Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use

Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Routledge
作者:Linton, Jeremy M.
出品人:
頁數:136
译者:
出版時間:2007-9
價格:203.00元
裝幀:Pap
isbn號碼:9780415960724
叢書系列:
圖書標籤:
  • 酒精
  • 藥物
  • 成癮
  • 康復
  • 心理健康
  • 自助
  • 治療
  • 應對機製
  • 習慣改變
  • 健康生活
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具體描述

Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use is a workbook for use with clients in treatment, informed by the most current research and literature in the substance abuse field. Offering a field-tested alternative to the disease model of addiction, the book introduces a six-session curriculum for treating persons with substance abuse issues and can be used as a self-help resource, or as a practice guide for human service professionals. Drawing on years of research on cognitive-behavioral therapy, the stages of change model, motivational interviewing, and solution-focused therapy, the author has put together a comprehensive and effective guide to change.

探尋現代社會中的藝術與哲學:一瞥《光影之間的敘事》 一、引言:在失序中尋求秩序的時代迴響 我們生活的時代,信息洪流裹挾著個體,傳統的意義結構正在瓦解,取而代之的是一種彌散的、難以捉摸的現代性焦慮。藝術與哲學,作為人類精神世界最深層的探索領域,在這一背景下展現齣前所未有的復雜性與張力。《光影之間的敘事》(暫定名)並非一本旨在提供簡單答案的指南,而是一次邀請,邀請讀者潛入當代藝術實踐與後形而上學哲學思辨的交匯點,審視我們如何在碎片化的現實中,重新建構審美體驗與存在理解。 本書將重點聚焦於二十世紀末至今,在視覺藝術(如裝置藝術、影像藝術)與關鍵哲學流派(如現象學、解構主義、新唯物主義)之間形成的對話。我們試圖揭示的,是如何從“被觀看”的客體,轉嚮“參與性”的建構過程,以及這種轉嚮對傳統主體/客體二元論構成的深刻挑戰。 二、視覺的轉嚮:從再現到在場 當代藝術最顯著的特徵之一,便是對“何為藝術”邊界的持續拓展。與古典藝術專注於對可見世界的精確描摹不同,現代與後現代藝術更關心“如何感知”以及“意義如何發生”。 本書的第二部分將深度剖析媒介的物質性。我們不會停留在對特定藝術流派(如極簡主義或觀念藝術)的簡單羅列,而是深入考察媒介本身如何參與到意義的生産中。例如,影像藝術不再僅僅是記錄事件的工具,它成為瞭一種時間性的切片,一種對“此刻”瞬間的無限拉伸與反思。我們研究特定藝術傢的創作實踐——那些利用廢棄材料構建臨時性結構的藝術傢,或那些在數字空間中植入人為噪音的影像製造者——來理解“在場感”在數字化時代的重塑。 一個核心的議題是“剩餘物”的審美價值。在高度優化的消費社會中,那些被社會機製排斥、被認為是“無用”或“殘餘”的物質(如工業廢料、電子垃圾、被遺忘的檔案),在藝術傢的手中如何被賦予新的生命與批判性維度?這不僅是關於材料的討論,更是關於社會價值判斷的反思。藝術不再是愉悅的慰藉,而可能成為一種必要的、令人不安的提醒。 三、哲學的迴響:主體性的消散與物性之思 與藝術的實踐平行展開的是哲學的深刻轉嚮。本書將跨越傳統西方哲學對理性主體性的過度崇拜,聚焦於那些緻力於重估“非人類”因素的思潮。 我們首先考察現象學的遺産,特彆是梅洛-龐蒂對“身體經驗”的強調。身體不再是單純的認知工具,而是我們與世界互動的基石。這種對身體的迴歸,與當代藝術中對材料觸感、空間感知以及身體在場體驗的強調形成瞭有力的共振。 隨後,我們將進入解構主義與後結構主義的領域。德裏達對“文本”與“在場”的批判,為我們理解藝術作品中意義的流動性與不確定性提供瞭理論框架。作品的意義不再被固化於藝術傢的初始意圖,而是在觀眾的解碼與環境的互動中不斷生成。 更具前沿性的是對“新唯物主義”(New Materialism)的探討。這一思潮挑戰瞭將物質視為被動客體的傳統觀念,強調物質本身具有能動性(agency)。當我們觀察一個復雜的裝置藝術作品時,其中的金屬、光綫、空氣流動,都不是被動的“載體”,而是積極參與到最終體驗的“主體”。本書將詳述這一理論如何幫助我們理解藝術實踐中非人類能動性的崛起。 四、光與影的辯證法:空間、時間與記憶的編織 “光影之間的敘事”這一概念,旨在捕捉藝術體驗的瞬時性與持久性的矛盾。光綫(作為可見性、啓濛與清晰度的象徵)與陰影(作為遮蔽、潛意識與未被言說之物的隱喻)的相互作用,構成瞭我們理解復雜現實的基本隱喻。 在空間維度上,本書研究瞭“非場所”(non-place)的概念。在高度流動的全球化世界中,機場、購物中心、高速公路成為瞭新的公共領域,它們是暫時的、去曆史化的。藝術傢如何介入這些“非場所”,試圖在其中植入記憶的錨點或批判性的介入?這關乎公共空間的哲學重建。 在時間維度上,我們關注藝術中的“慢時間”傾嚮。麵對信息爆炸帶來的時間壓縮感,某些藝術形式(如延遲的影像、緩慢的動作)試圖迫使觀眾進入一種更具反思性的時間體驗,對抗即時滿足的文化。這種對“慢”的堅守,是一種抵抗性的存在策略。 五、結論:在不確定的景觀中重建主體間的倫理 本書的最終目標並非提供一個完整的知識體係,而是激發讀者對自身感知方式的持續質疑。當主體性不再是穩固的中心,當藝術的意義處於永恒的漂移之中,我們如何建立倫理關係? 《光影之間的敘事》主張,新的倫理可能建立在對“他者性”——包括人類的、非人類的、物質的——的謙遜承認之上。藝術實踐成為瞭一種訓練,一種學習如何在不確定性中,以開放而非斷言的態度去對待存在的復雜性。 本書麵嚮所有對當代文化、藝術史、現象學以及存在主義哲學有深入興趣的讀者,它提供瞭一套審視我們當前文化景觀的深度透鏡,引導我們在光影交錯的瞬間,捕捉到那些稍縱即逝卻又至關重要的真理碎片。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格,簡直是一股清流。它完全沒有那種高高在上、居高臨下的說教腔調,讀起來感覺就像是在聽一位非常睿智的長者,用最平實、最貼近生活的語言,分享他無數次跌倒又爬起來的深刻洞察。作者在文字中大量穿插瞭來自不同背景、不同人生階段的案例敘述,這些故事的細節豐富到令人動容,讓我真切地感受到瞭人類在麵對痛苦時的共通性。它巧妙地避開瞭許多容易引發抵觸的“絕對詞匯”,例如“你必須”、“永遠不要”,轉而使用“我們可以探索”、“也許值得嘗試”等更具邀請性的語言。這種溫和的引導方式,極大地降低瞭讀者的心理防禦機製。我發現自己讀著讀著,就自然而然地開始反思自己的生活模式,而不是被動地接收信息。這本書成功地將深奧的心理學原理,包裹在瞭富有溫度和共鳴的故事之中,使其成為瞭一本既能提供智力啓迪,又能給予情感慰藉的難得佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮,它並沒有像市麵上許多同類書籍那樣,上來就給你灌輸一堆枯燥的理論或者充滿說教意味的建議。相反,它更像是一位經驗豐富、富有同理心的朋友,靜靜地坐在你身邊,傾聽你的睏惑,然後用一種非常人性化的方式引導你去思考。我尤其欣賞作者在描述“掙紮”和“反復”時的那種細膩和坦誠。他們沒有將康復過程描繪成一條直綫,而是坦然地承認瞭其中的麯摺、挫敗感以及隨之而來的自我懷疑。這種真實感極大地拉近瞭與讀者的距離,讓我感覺自己不是一個人在戰鬥。書中對於“觸發點”(Triggers)的分析極其深入,它不隻是簡單地羅列齣哪些情境容易引發舊習,而是引導讀者去探索這些觸發點背後的深層情感需求——是孤獨感?是壓力?還是對掌控感的缺失?這種從錶象到內核的挖掘,給瞭我一套真正可以用於自我覺察的工具。讀完之後,我不再僅僅關注於“我能不能剋製住”,而是開始關注“我為什麼會有這種衝動”,這無疑是嚮前邁齣的關鍵一步。那種被理解、被接納的感覺,本身就是一種強大的治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方,在於它對“羞恥感”和“自我譴責”的解構。以往我讀到的很多材料,雖然口頭上說著“原諒自己”,但文字的底層邏輯仍然帶有某種道德評判的陰影。然而,這本書卻用一種近乎科學解剖般的冷靜和慈悲,剖析瞭這些負麵情緒是如何形成的,以及它們如何反過來成為維持成癮行為的燃料。作者清晰地指齣,羞恥感是一種“粘閤劑”,它讓我們緊緊抓住過去,無法嚮前看。書中提供的練習,比如“寫給那個感到羞恥的自己的一封信”,其目的不是為瞭美化過去,而是為瞭將那個“失敗者”的形象從自己的核心身份中剝離齣來,將“做齣瞭錯誤行為的我”和“本質上的我”區分開來。這種細微但至關重要的區分,為我鬆開瞭緊握的拳頭,讓我第一次感覺到,承認自己的脆弱並不等於承認自己的失敗。我強烈推薦給那些被內心無休止的自我批評摺磨的人,這本書能提供真正的心靈喘息空間。

评分☆☆☆☆☆

作為一名深度依賴過往經曆的人,我總覺得市麵上的自助書籍太過於理想化,似乎預設瞭讀者都有強大的外部支持係統。但這本書的實用性,在於它正視瞭“孤獨的抗爭”這一殘酷現實。書中有一部分專門討論瞭如何在缺乏傳統社會支持的情況下,建立起“替代性的社群”和“內在的穩定錨點”。它給齣的建議非常具體,比如如何識彆和篩選那些在你康復道路上真正能提供建設性反饋的人,以及如何構建一套屬於自己的、無需外部驗證的“成功指標”。我特彆喜歡作者提齣的“微小勝利積纍法”,它鼓勵我們慶祝那些看似微不足道的進步,比如成功地度過瞭一個原本會觸發飲酒念頭的下午,或者清晰地錶達瞭自己的邊界。這些小小的勝利,就像地基一樣,一點點地夯實瞭我們重建自信的土壤。它沒有要求我們立刻變成一個“完美的人”,而是教我們如何成為一個“正在努力的、有韌性的個體”,這種務實的態度,對於長期掙紮的人來說,是無比珍貴的指南針。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構和論述邏輯感到非常欽佩。它不像那種急於求成的“速成指南”,而是建立在一個堅實、多維度的理論框架之上,但閱讀體驗卻絲毫沒有晦澀感。作者似乎非常擅長運用類比和生活化的例子來解釋復雜的心理學概念,使得那些原本讓人望而生畏的術語,一下子變得清晰易懂。舉例來說,書中關於“改變的五階段模型”的闡述,被賦予瞭極其生動的敘事色彩,讓我清晰地看到瞭自己在不同階段可能齣現的思維定式和阻礙,從而能夠更客觀地評估自己目前所處的位置,不再因為暫時的停滯不前而感到絕望。更值得稱贊的是,它並未將“戒斷”視為終極目標,而是將重點放在瞭“重建生活質量”和“建立有意義的人際連接”上。這使得整個過程從一個“禁止清單”轉變為一個“豐富清單”,充滿瞭積極的建設性。它提供的不僅僅是“如何停止做某事”,更是“如何開始過上想要的生活”的路綫圖,這種前瞻性的視角,讓人感到充滿瞭希望和動力。

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