Portraiture

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Woodall, Joanna

页数:304

出版时间:1997-3

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780719046148

具体描述

Portraiture occupies a central position in the history of Western art. It has been the most popular genre of painting and has been crucial to the construction and articulation of individualism. Despite this, its status within academic art theory is uncertain and there is no adequate critical analysis of the subject available. With an international team of specialists, including Patricia Simmons, Ludmilla Jordanova, John Gage, Marcia Pointon and Ernst Van Alphen, this volume provides a much-needed, comprehensive and up-to-date introduction to the major issues in the history of portraiture. The book's chapters are structured chronologically, progressing from the Italian Renaissance to Dutch seventeenth-century portraiture and on to Picasso, surrealism, Lucian Freud and Cindy Sherman. Each chapter examines the key developments in portraiture within each specific period, complete with analytical subheadings, making this an ideal book for students.

用户评价

这本书的排版和装帧本身就透露出一种强烈的实验性，这或许是它最“叛逆”的地方。纸张的选择是那种偏灰、略带粗糙的环保纸，印刷的墨迹在某些关键图文部分，采用了非常规的非对称布局，某些段落甚至被设计成了“迷宫”般的环绕式文本，你需要侧着头或者反复转动书页才能完整阅读下来。这当然可以被解读为对传统书籍“线性阅读”模式的挑战，但对于我这种老派读者来说，这简直是折磨。最令人抓狂的是，书中有大量的“留白”，但这些留白并非为了营造呼吸感，而是被用来放置一些看起来像是随机涂鸦的、手写的注释片段，这些片段有时与正文内容毫无关联，更像是作者的内心独白或者梦呓。比如，在我试图理解一段关于“凝视反转”理论的关键论述时，旁边角落里赫然出现一句用红色笔迹写着的“别忘了买牛奶”，这种行为艺术式的插入，让我几次差点把书摔到地上。如果说内容已经够前卫了，那么装帧设计则进一步将这种“反传统”推向了极致，它强迫读者以一种极度不适的物理姿态去接纳它的信息，读完这本书，我感觉我的颈椎也进行了一次“高强度拉伸”。

如果以一本严肃的艺术史或文化研究著作的标准来衡量，这本书在引用和注释方面存在着令人费解的疏忽，这对于一本探讨深奥主题的作品来说，是致命的。很多关键性的论点，比如作者提出的“情绪经济学”如何影响现代肖像摄影的市场价值，其论据似乎都来源于一些无法被验证的二手资料或者纯粹的个人推测。我多次尝试去追溯某些大胆论断的原始出处，却发现引文索引部分极其简略，甚至对一些明确引用了特定学者的理论时，连页码都缺失了。这让我产生了一种强烈的怀疑：作者是否在构建一个华丽的理论外壳，但其内部的学术支撑却远没有表面看起来那么坚实？更让我感到困惑的是，书中收录的图像资料，虽然数量庞大，但绝大多数都没有明确的版权说明或出处标注，有些甚至只是模糊的、低分辨率的截图，这对于一本讨论“观看”和“版权”的著作来说，简直是巨大的讽刺。阅读过程中，我不得不花费大量时间去猜测作者引用某个具体图像的目的，因为作者的文字论述往往只是蜻蜓点水，无法为这些图像提供足够的语境支撑。

这本书给我的整体感觉，与其说是一部成熟的论著，不如说是一份充满激情的“创意提案”或者“知识分子宣言”。作者的表达欲望极其强烈，语调中充满了对现有范式的不屑与颠覆的渴望。他似乎并不在乎是否能清晰地传达每一个观点，更在意的是用一种充满力量感和颠覆性的语言，去撼动读者的既有认知。这种风格在开篇的“序言”部分体现得尤为明显，那段话几乎是以一种先知布道式的口吻，宣告了传统肖像概念的“死亡”与“重生”，语言华丽，辞藻堆砌，读起来酣畅淋漓，充满了文学性。然而，一旦进入主体章节，这种高昂的姿态就开始摇摆，论证的严谨性开始让位于情绪的宣泄。你会发现，很多句子为了追求气势磅礴的效果，牺牲了逻辑的精确性，仿佛作者在极力地证明“我比你们都懂”，而不是耐心引导读者一起探索。对于那些寻求扎实、稳健知识输入的人来说，这本书会像一团过于膨胀的火焰，光芒耀眼，但温度难以持久捕捉。我更推荐给那些喜欢思想交锋，不畏惧被观点冲击的读者，但如果你追求的是清晰的知识地图，这本书的地图上充满了“此处有巨龙”的警示，而非清晰的路线指引。

这本《肖像画》的书，坦白说，我原本是冲着书名里那个“肖像”二字去的，期待能读到一些关于古典绘画中人物神态捕捉的精妙技法，或者至少是大师们在创作历史名人时遇到的那些有趣故事。结果呢，翻开扉页才发现，这书似乎完全跑偏了。它更像是一本关于“身份构建与媒介转型”的学术探讨，内容厚重到让我一度怀疑自己是不是拿错了书。作者似乎对“肖像”这个概念进行了极端的概念外延，从文艺复兴时期的油画，一路跳跃到了数字时代的自拍文化，中间还穿插了大量的符号学、社会学理论分析。有一章专门讨论了维米尔画中人物眼神的“在场感”与现代社交媒体上“点赞文化”中“缺席的凝视”之间的对立统一，逻辑构建得非常复杂，看得我头皮发麻。我试着去理解作者构建的那些复杂的理论框架，比如“观看的政治学”在不同历史语境下的变异，但坦白讲，很多论述都显得过于晦涩，充满了各种我需要频繁查阅的哲学名词。如果你期待的是一本能教你如何用铅笔勾勒出完美鼻梁曲线的指南，那这本书绝对会让你大失所望，它更像是给你一堂关于“人是如何被观看，以及观看如何定义人”的哲学思辨课，而且这堂课的教材有点太难啃了。我感觉作者的意图是想颠覆传统对肖像的理解，但这种颠覆的力度，对于只想轻松阅读的普通读者来说，简直是迎面一记重拳。

我读完这本书后最大的感受，是一种被“信息超载”的感觉，但这种超载并非源于内容量的庞大，而是源于作者叙事节奏的极度跳跃和视角转换的突兀。举个例子，前一章还在深入分析19世纪末期法国贵族摄影肖像中对“颓废美学”的刻意营造，细节描述得入木三分，我几乎能闻到影楼里药水的味道。可下一章，立刻无缝切换到了赛博朋克小说中“虚拟替身”的伦理困境，两者之间缺乏必要的过渡和逻辑桥梁，让人感觉像是在看一场由不同主题电影片段拼凑起来的蒙太奇。这本书的行文风格，就像一个思维极其跳跃的天才，他似乎无法忍受任何冗余的铺垫，直接把所有的思想火花一股脑地抛给你。我甚至怀疑作者在写这本书的时候，是不是同时参考了十几种截然不同的研究领域，并将它们粗暴地缝合在了一起。我对其中关于“面孔的非物质化”的讨论颇感兴趣，那是关于人脸信息如何在数据库中被算法取代和量化的探讨，但紧接着，作者又插入了一段对古希腊雕塑“理想人体比例”的考据，这种跨越数千年的、毫无预警的上下文切换，极大地破坏了阅读的连贯性，让人很难将零散的知识点组织成一个完整的认知体系。这本书更像是作者的一份高密度思维导图，而不是一本为读者精心设计的阅读体验。