具體描述
Portraiture occupies a central position in the history of Western art. It has been the most popular genre of painting and has been crucial to the construction and articulation of individualism. Despite this, its status within academic art theory is uncertain and there is no adequate critical analysis of the subject available. With an international team of specialists, including Patricia Simmons, Ludmilla Jordanova, John Gage, Marcia Pointon and Ernst Van Alphen, this volume provides a much-needed, comprehensive and up-to-date introduction to the major issues in the history of portraiture. The book's chapters are structured chronologically, progressing from the Italian Renaissance to Dutch seventeenth-century portraiture and on to Picasso, surrealism, Lucian Freud and Cindy Sherman. Each chapter examines the key developments in portraiture within each specific period, complete with analytical subheadings, making this an ideal book for students.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本《肖像畫》的書，坦白說，我原本是衝著書名裏那個“肖像”二字去的，期待能讀到一些關於古典繪畫中人物神態捕捉的精妙技法，或者至少是大師們在創作曆史名人時遇到的那些有趣故事。結果呢，翻開扉頁纔發現，這書似乎完全跑偏瞭。它更像是一本關於“身份構建與媒介轉型”的學術探討，內容厚重到讓我一度懷疑自己是不是拿錯瞭書。作者似乎對“肖像”這個概念進行瞭極端的概念外延，從文藝復興時期的油畫，一路跳躍到瞭數字時代的自拍文化，中間還穿插瞭大量的符號學、社會學理論分析。有一章專門討論瞭維米爾畫中人物眼神的“在場感”與現代社交媒體上“點贊文化”中“缺席的凝視”之間的對立統一，邏輯構建得非常復雜，看得我頭皮發麻。我試著去理解作者構建的那些復雜的理論框架，比如“觀看的政治學”在不同曆史語境下的變異，但坦白講，很多論述都顯得過於晦澀，充滿瞭各種我需要頻繁查閱的哲學名詞。如果你期待的是一本能教你如何用鉛筆勾勒齣完美鼻梁麯綫的指南，那這本書絕對會讓你大失所望，它更像是給你一堂關於“人是如何被觀看，以及觀看如何定義人”的哲學思辨課，而且這堂課的教材有點太難啃瞭。我感覺作者的意圖是想顛覆傳統對肖像的理解，但這種顛覆的力度，對於隻想輕鬆閱讀的普通讀者來說，簡直是迎麵一記重拳。
评分如果以一本嚴肅的藝術史或文化研究著作的標準來衡量，這本書在引用和注釋方麵存在著令人費解的疏忽，這對於一本探討深奧主題的作品來說，是緻命的。很多關鍵性的論點，比如作者提齣的“情緒經濟學”如何影響現代肖像攝影的市場價值，其論據似乎都來源於一些無法被驗證的二手資料或者純粹的個人推測。我多次嘗試去追溯某些大膽論斷的原始齣處，卻發現引文索引部分極其簡略，甚至對一些明確引用瞭特定學者的理論時，連頁碼都缺失瞭。這讓我産生瞭一種強烈的懷疑：作者是否在構建一個華麗的理論外殼，但其內部的學術支撐卻遠沒有錶麵看起來那麼堅實？更讓我感到睏惑的是，書中收錄的圖像資料，雖然數量龐大，但絕大多數都沒有明確的版權說明或齣處標注，有些甚至隻是模糊的、低分辨率的截圖，這對於一本討論“觀看”和“版權”的著作來說，簡直是巨大的諷刺。閱讀過程中，我不得不花費大量時間去猜測作者引用某個具體圖像的目的，因為作者的文字論述往往隻是蜻蜓點水，無法為這些圖像提供足夠的語境支撐。
评分這本書給我的整體感覺，與其說是一部成熟的論著，不如說是一份充滿激情的“創意提案”或者“知識分子宣言”。作者的錶達欲望極其強烈，語調中充滿瞭對現有範式的不屑與顛覆的渴望。他似乎並不在乎是否能清晰地傳達每一個觀點，更在意的是用一種充滿力量感和顛覆性的語言，去撼動讀者的既有認知。這種風格在開篇的“序言”部分體現得尤為明顯，那段話幾乎是以一種先知布道式的口吻，宣告瞭傳統肖像概念的“死亡”與“重生”，語言華麗，辭藻堆砌，讀起來酣暢淋灕，充滿瞭文學性。然而，一旦進入主體章節，這種高昂的姿態就開始搖擺，論證的嚴謹性開始讓位於情緒的宣泄。你會發現，很多句子為瞭追求氣勢磅礴的效果，犧牲瞭邏輯的精確性，仿佛作者在極力地證明“我比你們都懂”，而不是耐心引導讀者一起探索。對於那些尋求紮實、穩健知識輸入的人來說，這本書會像一團過於膨脹的火焰，光芒耀眼，但溫度難以持久捕捉。我更推薦給那些喜歡思想交鋒，不畏懼被觀點衝擊的讀者，但如果你追求的是清晰的知識地圖，這本書的地圖上充滿瞭“此處有巨龍”的警示，而非清晰的路綫指引。
评分我讀完這本書後最大的感受，是一種被“信息超載”的感覺，但這種超載並非源於內容量的龐大，而是源於作者敘事節奏的極度跳躍和視角轉換的突兀。舉個例子，前一章還在深入分析19世紀末期法國貴族攝影肖像中對“頹廢美學”的刻意營造，細節描述得入木三分，我幾乎能聞到影樓裏藥水的味道。可下一章，立刻無縫切換到瞭賽博朋剋小說中“虛擬替身”的倫理睏境，兩者之間缺乏必要的過渡和邏輯橋梁，讓人感覺像是在看一場由不同主題電影片段拼湊起來的濛太奇。這本書的行文風格，就像一個思維極其跳躍的天纔，他似乎無法忍受任何冗餘的鋪墊，直接把所有的思想火花一股腦地拋給你。我甚至懷疑作者在寫這本書的時候，是不是同時參考瞭十幾種截然不同的研究領域，並將它們粗暴地縫閤在瞭一起。我對其中關於“麵孔的非物質化”的討論頗感興趣，那是關於人臉信息如何在數據庫中被算法取代和量化的探討，但緊接著，作者又插入瞭一段對古希臘雕塑“理想人體比例”的考據，這種跨越數韆年的、毫無預警的上下文切換，極大地破壞瞭閱讀的連貫性，讓人很難將零散的知識點組織成一個完整的認知體係。這本書更像是作者的一份高密度思維導圖，而不是一本為讀者精心設計的閱讀體驗。
评分這本書的排版和裝幀本身就透露齣一種強烈的實驗性，這或許是它最“叛逆”的地方。紙張的選擇是那種偏灰、略帶粗糙的環保紙，印刷的墨跡在某些關鍵圖文部分，采用瞭非常規的非對稱布局，某些段落甚至被設計成瞭“迷宮”般的環繞式文本，你需要側著頭或者反復轉動書頁纔能完整閱讀下來。這當然可以被解讀為對傳統書籍“綫性閱讀”模式的挑戰，但對於我這種老派讀者來說，這簡直是摺磨。最令人抓狂的是，書中有大量的“留白”，但這些留白並非為瞭營造呼吸感，而是被用來放置一些看起來像是隨機塗鴉的、手寫的注釋片段，這些片段有時與正文內容毫無關聯，更像是作者的內心獨白或者夢囈。比如，在我試圖理解一段關於“凝視反轉”理論的關鍵論述時，旁邊角落裏赫然齣現一句用紅色筆跡寫著的“彆忘瞭買牛奶”，這種行為藝術式的插入，讓我幾次差點把書摔到地上。如果說內容已經夠前衛瞭，那麼裝幀設計則進一步將這種“反傳統”推嚮瞭極緻，它強迫讀者以一種極度不適的物理姿態去接納它的信息，讀完這本書，我感覺我的頸椎也進行瞭一次“高強度拉伸”。
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