Television after TV

出版者:Duke University Press

作者:Spigel, Lynn (EDT)/ Olsson, Jan (EDT)

页数:448

出版时间:2005-02-28

价格:USD 94.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780822333838

具体描述

In the last ten years, television has reinvented itself in numerous ways. The demise of the U.S. three network system, the rise of multi-channel cable and global satellite delivery, changes in regulation policies and ownership rules, technological innovations in screen design, and the development of digital systems like TIVO have combined to transform the practice we call watching TV. Indeed, if TV refers to the technologies, formations, government policies, and practices of looking associated with the medium in its classical public service and three-network age, it appears that we are now entering a new phase of television - a phase that comes after "TV."Contextualizing these changes, the essays in this collection consider the future of television in the United States and Europe and scholarship and activism focused on it. Combining historical, critical, and speculative essays by senior television and media scholars, "Television after TV" examines both commercial and public service traditions and evaluates their dual (and some say merging) fates in our global, digital culture of "convergence." The essays explore a broad range of topics including a website launched by Mexican Americans to critique racial stereotypes on commercial television, changing notions of what constitutes "quality" television in Great Britain, television's effect on conceptions of space and place, and infomercials and commercial product placement. In dialogue with previous media theorists and historians, the contributors collectively rethink the goals of media scholarship, pointing toward new ways of accounting for television's past, present, and future. Contributors include: William Boddy; Charlotte Brunsdon; John T. Caldwell; Michael Curtin; Julie D'Acci; Anna Everett; Jostein Gripsrud; John Hartley; Anna McCarthy; David Morley; Jan Olsson; Priscilla Pena Ovalle; Lisa Parks; Jeffrey Sconce; Lynn Spigel; and William Uricchio.

用户评价

坦白说，初次翻开这本书时，我有些担心它会陷入晦涩的学术术语泥潭，但接下来的阅读体验彻底打消了我的疑虑。作者的叙事张力拿捏得极好，他成功地在高度理论化的分析和鲜活的案例研究之间找到了完美的平衡点。其中关于“延迟满足”在数字时代如何被彻底瓦解的章节，简直是为我们这一代人量身定做的心理侧写。书中引用了大量关于观众参与（Prosumerism）的鲜活案例，探讨了粉丝文化如何反噬内容生产，以及观众如何从被动的接受者转变为主动的建构者，甚至在某些情况下成为内容本身。我尤其被其中关于“情感劳动”在屏幕媒介中的体现所吸引，作者敏锐地指出，我们在社交媒体和互动节目中投入的情感，实际上构成了新的价值链条。此书的结构安排堪称教科书级别，逻辑层层递进，每一章的结尾都像一个精心设置的悬念，驱使你迫不及待地进入下一阶段的探讨。它不是一本让你轻松消遣的书，但绝对是一本能让你在合上书本后，立刻想要重新审视自己日常媒体接触习惯的启示录。其论证的严密性，使我甘愿被其带领，深入到媒介研究这片略显荒凉的知识边疆。

这本书的独特之处在于，它真正做到了“去中心化”地审视媒介历史。许多关于电视史的论著总是不自觉地将某些标志性的事件或人物奉为圭臬，而这部作品则巧妙地避开了这种“英雄叙事”的陷阱。它更关注那些边缘化的声音、那些被主流叙事所忽略的观看实践，以及那些在技术更迭中被迅速淘汰的媒介形式。我印象非常深刻的是对“媒介考古学”方法的运用，作者挖掘了早期广播电视实验中那些失败的、但极富洞察力的尝试，并将它们与当今的元宇宙概念进行跨时空的对话。这种跨越数十年的比较视角，极大地拓宽了我的历史视野。书中对电视“空间性”的讨论也十分精彩，它探讨了电视机如何塑造家庭布局，以及如今的移动屏幕如何彻底解放了观看行为，将内容带入到通勤、卧室甚至餐桌上。这种对物理空间与虚拟内容的交互分析，极具启发性。全书语言风格时而犀利，时而带着一种对逝去媒介的怀旧情愫，使得阅读过程张弛有度，绝不单调沉闷，让人感受到作者深厚的文化底蕴和对媒介本身的真挚热爱。

这是一本极具野心和厚度的作品，它试图为我们理解“后电视时代”提供一套完整的理论框架。书中的论证结构之宏大，让人联想到某些经典媒介理论著作，但其语言表达却远比那些传统理论更具现代感和穿透力。作者对“真实性”在电视语境中的消解过程进行了细致入微的考察，从早期的伪纪录片到如今深度伪造（Deepfake）的普及，清晰地勾勒出影像可信度是如何一步步被侵蚀的。我个人对其中关于“审美疲劳”的心理学分析很感兴趣，作者将现代观众对新奇刺激的无止境追求，归因于媒介内容供给的过度饱和，这为解释近年来内容制作的极端化趋势提供了有力的理论支撑。通读全书，我感觉自己完成了一次漫长而充实的智力冒险，不仅回顾了电视媒体的兴衰脉络，更重要的是，它武装了我们对抗当下信息洪流的批判性思维。这本书不仅仅是为学者而写，它也为任何一个关心自己如何被媒介塑造的普通人，提供了不可或缺的导航图。

这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴，作者以一种近乎考古学家般严谨的态度，深入挖掘了电视媒介在后现代语境下的嬗变与挣扎。首先映入眼帘的是其对“后电视时代”这一概念的精妙界定，它不仅仅是关于播放技术迭代的简单罗列，更是对观众主体性转移的深刻洞察。我特别欣赏作者对媒介生态中“注意力经济”的批判性反思，书中通过一系列精心挑选的案例——从早期的有线电视大爆炸到如今流媒体平台的碎片化内容倾泻——勾勒出一条清晰的脉络，说明内容如何从稀缺资源沦为过剩信息，以及这种转变对文化消费习惯产生的潜移默化影响。书中对“仪式感”的消亡与重建进行了细腻的描摹，它探讨了家庭客厅作为传统收视圣地的衰落，以及人们如何在更私密、更具选择性的观看空间中重新构建自己的媒介体验。更令人称道的是，作者没有停留在对技术进步的盲目赞美或悲观哀叹，而是将其置于更宏大的社会结构变迁中考察，比如全球化、身份政治与媒介生产之间的复杂互动。阅读过程中，我时常感到作者的文字如同手术刀般精准，剖开了我们习以为常的收看行为背后的权力关系与意识形态构建，让人读后对“看电视”这件事有了全新的、充满批判性的理解。

读完此书，我最大的感受是，我们对“电视”这个词的理解可能已经滞后于现实了。作者似乎在宣告，那个统一的、共享的电视体验已经彻底瓦解，取而代之的是无数条并行不悖的、高度个性化的观看轨道。书中对“算法策展”对文化多样性的影响进行了无情的揭露，它展示了技术如何通过优化用户体验，实则完成了对审美品味的驯化。我尤其欣赏作者对全球南方国家电视文化形态的关注，这部分内容极大地丰富了本书的全球视野，避免了西方中心主义的论述窠臼。不同地区在吸收和改造电视技术时所展现出的文化韧性与创造力，被描述得淋漓尽致。此外，书中对“互动性”的讨论也十分深刻，作者认为当代媒介的“互动”很多时候只是表象，真正的权力依然掌握在平台和内容生产者手中，观众的点击不过是为系统提供了更多的燃料。这种对表象和本质的穿透力，是这本书最有价值的地方。它不提供简单的答案，而是迫使读者建立一套更精细的分析工具，去理解我们被包裹其中的信息茧房。

看了Julie D‘Acci的一个章节“cultural studies, television studies and the crisis in the humanities”，码几个很经典的传播学研究模型

Warwick# William Urrichio

看了Julie D‘Acci的一个章节“cultural studies, television studies and the crisis in the humanities”，码几个很经典的传播学研究模型

Warwick# William Urrichio

Warwick# William Urrichio