Frieze Projects

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Staple, Polly (EDT)/ Gronlund, Melissa (EDT)

页数:320

出版时间:2007-2

价格:$ 29.38

装帧:Pap

isbn号码:9780955320101

具体描述

Since the inaugural Frieze Art Fair in 2003, Frieze Projects, an off-shoot of London's frieze magazine, has pursued an ambitious curatorial program, inviting a selection of emerging and established artists to realize work responding specifically to the fair context. Artists--including Martha Rosler, Lawrence Weiner, Andrea Zittel, Richard Wentworth, Paola Pivi, Liam Gillick, Aleksandra Mir, gelitin and Jeremy Deller--have contributed work ranging from site-specific installations and 35mm films to impromptu performances and print publications. Called the "most exciting showcases of specially commissioned work from new and established artists in the world," by the London Observer, the Projects are accompanied by the Frieze Talks program, which has brought such leading cultural figures as Thomas Crow, Zaha Hadid, Jacques Ranciere, Peter York, Linda Nochlin, David Adjaye and Roberta Smith to the podium. This volume is the first printed record of the speaking events, and features texts from the lectures and panel discussions, as well as essays on the commissioned projects.

用户评价

我得说，这本书在结构上的大胆尝试，简直是当代文学的一股清流。 它完全打破了传统意义上的线性叙事，像一幅巨大的、由无数碎片拼接而成的挂毯，每一块色块都看似独立，但当你退后几步审视时，它们之间那种看似随机却又无比精准的联系便显现出来。 这种非线性的处理，初读时可能会让人感到一丝困惑，仿佛在迷雾中摸索，但一旦你适应了作者设定的时间跳跃和视角切换，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。 作者娴熟地运用了多重叙事者，每一个声音都带着鲜明的时代烙印和个人偏见，这使得“真相”本身变得愈发扑朔迷离，成为了一个需要被不断质疑和重新定义的客体。 这种处理方式，极大地增强了文本的层次感和复杂性。它不满足于讲述一个故事，它更像是在探讨“如何讲述”故事这件事本身。 尤其是当不同的时间线和人物的命运在某个关键的意象上交汇时，那种强烈的宿命感和历史的沉重感扑面而来。对于那些习惯了直白叙事风格的读者来说，这本书可能需要更多的耐心去适应，但对于寻求智力挑战和结构美感的读者而言，这无疑是一份丰厚的盛宴。 它不仅仅是故事的堆砌，更是对叙事逻辑本身的解构与重塑。

如果你期待一个提供明确答案和圆满结局的小说，那么你可能会对这部作品感到失望。它的魅力恰恰在于其近乎残酷的模糊性。 作者似乎对“意义”的追寻持有一种怀疑的态度，他并不急于给出最终的解释，反而更热衷于展示生活本身的那种无定形和碎片化的本质。 文本中充斥着象征性的意象，它们像漂浮在水面上的油膜，美丽却难以捕捉，当你试图伸手去触碰，它们便立刻散开，留下难以言喻的感受。 这种开放性是双刃剑，它要求读者必须接受不确定性，并乐于与文本共创意义。我个人非常欣赏这种挑战读者认知的勇气。它拒绝被轻易归类或概括，每一次重读都会带来新的视角和发现，仿佛你在阅读一本不断生长的活体文本。 这种高难度的文本处理，剔除了所有矫揉造作的情感表达，只留下最原始、最本真的生存状态的切片。它探讨的主题宏大而深远——关于记忆的不可靠性、时间的循环，以及人类在巨大宇宙面前的渺小——但所有的探讨都以一种极为克制和内敛的方式呈现出来，如同在冰冷的玻璃上呵出的热气，转瞬即逝却又真实存在过。

这部作品的叙事手法实在是令人着迷，作者仿佛拥有一支魔杖，能将那些看似日常的场景，打磨得熠熠生辉，充满了隐秘的张力。 尤其是在描绘人物内心挣扎的部分，那种细腻入微的刻画，简直让人拍案叫绝。你不会看到冗长的大段心理独白，取而代之的是一系列精确挑选的动作、一个不经意的眼神，或是场景中某个物件的微妙变化，这些都无声地揭示了角色深层的动机与不安。 我尤其喜欢它对环境氛围的营造，那种介于清晰与模糊之间的质感，让人仿佛置身于一场光影变幻的梦境之中。 故事的节奏掌控得极好，时而如同夏日午后的慵懒，缓慢而悠长，沉淀着时间的重量；时而又陡然加速，像山涧的急流，让你来不及喘息，就被卷入下一个高潮。 尽管情节推进过程中充满了留白，但这种“不尽全意”反而激发了读者的想象力，迫使我们主动去填补那些未言明的空白，这是一种非常高明的互动式阅读体验。 这种写作风格，要求读者全身心地投入，去解码每一个符号，去品味每一句潜台词，读完之后，你感觉自己不是简单地读完了一本书，而是完成了一次深入的自我对话。它成功地避开了所有陈词滥调的陷阱，用一种近乎诗意的散文笔调，构建了一个复杂而又引人入胜的叙事迷宫，值得反复咀嚼。

这本书最让我印象深刻的是其对空间和物质性的极致关注。 那些被描绘的场景——一栋腐朽的老宅、一条被遗忘的后巷、甚至是一件被遗留在角落的旧家具——它们都不是简单的背景板，而是拥有自己生命和记忆的参与者。 作者的笔触将这些“物”赋予了人格化的色彩，它们似乎在沉默中见证了一切，并以自己特有的方式影响着人物的命运。 描述的细节达到了令人发指的程度，你可以清晰地“闻到”空气中的霉味，感受到墙壁上剥落油漆的粗糙质感。 这种对感官细节的执着，使得整个阅读过程变成了一种高度沉浸式的体验，仿佛我们并非在“阅读”，而是在“触摸”和“感受”这个故事的世界。 这种写法避开了宏大叙事的窠臼，转而深入挖掘那些被日常所忽略的微小维度，从中发掘出巨大的情感张力。 很多时候，角色之间的冲突并非通过激烈的对话爆发，而是通过他们如何与周围的环境互动——他们如何打开一扇生锈的门，如何整理一张布满灰尘的书桌——这些细微的动作，承载了千言万语的情感重量。 这本书提醒我们，我们生活的世界，是由无数坚实的、有故事的物体构成的，而我们自己，也只是这些物体历史中的一个短暂的注释。

这部作品在语言的运用上，展现出一种近乎音乐般的韵律感，即便在处理最为沉重或压抑的情节时，其文字本身也保持着一种奇异的美感和形式上的完整性。 作者似乎对每一个词的选择都经过了精密的计算，没有一个多余的形容词，也没有一句可以被轻易删除的句子。 这种高度凝练的笔法，使得文本的密度非常高，你必须放慢速度，逐字逐句地品味，才能真正领会其中蕴含的张力。 我尤其欣赏它如何巧妙地将哲学思辨融入到具体的场景描写中，而不是用枯燥的说教来代替。例如，当人物进行一次日常的步行时，作者能通过对光影变化和脚步声的描绘，自然而然地引出关于“存在”和“虚无”的深刻思考。 这种将形式美与内容深度完美结合的能力，是许多作家穷尽一生也难以企及的高度。读完之后，我感觉自己的语言库似乎被拓宽了，它提供了一种全新的、更具张力和暗示性的表达方式。 这种对语言的敬畏和极致的打磨，使得整本书散发出一种冷峻而永恒的光芒，它无疑是文学语言实验领域的一次重要贡献。