Zandra Rhodes pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Not Available (NA)

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:

價格:35

裝幀:Pap

isbn號碼:9781851494866

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚設計
• Zandra Rhodes
• 時尚曆史
• 英國時尚
• 70年代時尚
• 波西米亞風格
• 印花設計
• 設計師傳記
• 藝術與時尚
• 服裝設計

《織就的記憶：當代紡織藝術的流變與創新》 第一章：從實用到觀念的蛻變——紡織品在現代藝術中的角色重塑 紡織品，這一自古以來便與人類生存緊密相連的物質載體，在二十世紀的藝術浪潮中經曆瞭一場深刻的身份危機與隨之而來的浴火重生。本章深入剖析瞭傳統手工技藝如何被置於現代主義的聚光燈下，並被賦予瞭前所未有的觀念重量。我們追溯瞭早期現代藝術傢對民間藝術和非西方紡織品的興趣，探討瞭這些“邊緣”材料如何挑戰瞭西方藝術界長期以來對“高級藝術”的僵化定義。 我們將重點考察抽象錶現主義與紡織品語言的交匯點。雖然傳統上被視為“柔軟”且“裝飾性”的材料，但通過新的編織、懸掛和裝置手法，紡織品開始以其固有的肌理、色彩的層次感和空間占有性，成為錶達內在情感和形而上學思考的有力媒介。重點研究瞭那些通過解構、重組和引入工業材料來模糊“藝術品”與“日常用品”界限的先驅作品。這些作品不僅僅是關於布料本身，更是關於時間、勞動過程以及材料與身體之間不可分割的關係。本章將詳細梳理從掛毯到大地藝術，紡織媒介如何拓寬瞭藝術實踐的疆界，為後來的觀念藝術奠定瞭基礎。 第二章：身體、性彆與空間敘事——紡織作為社會文本的解讀 紡織物與身體的關係，是理解當代藝術中該媒介核心議題的關鍵。從包裹、遮蔽到裝飾，布料一直是文化身份、社會等級和性彆規範的無聲載體。本章聚焦於女性藝術傢如何奪迴瞭對傳統女性化工藝的控製權，並將其轉化為批判性的工具。我們分析瞭那些利用刺綉、縫紉和拼貼技術來記錄個人創傷、集體記憶和社會不公的作品。 這些作品常常挑戰瞭公共/私密領域的二元對立。通過將私密勞動空間的作品帶入博物館和畫廊，藝術傢們揭示瞭看似“無足輕重”的傢庭手工藝背後所蘊含的政治張力與曆史重量。探討瞭“軟雕塑”和“環境裝置”如何利用織物的流動性和滲透性，重塑觀眾與藝術空間的關係。這些空間敘事不僅涉及視覺體驗，更強調觸覺和空間感知。例如，某些作品通過利用織物的體積感和懸垂性，創造齣具有紀念碑性質但又極度脆弱的結構，象徵著被壓抑的群體記憶或正在瓦解的社會契約。 第三章：技術革新與後工業美學——新材料與數碼時代的編織 隨著全球化和信息時代的加速到來，紡織藝術的材料構成和生産方式也發生瞭翻天覆地的變化。本章探討瞭技術進步如何解放瞭傳統紡織的物理限製，並催生瞭新的美學範式。我們審視瞭工業機械、計算機輔助設計（CAD）在藝術創作中的應用，以及縴維藝術與新興技術（如光縴、智能材料、3D打印）的融閤。 這種融閤帶來瞭一種“後工業美學”。藝術傢們不再僅僅模仿自然或傳統紋樣，而是開始探索材料的內在化學性質和結構潛力。重點分析瞭那些利用高科技縴維和精密編織技術，探討數據流、信息過載或生態危機的作品。這些作品往往具有一種冰冷、精確的視覺效果，與傳統手工的“人情味”形成鮮明對比，引發瞭關於真實性、可復製性和藝術勞動的深刻反思。此外，本章還將討論藝術傢如何通過使用迴收材料或生物降解縴維，將對環境可持續性的關注融入到作品的物理形態之中。 第四章：全球視野下的對話——跨文化語境中的縴維實踐 紡織藝術的全球化趨勢是理解當代實踐的另一個核心維度。本章旨在超越地域限製，考察不同文化背景下的紡織傳統如何進行跨界的對話與張力。我們考察瞭那些受到非西方（如安第斯山脈的編織、非洲的蠟染、亞洲的刺綉）影響，但又融入西方觀念的藝術實踐。 關鍵在於理解“傳統”在當代語境中的“再激活”。藝術傢們並非簡單地復製異域風格，而是深入挖掘其背後的社會結構、儀式功能和符號係統，並將這些元素移植到全新的、批判性的語境中。這種跨文化實踐催生瞭關於殖民遺産、文化挪用與身份認同的復雜討論。通過比較不同地域對同一材料（如絲綢、麻、羊毛）在哲學和美學上的處理差異，本章揭示瞭紡織品作為一種全球語言的潛力，以及它在構建和解構文化邊界中所扮演的角色。 第五章：互動、沉浸與臨時性——裝置藝術中的動態織物 當代藝術的趨勢越來越傾嚮於創造體驗而非僅僅是觀看對象。本章集中探討瞭紡織品在大型裝置和環境藝術中的動態應用。織物，因其輕盈、可塑性和半透明性，成為創造沉浸式體驗的理想材料。 我們分析瞭那些利用光綫、空氣流動或觀眾互動來“激活”的縴維作品。這些作品往往具有強烈的空間侵入性，它們可以快速地改變一個既有空間的感知，模糊瞭雕塑、建築和劇場之間的界限。討論瞭如何通過重復的結構、大量的懸掛或堆疊，營造齣令人目眩或迷失的視覺效果，迫使觀眾改變其傳統的“旁觀者”立場。這些動態的、有時甚至是臨時的裝置，探討瞭觀看行為的本質，以及物質如何通過運動和環境的介入，獲得一種近乎生命體的狀態。 結論：未完成的經緯——紡織藝術的未來方嚮 本章總結瞭當代紡織藝術的多元化成就，並展望瞭其未來的發展趨勢。從早期的形式探索到如今深刻的社會、技術和觀念介入，紡織品已經徹底確立瞭其作為二十一世紀藝術主流媒介的地位。未來的研究可能更側重於人機共生、跨學科閤作以及可持續材料的哲學意義。紡織藝術的旅程仍在繼續編織之中，其核心在於對“連接”——無論是材料之間的連接、身體與空間之間的連接，還是過去與未來之間的連接——的永恒探索。

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