The Graham Greene Film Reader

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Greene, Graham/ Parkinson, David (EDT)/ Parkinson, David

页数:748

出版时间:2000-5

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9781557831880

具体描述

An anthology of reviews, essays, interviews and film stories by this legendary writer.

用户评价

这部电影评论集，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫。毕竟，影评这东西，每个人都有自己的看法，很难说谁对谁错。但我发现，作者的眼光非常独特，他似乎能穿透电影的表象，直达导演的内心深处。比如他对某部经典黑色电影的分析，简直让我有种醍醐灌顶的感觉。他不仅仅是描述了剧情的曲折和演员的表演，更深入挖掘了那个特定时代背景下，人物的道德困境和社会焦虑是如何被视觉语言巧妙地表达出来的。他引用的例子非常精准，往往是某个被大众忽略的镜头语言细节，却被他阐释出了惊人的意义。读起来就像是跟着一位经验丰富的老电影迷在私下里进行一场深度对谈，那种不加修饰的、充满洞察力的文字，非常对我胃口。这本书没有太多学院派的矫揉造作，更多的是一种基于热爱和深刻理解的真诚剖析，让人读后忍不住想重温那些被重新解读的影片，带着全新的视角去看待它们。

这本书最让我惊喜的一点，是它对“失败”或“被低估”的电影所抱有的那种近乎偏执的关注和同情。很多影评集都会聚焦于名导名作，但这位作者却花了大篇幅去探讨那些当年票房惨淡、评论界也多有微词的作品。他像一个电影考古学家，从历史的尘埃中把这些被遗忘的胶片重新打磨出来，展示了它们内在的闪光点。比如他为某部超现实主义的法国电影“正名”的那段文字，简直是激情洋溢。他用极其平实的语言，描述了那些看似荒谬的场景是如何精准地映射了战后一代人的精神状态。这种为“被误解者”发声的热情，让人感受到了评论家最宝贵的一面：不仅是批判，更是发现和捍卫艺术价值的勇气。这感觉就像是找到了一批新朋友，而这些朋友都是被别人错过了的瑰宝。

拿起这本书，我感受到的不是高高在上的理论灌输，而是一种扑面而来的、充满烟火气的电影热爱。作者的叙事风格非常个人化，他常常会穿插一些自己早年看电影的经历，比如在哪里的小电影院第一次被某个场景震撼，或者和朋友看完某部片子后在深夜里争论不休的场景。这种带有自传色彩的叙述，极大地拉近了与读者的距离，让枯燥的分析变得生动有趣。他写到技术层面的东西时，也绝不冷冰冰，而是将其融入到对故事情感的理解之中。比如，他对某部老电影的配乐选择如何巧妙地预示了角色的命运，那一段的描述简直是诗意盎然。这本书读完，我没有觉得被灌输了多少知识点，反而觉得自己仿佛是重新“谈了一场恋爱”，重新爱上了电影作为一种媒介的全部可能性，那种回味无穷的感动，久久不散。

这本书的阅读体验堪称一场智力上的盛宴。我特别欣赏作者在处理那些复杂叙事结构上的游刃有余。他似乎总能找到一条清晰的脉络，将那些看似杂乱无章的电影元素——比如声音设计、布景选择、甚至是场记板上的微小提示——串联起来，形成一个完整、自洽的论证体系。其中有一篇关于某个欧洲新浪潮导演早期作品的章节，简直是教科书级别的文本分析。作者并没有停留在对导演美学倾向的泛泛而谈，而是拿出具体片段，逐帧拆解了光影的运用如何服务于人物心理的微妙变化。更绝的是，他能够跳脱出纯粹的电影本体论，将电影置于更广阔的文化和哲学语境中去审视，这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“什么是电影”的理解。读完之后，感觉自己的“电影词汇量”都得到了质的飞跃，面对未来的任何一部电影，都能多一分审视的深度。

老实说，我不是那种追逐最新大片的观众，我对那些老电影、那些被时间淘洗过的经典更感兴趣。这本书在这方面简直是为我量身定做。作者对那些五十年代、六十年代的那些“晦涩”作品的挖掘和重估，让人拍案叫绝。他对于类型片的掌握极其到位，比如他对西部片中“文明与蛮荒”二元对立的解构，就提供了一个全新的、更具批判性的视角。他笔下的那些人物不再是简单的符号，而是活生生、充满矛盾的灵魂。阅读过程中，我最大的感受是，作者的文字本身就具有一种独特的节奏感和张力，仿佛他写的是剧本，而不是影评。有些段落的句子结构特别长，充满了排比和反问，读起来非常酣畅淋漓，像是在听一场精心编排的独白，让人完全沉浸其中，几乎忘了自己是在看书。