VELÁZQUEZ and his Times pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Ingram Pub Services

作者:Carl Justi; Parkstone Press

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-10

价格:390.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781859950524

丛书系列:

图书标签:

艺术史
Velázquez
Spanish Golden Age
Baroque Art
17th Century Art
Painting
Art History
Biography
Spanish Art
Portraiture
Madrid

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具体描述

“It is true that Velázquez was attributed a divine gift of fantasy without waste as so many others wasted theirs.”

《马奈：印象派的先驱与现代性的开端》作者： [此处可填写真实或虚构的知名艺术史学家姓名，例如：罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 或埃米尔·佐拉 (Émile Zola 的艺术评论视角)] 页数：约 580 页（含大量高清图版及详尽注释）装帧：精装，附带防尘套，内含多幅跨页画作复制品 --- 内容提要：打破藩篱，重塑视觉的革命者本书深入剖析了爱德华·马奈（Édouard Manet, 1832–1883）的艺术生涯及其对整个西方艺术史产生的颠覆性影响。马奈，这位被誉为“现代绘画之父”的艺术家，其创作生涯横跨了法兰西第二帝国晚期至第三共和国初期剧烈变动的社会与文化土壤。他并非严格意义上的印象派画家，但他却是促成印象派诞生的最关键催化剂，他的画作是传统学院派与新兴现代主义之间最引人注目的战场。全书分为五个主要部分，旨在构建一个多维度的马奈肖像，不仅探讨其绘画技法和主题的革新，更深入挖掘其作品背后的社会批判、文学渊源以及他与巴黎新兴资产阶级生活方式的复杂关系。 --- 第一部：传统的叛逆——从沙龙到《草地上的午餐》本部分聚焦于马奈早期在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）的学习经历，以及他如何背弃了官方沙龙所推崇的古典主义和浪漫主义的叙事范式。我们将详细考察他如何从西班牙大师戈雅（Goya）和委拉斯开兹（Velázquez）的作品中汲取灵感，并以一种前所未有的、近乎挑衅的方式将古典题材世俗化。核心章节将围绕《沙龙落选者》的焦点作品《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe, 1863）展开。我们不会仅仅将其视为一幅关于裸体女性的争议画作，而是将其置于当时的社会道德审查体系中进行剖析。马奈对传统透视和光影处理的有意“破坏”，他对题材的“不恰当”选择，以及他坚决拒绝历史背景的“现代性”处理方式，如何标志着艺术史对“再现”标准的第一次公开挑战。本书详尽分析了当时评论家对该作品的狂怒与不解，将其视为文化断裂点的标志。 --- 第二部：都市的镜面——现代生活与“在场感” 随着拿破仑三世的巴黎改造完成，一个全新的、充满活力的资产阶级都市生活浮现。马奈敏锐地捕捉到了这种“现代性”的精髓。本部分着重分析马奈如何成为描绘巴黎咖啡馆、剧院、公园和街景的大师，他笔下的人物不再是寓言或神话中的角色，而是活生生的、疏离的现代人。咖啡馆文化与观察者的凝视：深入解读《Folies-Bergère 的酒吧女郎》（A Bar at the Folies-Bergère, 1882）。本书采用符号学和空间分析的方法，探讨了酒吧女郎的眼神、她与观众（购买者）之间的关系，以及背后镜子中反射出的多重、令人不安的现实。这幅作品被视为对主体性（Subjectivity）与消费社会关系最精妙的视觉论述之一。肖像与身份的模糊：考察马奈对朋友和作家的肖像画，如左拉（Zola）和狄奥多尔·丁卡姆（Théodore Duret）。这些肖像摆脱了传统的赞美姿态，以一种冷静、近乎疏离的姿态记录了艺术圈内的思想碰撞。 --- 第三部：技法的革命——绘画本体的回归马奈的艺术贡献不仅在于“画了什么”，更在于“如何去画”。本书的技术分析部分，借鉴了化学分析和物理光学知识，探讨了马奈在颜料使用上的创新。平面化（Flatness）的探索：详细分析马奈如何放弃了传统艺术中对体积和深度（Sfumato）的极致追求，转而强调画布表面的“平面性”。他大胆的色块对比（尤其是黑与白），拒绝中间调的倾向，如何为后来的塞尚和立体主义奠定了基础。色彩的直接性：对比马奈在室外写生中对光线瞬时效果的捕捉，以及他在室内场景中对纯色块的并置。这种技法的选择，标志着绘画从模仿自然向探索媒介自身特性的关键一步。 --- 第四部：印象派的边缘与接纳马奈与莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家的复杂关系是艺术史上的一个重要议题。本书详细梳理了马奈在几次印象派展览中的缺席与缺席背后的政治考量。尽管马奈始终坚持“征服沙龙”，但他对印象派的技法革新给予了精神上的支持和认可。我们探讨了印象派画家如何将马奈视为“导师”和“精神领袖”，即使他在艺术风格上保持着自身的独立性。本章着重分析了马奈如何影响了莫奈对光线主题的选择，以及德加对现代场景描绘的侧重。马奈是连接传统大师与新兴现代运动的桥梁，他的声望为年轻一代艺术家提供了反抗学院派的勇气。 --- 第五部：病痛、尊严与遗产本书的最后部分转向马奈生命最后几年的创作。在饱受疾病折磨的晚期，他的笔触愈发显得急促而深刻。我们审视了《秋天的马奈》（Manet in Autumn）等自画像和最后的静物作品，探讨了死亡意识如何影响其对色彩和光线的处理。最终，我们评价马奈在逝世后如何被官方和公众所“接纳”，包括他死后不久在法国国家博物馆（卢浮宫）为其举办的追思展览。本书总结了马奈对整个 20 世纪艺术的决定性影响：他将主题从历史和神话转向了日常和个体经验，将绘画的关注点从叙事转向了视觉感知本身，彻底开启了现代艺术的大门。附录：包含马奈的全部作品清单、重要的艺术赞助人列表，以及当时来自《费加罗报》、《日报》等媒体的原始评论摘录。本书的配图精选了大量的细节放大图，确保读者能全面、深入地理解这位艺术巨匠的视觉语言。