Images of Power

出版者:Univ of Hawaii Pr

作者:Hildred Geertz

页数:144

出版时间:1994-12

价格:140.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780824816469

具体描述

“A beautifully written account of a fascinating project… Social history and the individual creative imagination are joined in a book full of surprising insight.”

---------J.Stephen Lansing, Professor of Anthropology, University of Southern California

Between 1936 and 1938 Gregory Bateson and Margaret Mead collected more than 1,200 paintings and sketches made by Balinese peasants. The products of a new genre of painting introduced and encouraged by two European artists in 1931, the paintings draw their major themes from Balinese culture but use Western materials and forms. Strikingly different from both traditional Balinese art forms and paintings made in Bail today, these unusual pen-and-ink pictures reveal much about Bali that has been unknown to Westerners.

The Europeans who initiated the new art urged the Balinese artists to paint scenes from their everyday life. But to the Balinese, the visible world is only a minor aspect of reality, and many of the painters, especially those in the village of Batuan, went on to depict imaginative scenes of their unseen world through folktales, myths, and images drawn from Bali’s vivid ritual drama. One artist, at Bateson’s request, even illustrated his dreams. The naturalism of the Western-introduced style allowed the Balinese to tell their stories as if they were events in ordinary people’s lives, strengthening their conviction that “magical” events can happen at any time, to anyone.

In her analysis of these bicultural paintings, Hildred Geertz probes the Balinese notion of “mysterious power” and shows how it is associated with illness, agricultural disaster, and personal upheaval as well as kingly authority. She proposes that issues of sorcery are not peripheral to Balinese religious ritual but central to them; that Balinese temple rituals are not about restoring an endangered cosmic order and harmony, the usual interpretation, but rather aim to placate potentially malevolent gods and demons within a cosmos of eternal warfare. Geertz also examines the relationship between the paintings collected in the village of Batuan and the developing tourist art in less remote villages, and considers the effects that the presence and interests of Bateson and Mead had on the making of the pictures. She concludes that the painters clearly transcended such external influences to explore their inner world and the roots of their own culture.

Images of Power is a book that will appeal to anyone interested in the arts of Bali and Southeast Asia, Balinese religion and kingship, and issues of meaning in bicultural situations.

用户评价

说实话，当我翻开这本书的封面时，我对它寄予了极高的期望，毕竟“力量的意象”这个主题本身就充满了史诗般的张力。然而，阅读过程中，我感受到的是一种令人沮丧的内向性。它似乎将所有目光都聚焦在了“自我”的内部挣扎上，那种对个人精神困境的剖析是无遗漏的，甚至可以说达到了病态的精确。我们看到主人公在无尽的自我审视中徘徊，每一个决定、每一个犹豫，都被放置在显微镜下进行放大观察。这种做法的弊端在于，它极大地压缩了故事的外部世界。周遭的环境、其他角色的存在感，都被削弱成了一种陪衬，或者仅仅是投射主人公内心阴影的工具。我期待着能看到这种“力量”是如何在现实的摩擦中展现其形态的，是政治上的角力，是人际间的博弈，还是某种宏大历史进程的侧影。结果，一切都被内化了，最终呈现的只是一个被困在自己头脑中的囚徒的絮语。这种过度的主观化处理，使得这本书的格局显得过于狭小。读完之后，我仿佛只是参与了一场冗长而精密的心理咨询，而非一次关于“力量”的探索之旅。它的深度是毋庸置疑的，但这种深度建立在牺牲广度之上，显得有些偏颇和沉闷。

这部作品最让我感到困惑的，是它在情感传达上的那种刻意疏离感。我们知道，谈论“力量”这个主题，往往需要一种强烈的、甚至是原始的情感投入，无论是赞颂、批判还是恐惧。然而，这本书却始终保持着一种冰冷的、近乎科学观察的距离。作者的叙述者像是一个在玻璃容器外冷眼旁观的生物学家，精确地记录着对象的一举一动，但却从未真正地“感受”到被观察物所带来的冲击。即便是描写那些本应令人心碎或心潮澎湃的转折点，文字也依然保持着一种高度的克制和理性分析，如同在撰写一份严谨的案例报告。我渴望看到笔尖在触及人性最脆弱或最狂热的边缘时，那种无法控制的颤抖，那种打破既有语境的爆发力。但这本书里，一切都被控制在了一个严密的、几乎无懈可击的逻辑框架之下。这种过度控制带来的结果是，尽管思想的密度极高，但作品整体却给人一种“干涩”的印象，缺乏那种能让读者在合上书本后，还能在心中久久回荡的余韵和热度。它是一部令人敬佩的智力构建，但绝非一部能温暖或震撼灵魂的艺术品。

这本书的节奏感，用“跳跃”来形容或许都显得过于温和了，简直可以说是癫狂。上一章还在细致描绘十九世纪末某种城市景观的衰败，那种颓废的氛围被渲染得淋漓尽致，文字的密度高到让人需要停下来反复咀嚼每一个形容词。紧接着，下一章毫无过渡地将时间线拉到了一个完全陌生的、充满后现代符号的未来空间，场景和语言风格瞬间切换，像是在一个急速播放的蒙太奇里硬生生被拽走了。这种断裂感并非是作者刻意为之的“后现代解构”，而更像是编辑流程中出现了重大的失误，或者作者本身缺乏对叙事连贯性的基本尊重。我理解实验文学有时需要打破常规，但这种打破必须服务于某种更高远的艺术目的，而不是仅仅为了展示作者可以在不同风格间游走的能力。我花费了大量精力试图在这些风格之间搭建桥梁，试图找到贯穿始终的主线索——那个所谓的“力量的意象”——但它们似乎是完全独立的个体，彼此之间缺乏有机联系。这种阅读体验极其考验读者的耐心和想象力，你必须自己去完成80%的连接工作，否则，这本书就只是一本装帧精美的概念碎片集。

这部作品，坦白说，让我有些摸不着头脑，它似乎在努力构建一个宏大叙事，但最终呈现的效果却像是一系列零散的火花，没有形成持续燃烧的火焰。作者的笔触是极其细腻的，尤其在描绘那些晦涩难懂的哲学思辨时，那种对概念的解构与重塑，无疑展现了作者深厚的学养。然而，这种学术性的光芒有时过于耀眼，反而遮蔽了故事本身应有的情感温度。我尝试去追踪那些潜藏在文字背后的象征意义，但每当感觉即将触及核心时，叙事又猛地转向了另一个方向，留下一个巨大的问号。比如，书中反复出现的“镜像”与“缺席”这两个意象，它们在不同章节中被赋予了多重解释，这本该是丰富性的体现，但在我阅读的体验中，更像是一种刻意的迷宫设置，让人在其中徘徊，疲惫不堪。对于那些追求清晰脉络和线性发展的读者来说，这本书无疑是一场艰苦的跋涉。我更希望看到的是一种内在逻辑的必然性，而不是一系列精妙却孤立的语言游戏。这种阅读体验，更像是参加了一场高深的艺术品鉴会，满眼皆是技巧和理论，却久久不能与内心产生共鸣。我甚至开始怀疑，作者是否过分沉溺于文字的结构美学，而忽略了内容本身的穿透力。

从文本结构上来看，作者似乎对“重复”有着一种近乎偏执的迷恋。某些句子、某些短语，甚至某些特定场景的描述，在书中反复出现，仿佛是某种密集的宗教咒语。初读时，我将其理解为一种强化主题的手法，试图通过音韵和意象的不断回响，来加深读者对核心概念的印象。然而，当这种重复超过了第三次、第四次，并且在不同的语境下含义并没有发生显著的进化时，它便开始转化为一种令人烦躁的冗余。它没有带来更深的洞察，反而稀释了先前建立起来的张力。这种写法，在我看来，是作者在试图用数量弥补质量的一种策略性失误。如果一个意象足够强大，一次精妙的呈现就足以让它烙印在读者的脑海中。而反复地、以略微不同的面貌抛出相同的内容，反而让人开始怀疑作者是否真的掌握了足够多的素材来支撑起一部完整的长篇。读到后半部分，我甚至开始对那些重复的段落感到麻木，我的大脑会自动跳过那些“似曾相识”的部分，这无疑是对作者文字生命力的巨大损耗。