Archeticture

出版者:State University of New York Press

作者:David Farrell Krell

页数:246

出版时间:1997-10-2

价格:GBP 22.82

装帧:Paperback

isbn号码:9780791434109

具体描述

David Farrell Krell challenges contemporary and traditional theories of architecture with archeticture -- spelling it new, by design. The thesis of the book is that the heart of the word architecture, the Greek root tec-, can be traced back to an earlier and more pervasive root, tic-. The verb tiktein means "to love", "to engender", "to reproduce". In the course of Western history, however, that older root disappeared under the debris of discarded techniques, technologies, architectonics, and architectures, all of them insisting on technical mastery, technological power, and architectonic solidarity. Yet what would happen to the confidence we place in technique if we realized that its dominion is based on a kind of oblivion -- an oblivion of the materials, places, situations, and human bodies that not even the mightiest technician can thoroughly dominate, but that he or she must love?The opening chapter proposes a new reading of Plato's Timaeus, the seminal work in Western philosophy on the architecture of the universe and the human body. it pays close attention to the figures of Chaos, Necessity, and khora in Timaeus, arguing that the Demiurge is less a divine craftsman or technician than a lover and a father -- admittedly, a father of an awkward and forgetful sort. Among the things the Demiurge forgets to acknowledge are the elements, spaces, and places, the materiality and the spatiality, in which he finds himself -- but which he does not master. Chapter 2 moves from Plato to the modern and contemporary philosophers Kant, Hegel, and Heidegger. It sees in the projects of these thinkers a growing liberation of choric space from time, culminating in an ecstatic interpretation of human spatiality. Chapter 3 offers a series of archetictural sections of Freud and Heidegger on the theme of the uncanny and unhomelike, das Unheimliche. The fourth and final chapter turns to three recent thinkers who introduce uncanny human bodies into unhomelike spaces: Merleau-Ponty, Bataille, and Irigaray.

用户评价

从题材上看，这本书试图探讨的主题无疑是宏大且具有普世价值的，它触及了记忆的不可靠性、身份的流动性，以及现代社会中人与空间疏离的困境。这些议题本身非常引人入胜，尤其是在作者将它们置于一个略带超现实色彩的背景设定下时，更添了一层魔幻现实的魅力。然而，正如很多雄心勃勃的作品一样，它似乎想要一次性吞下太多东西。每一个深刻的洞见都被另一个同样深刻的思考所打断，导致任何一个论点都没有得到充分的展开和深化。就好比一个厨师同时使用了二十种顶级的香料，结果就是每一种味道都互相干扰，最终形成了一锅味道复杂却又混沌不清的浓汤。如果作者能选择其中两到三个核心命题，用更集中的笔力去挖掘，这本书的震撼力或许会翻倍。现在它给我的感觉是，它拥有一个极其庞大的哲学蓝图，但最终呈现出来的只是无数个精美却未完成的草图。

这本书的叙事节奏实在有些让人捉摸不透，开篇像是在雾中行走，每一个场景的切换都带着一种不确定的美感。作者似乎并不急于将故事抛出来，而是花了大量的笔墨去描绘那些细微的环境光影和人物间那些欲言又止的交流。我尤其喜欢他对那些老旧建筑的描述，那种斑驳的墙皮、阳光穿过破碎玻璃洒下的光束，仿佛能触摸到时间的痕迹。然而，这种过于内敛的处理方式，也让我在阅读初期感到有些吃力，总觉得抓不住故事的主线。有那么几章，我甚至怀疑自己是否错过了什么关键的转折点，因为人物的情绪变化常常是突兀的，需要读者自己去脑补其间的空白。当然，一旦适应了这种独特的节奏，你会发现其中蕴含的深层韵味，那种关于存在和消逝的探讨，是通过这些静默的画面而非激烈的对话来传达的。这无疑是一部需要耐心去品味的“慢”作品，它拒绝迎合快节奏的生活，强迫你慢下来，去感受每一个词语背后的重量。对于寻求刺激情节的读者来说，这可能是一场煎熬，但对于热衷于氛围营造和心理描摹的爱好者，这无疑是一次久违的饕餮盛宴。

我必须承认，这本书在语言的雕琢上达到了一个惊人的高度，简直可以说是词汇的万花筒。作者的用词考究，句子结构复杂多变，充满了古典的韵律感和现代的破碎感交织在一起的张力。他似乎对手头的每一个词都有着近乎偏执的打磨，使得即便是描述最平凡的日常场景，也焕发出一种奇异的史诗感。例如，他用来形容清晨露水的一段文字，我足足读了三遍才敢继续往下，生怕错过其中任何一个微妙的修饰。不过，这种极致的美学追求，也带来了一个不容忽视的问题——阅读体验上的障碍感。有时，我感觉自己是在啃一块极其坚硬却又美味无比的糖果，需要花费极大的力气去解析其结构。有些段落，为了追求那种晦涩的意境，牺牲了基本的流畅性，使得情节的推进被生生地打断。对于那些追求清晰直白表达的读者而言，这本书可能会被视为故作高深，但换个角度看，这或许正是作者想要构建的一种“美学迷宫”，引导我们去探索语言本身的极限和可能性。它更像是一本需要被“翻译”的作品，而不是简单地“阅读”。

这本书的装帧设计和印刷质量绝对是顶级的，这从触感上就已经给读者一种强烈的“重要作品”的预设心理。纸张的厚度和油墨的质感，都透露出出版方对这部作品的珍视。在阅读体验的物理层面，它无疑是令人愉悦的。然而，这种近乎完美的物质呈现，与内容上的时常失焦形成了强烈的反差。每一次翻页，都能感受到一种高期待值被缓慢消磨的过程。我曾一度怀疑，是不是我个人的阅读心境不够“纯粹”，无法进入作者构建的那个精神世界。但冷静下来分析，一部伟大的作品，其内容的力量应当能穿透任何物理介质的限制，去感染读者。这部作品的某些部分，其文字的力度和思想的穿透性，的确能达到那种标准，但这种高光时刻出现的频率实在太低，被大量冗余的、自我重复的段落所稀释。它更像是为一小部分特定审美的读者量身定做的珍藏品，而不是一部能广泛引起共鸣的文学里程碑。

这本书最让我感到困惑的是人物的动机和行动逻辑。核心人物A和人物B之间的关系，始终笼罩在一团迷雾之中，他们的对话充满了象征意义，但缺乏实际的情感连接点。我理解文学作品可以留白，可以让读者自行解读，但在这里，留白似乎已经演变成了“缺席”。我无法真切地感受到他们为何做出那些极端的选择，那种推力似乎完全来自于作者的意志，而不是角色自身的内在需求。比如，在处理突发危机时，角色的反应总是慢半拍，或者完全跳过了至关重要的心理挣扎环节，直接呈现出一个结果。这使得我在情感上很难与他们产生共鸣，仿佛在观察一组精密的机械模型，而不是活生生的人。我期待看到角色在巨大的压力下如何扭曲、挣扎、最终蜕变的过程，但作者似乎更热衷于描绘蜕变后的“静止状态”。这让整部作品的张力显得有些悬浮，缺乏一个牢固的情感地基来支撑其宏大的哲学思辨。