Ad Reinhardt

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Corris, Michael

页数:256

出版时间:2008-1

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9781861893567

具体描述

Born in Buffalo, New York, Ad Reinhardt (1913 - 1967) was a highly influential pioneer of conceptual and minimal art. His influence as teacher, writer, activist and critic was as significant as his art - Reinhardt taught at Brooklyn College from 1947 to 1967, and during this time also lectured at the California School of Fine Arts, the University of Wyoming, Yale University and Hunter College, New York. In latter times Ad Reinhardt has largely fallen out of the spotlight, and in this much-needed book Michael Corris gives a comprehensive account of the artist's life, works and contributions to modern art. An artist with definite political beliefs, Ad Reinhardt immersed himself in the vibrant left-wing political and cultural circles of the 1930s and '40s, only to find himself marginalized by the social and cultural conservatism that arose in postwar America. Corris examines Reinhardt's art in this historical context, tracking the development of his entire oeuvre, ranging from his abstract paintings to his popular graphic artwork, which took the form of illustrations and cartoons. Ad Reinhardt also evaluates Reinhardt's role in the art world as younger artists created successive avant-garde movements, such as Minimal and Conceptual art, and the impact his political beliefs ultimately had on his reputation and reception in the art world. This long-awaited book is a major contribution not only to Reinhardt scholarship, but also to the history of contemporary art in America.

用户评价

说句老实话，刚拿到这本书的时候，我对它的期望值并不高，以为又是一本故作高深的理论著作。然而，前几页的阅读体验就彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事策略非常独特，它不是采用那种线性的、线索分明的论证方式，而是像一系列互相关联的片段，通过强烈的意象和高度凝练的句子，在读者的脑海中“拼贴”出一个完整的世界观。我尤其欣赏作者对于“观看行为”的解构，他把我们习以为常的“看”这个动作，拆解成了最原始的物理反应和最复杂的文化接收过程。这让我反思了自己过去对太多视觉作品的肤浅对待。这本书的语言有一种冷峻的美感，它毫不留情地剥去了艺术表面的光鲜亮丽，直指其最底层的逻辑和存在的意义。阅读它时，我感觉自己像是在冰冷的实验室里，观察着某种纯净的化学反应。它不是在迎合大众口味，而是坚守着一种近乎殉道者的姿态，去阐述他所坚信的真理。对于那些厌倦了艺术圈内那些甜言蜜语的评论家和创作者来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

天哪，这本书简直是为那些在艺术的汪洋大海中寻找灯塔的人准备的！我得说，我完全沉浸在其中，感觉自己仿佛跟随着一位经验丰富的航海家，探索着色彩、线条和画布背后的哲学秘密。作者的笔触细腻而精准，他没有用那种高高在上的理论腔调来压制读者，反而像是一个老朋友在耳边轻声细语，分享着他对创作本质的深刻洞察。读这本书的过程，更像是一场漫长而引人入胜的冥想。我尤其欣赏作者对于“留白”的独到见解——那种看似空无一物，实则蕴含着无限张力的空间处理方式，让我重新审视了自己对“完整”和“缺失”的传统认知。每翻过一页，我都会忍不住停下来，闭上眼睛，在脑海中构建起那些他描述的画面，那种近乎于宗教般的纯粹感，真的很难在当代艺术评论中找到第二个如此清晰的表达。这本书的结构安排也颇为巧妙，它不是按时间线索或者流派来划分，而是通过一系列富有启发性的主题串联起来，让你在不知不觉中完成了思维的跃迁。对于任何一个真正热爱艺术，渴望从作品的表象深入到其精神内核的求知者来说，这本书绝对是案头必备的珍宝，它提供了一种看待世界的方式，而非仅仅是信息的堆砌。

说实话，这本书的阅读体验，就像是走进了一座经过精心设计的迷宫。你以为你知道出口在哪里，结果每走一步，都有新的视角和意想不到的转折等着你。我不是那种轻易被“晦涩难懂”吓倒的读者，但这本书的某些段落，需要你付出极大的专注力才能真正领会其中的微妙之处。它挑战了我长期以来对于“可读性”的期待，它更像是某种密码本，等待着拥有相应“密钥”的读者去解锁。我花了比平时多三倍的时间来阅读，很多地方我需要反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的历史背景资料，才能跟上作者那近乎于闪电般的思想跳跃。最让我震撼的是他对“纯粹性”的执着追求，那种近乎偏执的剔除冗余、回归本质的努力，读起来让人既感到压抑，又油然而生一种敬畏。这本书的文字密度极高，信息量之大，让人感觉仿佛在阅读一部浓缩版的艺术史诗，每一个句子都像被反复锤炼过的金属，坚硬而有光泽。如果你期待的是那种轻松愉快的消遣读物，那你可能会失望；但如果你渴望的是一场智力上的高强度对话，那么这本书绝对会让你大呼过瘾，并且在合上书本后，留下久久不能散去的思考余韵。

我必须承认，这本书对我产生了深刻的、甚至是结构性的影响。它不是那种读完后你会记得具体哪一句话说了什么的读物，而是那种在你内心深处悄悄重塑了你认知框架的作品。它所探讨的那些关于“本质”、“极限”和“虚无”的主题，在当今这个信息爆炸、不断追求最大化的时代显得尤为珍贵。作者的论述如同精密的钟表结构，每一个齿轮的咬合都经过深思熟虑，服务于一个宏大的、关于“存在”的命题。我发现自己开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视我周围的环境，不仅仅是艺术品，还包括日常生活中那些被我们认为是“理所当然”的事物。这本书的魅力在于它的“不动声色”，它不会用煽情的语言来强行感染你，而是通过一种冷静、克制的表达，让你自己去感受那种震撼人心的力量。它要求读者投入时间，投入思考，但它给予的回报是巨大的——那就是一个被拓宽了边界的感知世界。读完之后，我有一种感觉，我看向画布的方式，永远地改变了。

我发现这本书最迷人的一点在于，它没有试图说服我接受任何既定的美学标准，而是巧妙地将我置于一个思考的场域之中，让我自己去构建我的判断体系。它的语言风格非常具有音乐性，那种重复、变奏和节奏感，似乎都在模仿着某种宏大而又极简的视觉结构。我能想象到，作者在撰写这些文字时，可能正在自己的工作室里，伴随着极度安静的环境进行创作。书中的论述时而如同清晰的几何图形，时而又像是一片不断弥散开来的烟雾，难以捉摸却又无比真实。我特别喜欢其中关于“时间感”的探讨，作者如何将一个看似静止的创作行为，与永恒的流动性联系起来，这对我理解静态艺术的生命力提供了全新的维度。这本书的排版和装帧也极其考究，纸张的质感、字体的选择，都无声地呼应着书中所讨论的极简主义精神。它不是一本用来“阅读”的书，更像是一件需要被“体验”的媒介。它成功地做到了，让你在阅读过程中，不自觉地放慢自己的呼吸和心跳，进入一种高度集中的状态，这本身就是一种艺术享受。