Russian Theater

出版者:Duke Univ Pr

作者:Sellar, Tom (EDT)/ Ross, Yana (EDT)

页数:192

出版时间:2006-2

价格:$ 13.56

装帧:Pap

isbn号码:9780822366560

具体描述

For the first time since the fall of state communism, Russia is experiencing a profoundly creative revival of playwriting and directing. A new generation of directors has arrived on the country's major stages, bringing fresh political perspectives, breaking the normative use of formal language for slang and hybridizations of English and Russian, and introducing theatrical innovations such as live mixing of electronic music in performance. Featuring essays by Russian and American critics and scholars, "Russian Theater" presents major developments in the new Russian theatre from 2000 to the present. In the first English-language collection to examine twenty-first-century Russian theatre, this special issue of "Theater" also includes the complete texts of two new Russian plays, published for the first time in English. Ivan Vyrypaev's "Oxygen" is a poetic panorama of new Russian identity set to techno music, and Danila Privalov's "5-25" explores traditional Dostoyevskian existential themes in the language of a new generation. One contributor chronicles the sweeping cultural and institutional changes in the Russian theatre since 2000, while another provides an overview of the regional theatre system in the world's most geographically vast country. Another essay explores the development of the new playwriting movement, identifying its key writers and producers. This special issue also includes interviews with the movement's directors and producers. Additionally, it contains letters, previously unpublished in English, from the Moscow Art Theater's Olga Bokshanskaya to the Russian theatrical titan Vladimir Nemirovich-Danchenko, reporting on the Moscow Art Theater's legendary U.S. tour in 1920-22, which was recorded in theatre history as a turning point for American acting.

用户评价

这本书，坦率地说，完全不是我所期待的那种“俄罗斯戏剧”的入门读物。我原本幻想着能看到从斯坦尼斯拉夫斯基的早期探索到契诃夫的内心独白，再到苏联时期先锋派的激进实验，形成一个清晰而宏大的时间轴。然而，我得到的却更像是一系列高度碎片化的、几乎是随笔式的观察，它们散落在不同的历史角落，缺乏一个连贯的叙事主线来将这些璀璨的碎片串联起来。作者似乎沉迷于挖掘那些鲜为人知、甚至可以说是边缘化的剧作家和作品，这固然体现了其研究的深度和广度，但对于一个渴望建立扎实框架的读者来说，体验是相当令人困惑的。举例来说，书中花了大量篇幅去分析某个十九世纪末期短命剧团的布景设计哲学，这种细节的挖掘固然引人入胜，但如果能先清晰地界定一下当时俄罗斯戏剧思潮的主流，再深入这些细枝末节，效果会不会更好？我常常需要频繁地在脑海中自行构建起历史的脉络，以理解作者突然跳跃到另一个时代或流派时，其背后的逻辑关联。这无疑是一场智力上的挑战，但绝非一次轻松愉快的阅读之旅。它更像是为已经熟知该领域历史的学者准备的深度阅读材料，而非面向广大爱好者的导览图。我期待的是一座结构严谨的博物馆，结果却走进了一个摆满了珍奇宝物的、充满迷宫感的私人收藏室。

如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那或许是“迷雾重重”。作者的语言风格是那种典型的、高度抽象化的学术散文，充满了复杂的从句和晦涩的哲学名词，这使得即便是最简单的概念，也被包裹得严严实实，难以窥见其本质。书中对于“空间性”在俄罗斯戏剧中的形而上学意义的探讨，尤其体现了这一点。他试图论证舞台上的空旷或拥挤并非仅仅是舞台设计的结果，而是体现了俄罗斯民族精神中某种深层存在的焦虑。这个概念本身极具启发性，然而，作者在阐述过程中，极少使用具体的剧本片段或舞台实践来佐证其抽象的论断。相反，他更倾向于引用一些我闻所未闻的、可能是俄语原版才有的特定术语，然后简单地给出一个中文的直译，期望读者能够立刻领会其深意。这种阅读方式，迫使我不断地停下来，试图去“解码”作者的文字，而不是沉浸于他试图描绘的戏剧世界。结果是，我读完后对俄罗斯戏剧的整体理解并没有显著提升，反而对一些复杂的哲学词汇有了更深的记忆，这更像是一堂晦涩的哲学课，而不是一次对戏剧艺术的探索。这本书需要的不是一个普通读者，而是一位精通俄语哲学和戏剧理论的语言学家。

这本书给我的感觉，就像是走进了一个装饰得极其华丽但布局混乱的剧院后台。每一件道具、每一套服装都蕴含着丰富的故事和精湛的手工艺，但当我试图理解它们在“整部戏”中扮演的角色时，却感到力不从心。作者的笔触极其细腻、极富感染力，尤其是在描绘演员的内心挣扎和舞台灯光的微妙变化时，那种画面感简直跃然纸上，仿佛我正坐在一个拥挤的、弥漫着松节油和汗水味道的排练厅里。然而，这种过度的感官沉浸，反而冲淡了对戏剧文本本身的严肃探讨。我发现自己更关注的是舞台呈现的“氛围”和“情绪”，而不是剧作家的主题思想是如何通过结构和对白来体现的。比如，书中对某个特定场次中，主角走位与环境声效的互动分析，细致到了秒的级别，其描绘之生动，足以让人屏息。但这些令人赞叹的细致描述，却常常与戏剧的社会背景、政治语境脱离了。我更希望看到的是，这些“氛围”是如何被当时的审查制度所塑造，或者它们又如何反过来挑战了既有的社会规范。总而言之，这本书的文学性和艺术性毋庸置疑，但其理论分析的深度和广度，似乎更偏向于舞台导演的视角，而非戏剧史研究的严谨性。

初读此书，我被其强烈的个人色彩和近乎偏执的学术热情所吸引。作者的行文风格极其自信，语气中带着一种不容置疑的权威感，似乎他已经穷尽了所有相关的档案和一手资料。然而，这种极端的自信也带来了一个问题：对不同解读路径的容纳度似乎不高。每当他提出一个观点，无论多么晦涩或大胆，都会被包裹在一层坚不可摧的论证外衣中，让人难以提出异议，甚至很难找到一个切入点进行批判性思考。书中关于“表演的非语言性元素如何超越文本限制”的论述，尤其引人注目，作者试图构建一个全新的美学框架，来解释那些仅凭肢体和眼神就能传达的巨大情感冲击。这种理论构建的野心值得称赞。但遗憾的是，他似乎过分依赖于对少数几个“被他选中的”关键人物的深度解读，而对那些同样重要的、但可能不符合他既定理论的模型则轻描淡写，一笔带过。这使得整本书读起来，更像是一份个人宣言，一份对某个特定剧场哲学的狂热颂扬，而非对“俄罗斯戏剧”这样一个庞大文化现象的全面梳理。对于我这样一个寻求多元视角、希望看到不同流派之间相互碰撞和制衡的读者来说，这种单向度的激情输出，多少有些令人气馁。

这本书的装帧和排版，无疑是令人印象深刻的。纸张的质感厚重而优雅，字体选择也带着一种古典的韵味，一看就知道是精心制作的版本。我本以为这种对形式的极致追求，会与内容相匹配，即提供一份条理清晰、逻辑严密的学术著作。但事实是，内容的组织结构令人费解。章节之间的过渡如同被闪电劈开的岩石，生硬而突兀。前一章还在深入探讨十八世纪末期宫廷剧院的赞助体系，后一章却直接跳跃到了冷战后期的地下艺术团体对西方现代主义的模仿与解构，中间完全缺失了必要的历史衔接和理论桥梁。我不得不频繁地查阅附录中的年代大事记，努力在自己的脑海中绘制出一条能够承载这些信息流的轨道。更让我感到困惑的是，书中引用的注释体系也显得有些随意，有些关键的、具有里程碑意义的作品的首次演出信息，需要我花费大量时间去交叉比对其他资料才能确认，这对于严肃研究来说是致命的缺陷。这种美观与内容散乱之间的巨大反差，让我的阅读体验充满了挫败感——就像是拿到了一件精美的、但核心部件缺失的艺术品。