Jimi Hendrix

出版者:Transition Vendor

作者:Shadwick, Keith

页数:256

出版时间:2003-10

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780879307646

具体描述

In the decades since Jimi Hendrix's untimely death, much has been written about his life, loves, drugs, money and hassles. In the meantime, the reputation of his music has been quietly growing. This book concentrates firmly on his work, examining what makes Hendrix's music so extraordinary. Author Keith Shadwick offers a unique slant on the man as musician, following Hendrix from his 1960s beginnings, through the years of his intense listening and learning, to the full flowering of his Experience. This insightful, coffee table-quality book concludes with a bold new anaysis of how Hendrix, like so many artists of genius before him, lost control through his determination to assert it. Includes an appendix on Hendrix's gear by music journalist and guitarist Douglas J. Noble. Full color, filled with fantastic photos throughout.

用户评价

这本关于音乐巨匠的传记简直是一场感官盛宴，作者似乎是深入到吉米·亨德里克斯的灵魂深处去挖掘他的创作源泉和内心挣扎。我原本以为读到的是一本按时间顺序排列的生平记录，但出乎意料的是，它更像是一部对“声音”的深度解析。书中对他在伦敦早期如何将布鲁斯与迷幻摇滚熔铸一炉的描述，简直让人手舞足蹈。特别是描绘他在“摇滚雨伞下”那段时期的段落，文字如同亨德里克斯的吉他独奏一般，充满了即兴的张力和爆炸性的色彩。它没有过多纠缠于那些被嚼烂的个人轶事，而是着重于音乐理论和舞台表现力的交织，比如如何运用反馈（feedback）和哇音踏板（wah pedal）来构建一个全新的音景。那些关于他在伍德斯托克音乐节上演奏《星条旗永不落》时的环境氛围和技术选择的细致剖析，让我仿佛能再次感受到现场的震撼，那种对既有体系的颠覆和对自由表达的极致追求，被刻画得淋漓尽致，让人读后对“吉他英雄”这个标签有了全新的理解，远超我对任何一位摇滚明星传记的期待。

阅读体验如同在进行一次漫长的、深入潜水的探险，每一次呼吸都充满了发现的惊喜。这本书的厉害之处在于，它成功地将一个在公众视野中已经被神化的人物，重新拉回到了一个有血有肉、充满矛盾的个体层面。作者似乎非常注重对“空白地带”的填补，对于那些媒体通常会忽略的创作间歇期或录音中断期，他通过大量的档案挖掘，重构了吉米在那段时期的心理活动。书中对于他晚期试图摆脱“迷幻”标签，转向更深沉、更灵魂乐（Soul）方向的探索着墨颇多，这部分内容让我看到了一个艺术家对自身风格不断超越的渴望与挣扎。不同于其他传记的线性梳理，这本书的章节结构仿佛是围绕着他生命中几个关键的音乐爆发点构建的，每当进入一个新的章节，就如同打开了一个全新的音域，充满了令人振奋的未知。它不仅是关于一位音乐家的记录，更是一部关于如何在短暂的生命中榨干所有创造潜能的史诗。

坦白说，我原本对这类摇滚人物传记有些审美疲劳，总觉得无非是“成名、药物、悲剧收场”的老一套框架，但这本书彻底打破了我的偏见。它的结构非常大胆，采用了非线性的叙事手法，时而跳跃到他童年贫瘠却充满想象力的生活片段，时而又猛地拉回到他晚期作品中那种近乎预言式的迷幻实验。这种跳跃感反而更贴合亨德里克斯本人那种不受约束的创作精神。书中对1967年美国之行的社会背景分析得十分透彻，它没有将他孤立地看待为一个音乐家，而是将其置于美国民权运动和反战浪潮的巨大历史洪流之中，解释了为何他的音乐会具有如此强烈的政治共鸣和时代烙印。作者的论据扎实，引用的采访资料和乐评都具有很高的可信度，但最打动我的是，文字中始终保持着一种对“不朽性”的敬畏，让你感觉到，你读的不是一个人的故事，而是一股不可阻挡的文化力量的诞生与陨落。

翻开这本书，我立刻被它那股子近乎诗意的叙事风格所吸引，它完全不是那种教科书式的梳理，而更像是一位老乐迷在你耳边娓娓道来的，充满了对逝去黄金时代的缅怀和几近痴迷的细节捕捉。行文间流淌着一股浓郁的六十年代末期文化气息，从旧金山的嬉皮士运动到哈林区的爵士酒吧，场景切换得自然而流畅。我尤其欣赏作者在处理他与乐队成员关系时的那种微妙笔触，既不过分美化，也不刻意丑化，只是冷静地呈现出合作中的火花与摩擦。书中对录音棚工作流程的描述，简直是一堂生动的音乐制作课，那些关于磁带剪辑、多轨录音的试验，揭示了亨德里克斯作为先锋制作人的身份，这部分内容对于我这样一个业余吉他手来说，简直是宝藏。它让我意识到，他不仅仅是在演奏，他是在用声音雕刻时间。全书的节奏把握得非常好，没有冗长拖沓的部分，每一页都像是在等待揭开一张新的黑胶唱片封面，充满了未知的期待感，读完后心头总留着一丝若有若无的旋律回响。

这本书的语言风格是极其内敛而又充满力量的，它不追求华丽的辞藻堆砌，反而用一种近乎新闻调查般的冷静，去还原一个复杂人物的真实面貌。我特别留意了作者如何处理那些关于亨德里克斯私生活传闻的部分——他没有回避，但也没有落入八卦的泥潭，而是将这些事件视为他艺术发展中的催化剂或阻碍，以一种克制的态度进行探讨。最让我印象深刻的是，书中有一章专门分析了他对不同拾音器和音箱配置的偏好，这部分的专业性极强，但作者用非常清晰的比喻，让非专业人士也能领略到这些技术细节是如何转化为他独特的“音色签名”的。这不再是泛泛而谈的“他是个天才”，而是细致入微地展示了“天才是如何工作的”。读完后，我感觉自己对“创新”的理解都加深了一层，它要求的是对现有工具的彻底解构和重新想象，而这本书就是这方面最好的案例分析。