正理解了为什么在中世纪，教会能够如此强大地垄断艺术的创作和传播。它不仅仅是宗教信仰的体现，更是统治阶级维护其意识形态、巩固其社会地位的重要工具。而当文艺复兴时期，市民阶层兴起，艺术的赞助者和购买者发生变化，艺术的内容和形式也随之发生了微妙的改变。书中对这些细微之处的描绘，让我对艺术史的理解不再停留在表面，而是能够深入到其根源。作者并没有回避讨论艺术作品的意识形态属性，并且通过对大量案例的分析，证明了艺术并非是“中立”的，它总是带有某种立场，服务于特定的利益。这让我对许多我曾经奉为经典的艺术作品，开始有了更具批判性的审视。我不再仅仅是被作品的视觉美感所吸引，而是会去思考，这件作品背后是谁在说话？它的创作目的是什么？它是在为谁服务？这种“去魅”的过程，虽然可能让一些人感到不适，但对我而言，却是一种更为诚实和深刻的理解艺术的方式。

在我看来，《马克思主义与艺术史》不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于如何理解人类社会发展和变革的书。作者巧妙地将马克思主义的分析方法贯穿于整个艺术史的叙述之中，让读者在欣赏艺术的同时，也能够洞察到隐藏在艺术背后的社会动力。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期艺术风格转变时的视角。例如，在讨论从古典主义到浪漫主义的转变时，作者并没有仅仅停留在对艺术家个人风格的描述，而是深入分析了启蒙运动的兴起、法国大革命的爆发以及工业革命带来的社会震荡，这些宏观的历史事件如何影响了艺术家们的世界观，从而催生了新的艺术思潮。书中关于“再现”与“表现”的讨论，也让我对艺术的本质有了更深的思考。作者指出，艺术的“再现”并非是对客观现实的简单模仿，而是受到创作者所处的社会阶级、文化背景以及意识形态的影响，是被选择、被建构的。而“表现”则更是艺术家内心世界以及对社会现实感受的直接抒发。这种区分，让我看到了艺术作为一种社会实践的复杂性。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来毫不费力，反而能够引人入胜，让我不断地想要去探索书中提供的更多视角和案例。

《马克思主义与艺术史》是一本非常有挑战性的读物，它迫使我去质疑自己一直以来对艺术的理解。作者的叙述逻辑严谨，但他所提出的观点却常常是令人不安的。例如，书中关于“文化工业”的分析，让我对大众艺术和流行文化有了全新的认识。我一直以来都对流行文化持有一种较为轻视的态度，认为它们是肤浅、媚俗的。而作者则认为，流行文化同样是资本主义生产的商品，它们通过迎合大众的口味，来传播特定的意识形态，从而实现其商业价值和社会控制。这种观点，让我对许多我曾经习以为常的文化现象，产生了深刻的警惕。书中对各种艺术形式的考察，从绘画、雕塑到建筑、设计，都充满了深刻的洞察。作者并没有简单地将艺术视为一种独立的领域，而是将其置于更广阔的社会经济变革之中。这让我看到了艺术的生命力，也看到了艺术的局限性。这本书是一次深刻的思想洗礼，它让我对艺术有了更具批判性和社会关怀的理解。

这本书给我带来的最显著的变化，是让我学会了“剥离”。在阅读《马克思主义与艺术史》之前，我看到一件艺术品，往往会被它的形式、色彩、技巧所吸引，然后去感受它的美。而现在，我学会了在欣赏美的同时，去剥离它表面的光鲜，去探究它背后隐藏的社会、经济和权力关系。例如，当我看到一幅描绘富裕阶层生活的肖像画时，我不再仅仅惊叹于画家对细节的描绘，而是会去思考，这幅画是谁委托创作的？它想要传达怎样的信息？它是否在无形中巩固了富裕阶层的社会地位？书中关于“合法性”的讨论，也让我受益匪浅。作者指出，艺术的“合法性”并非是天生的，而是由社会力量所赋予的。某些艺术形式被尊崇，而另一些则被边缘化，这背后往往是权力博弈的结果。这种观点，让我对艺术史上的“经典”和“非经典”有了更深的理解。这本书让我看到，艺术史并非是艺术家们独立创作的史诗，而是与社会力量、经济形态以及意识形态斗争交织在一起的复杂叙事。

小艺术minor art传统是如何出现的？

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