BLK/MRKT Two

出版者:Die Gestalten Verlag

作者:Kinsey DesForges

页数:207

出版时间:2007-9

价格:480.00元

装帧:精装

isbn号码:9783899551938

具体描述

The BLK/MRKT Gallery near Los Angeles is one of the most influential galleries for new contemporary art. The artists that it shows are informed by all aspects of urban contemporary culture; influences that range from design and illustration to music and street art. Its targeted and professional approach to emerging talent has rightly caught the eye of the media, the international art scene and brand managers at leading companies. This attention allows the gallery to work as a successful platform for the promotion of promising contemporary artists. BLK/MRKT TWO presents current work from a selection of artists associated with the gallery. These include David Ellis, Ian Francis, Mark Dean Veca, Lucy McLaughlan, Mel Kadel, Dave Kinsey, Mark Jenkins, Tiffany Bozic, Gregory Euclide and Ben Tour. Rich with striking images, BLK/MRKT TWO illustrates the most current forms of visual expression and trends in contemporary art. Like in the BLK/MRKT Gallery, the book also refrains from putting art on an elite pedestal and instead makes the progressive work produced at the conjunction between urban culture and creative vision accessible to all.

用户评价

这本书就像一块用极其精细的瑞士钟表构造出来的装置艺术品，每一个细微的部件都经过反复打磨，但只有当你从正确的角度去观察时，整体的复杂美感才会显现出来。我必须承认，我阅读的速度非常缓慢，不是因为难懂，而是因为被那些精妙的句式结构和意象组合所吸引，不得不停下来反复咀嚼。作者对“边界”这个概念的探讨是全书的骨架，无论是物理上的边界、身份的边界还是伦理上的边界，都在被不断地试探和模糊化。这种模糊性并不令人沮丧，反而带来一种智力上的兴奋，它迫使读者自己去填补那些未被言明的部分，从而成为意义的共同创造者。书中的人物对话常常是那种充满哲学思辨的辩论，但又被包裹在日常的场景之下，形成一种奇妙的反差。这本书读完之后，我有一种强烈的冲动，想重新阅读一遍，不是为了弥补没看懂的部分，而是想重新体验那种被作者精确的文字结构所引导的、层层深入的探险过程。

初读时，我甚至怀疑我是不是拿错了一本学术著作。它的文本结构松散却又暗藏玄机，章节间的过渡非常跳跃，仿佛作者的思维是一条布满了岔路的河流，时而湍急，时而平静，但水流的方向始终指向某个我们尚未能完全把握的源头。这本书的迷人之处在于其对“系统”的描绘，它细致入微地展示了各种规则、协议和隐形契约是如何塑造我们日常生活的，却又极力避免给出任何简单的结论或道德评判。我特别欣赏作者在描述信息过载和感知疲劳时的笔法，那种句子冗长却又句句珠玑的特点，完美地模仿了被海量数据淹没的现代人的心智状态。它像一面镜子，照见的不是我们希望看到的那个光鲜亮丽的自我，而是潜藏在日常琐碎之下的、被驯化和格式化的一面。读完后，我出门走在街上，看红绿灯的变换，看人们匆匆的脚步，都带着一种全新的、被作者潜移默化影响过的审视角度。

翻开这本册子，第一感觉是文字的疏离感。它没有那种拉人入戏的热情，而是采取了一种冷静到近乎冷酷的观察者姿态。作者似乎对人物的内心挣扎持有一种疏离的、人类学家般的审视态度，我们看到的是行为，而不是感受。这种叙事距离感在处理涉及群体行为和现代机构运转的部分时，效果尤其显著。它让我联想到了那些七八十年代的欧洲先锋派电影，对白稀少，大量留白，一切都依靠画面的隐喻和气氛的堆叠来传递信息。书中的场景设定也极具风格化，那些被过度规划、缺乏人情味的公共空间，如同无声的审判庭，烘托出一种弥漫性的、无法言说的压抑。我发现自己经常会忘记角色叫什么名字，因为他们似乎更像是某种符号，是作者用来演示他所探讨的社会病理学的实验体。这是一本需要“思考”而不是“感受”的书，阅读过程如同解构一个复杂的机械装置，每拆卸一个零件，都能看到内部齿轮是如何咬合在一起的。

老实说，这本书的阅读体验是相当“折磨人”的。它的语言密度高得令人发指，每一个句子似乎都塞满了多重意义的过滤器。我并不是说它写得不好，恰恰相反，它的精确性令人咋舌，但这种精确性也造成了巨大的阅读阻力。我记得有一次，为了理解其中关于“异化劳动”的一段论述，我足足读了三遍，并且对照着笔记才勉强捕捉到作者试图构建的逻辑框架。这本书似乎拒绝提供任何形式的安慰性出口，角色们都活在一种永恒的、半清醒的焦虑之中，他们的对话常常是言不由衷的，充满了潜台词和被压抑的情感。它更像是一部哲学论文伪装成的叙事作品，每一个情节的推进都服务于某种更宏大的理论建构。如果你期待的是跌宕起伏的故事情节，那这本书可能会让你大失所望。对我而言，它更像是一次对个人耐心的极限测试，但撑下来之后，那种“我终于理解了某种深刻的荒谬感”的满足，是其他小说难以比拟的。

这本厚重的精装书一上手就给我一种沉甸甸的感觉，封面设计极简，黑白灰的配色带着一丝冷峻的现代感，仿佛在预示着即将踏入的某种晦涩而又充满结构感的世界。我花了几乎整个周末的时间才啃完它，感觉就像进行了一场马拉松式的思维训练。作者的叙事手法非常独特，他似乎对线性时间不屑一顾，章节之间充满了跳跃和回溯，让人不得不时刻保持警醒，生怕错过任何一个细微的线索。我尤其欣赏他对城市景观的描绘，那些钢筋水泥的丛林在他的笔下有了生命，它们不再是背景，而是某种沉默的参与者，观察着故事里那些模糊不清的人物关系。读到一半的时候，我甚至需要时不时地停下来，去查阅一些关于建筑学和社会学的基础概念，因为作者的引用和暗示太过于密集和内敛。这本书需要的不是快速浏览，而是深度沉浸，它挑战了读者对“阅读”本身的理解，更像是一块需要用智力去雕琢的璞玉。最终读完合上书本的那一刻，我感受到的不是释然，而是一种被抽离后的空茫，仿佛刚从一个复杂的迷宫中被扔回了现实的平坦地面。