Music Therapy with Children

出版者:Jessica Kingsley Pub

作者:Aldridge, David

页数:0

价格:$ 36.10

装帧:HRD

isbn号码:9781853027574

具体描述

Music Therapy with Children is an introduction to what music therapy is capable of with profoundly handicapped children. It presents case studies of children with different handicaps, who are helped through the use of music. Nadine is a German child who is blind and was experiencing many difficulties in communicating with the outside world. The case study on the CD Rom shows how through music therapy, she develops vocal abilities and begins to sing. She now attends a school for normal children despite her blindness.Nicole, from the Nordoff Robbins Center in New York, is also blind and withdrawn. Through the use of very skilled musical improvisations she is encouraged to communicate and at the end of the video example, it is shown how she is able to enjoy a world of both sound and movement. This theme of sensory development and the entry into a world of communicative richness through music is one that is reflected in the further examples. Rasul and Christopher are two children who attended the Institute for Music Therapy in Germany and through the use of music begin to come to terms with their handicaps. Stefan is a multiply handicapped child from Denmark. Despite his condition, the video demonstrates how he responds to music and how a sensory world is opened up to him. All the video examples are accompanied by explanatory texts and it is possible to steer through the video examples. The CD Rom is compatible for Windows 95 and Macintosh operating systems.

用户评价

说实话，这本书最打动我的地方在于它所流露出的真挚与热情，它读起来不像一本教科书，更像是一位前辈写给后来者的“心法秘籍”。作者在字里行间，毫不保留地分享了自己多年来在音乐治疗领域摸爬滚打积累下来的“心得”与“教训”，这些经验之谈远比完美的理论陈述更具价值。其中关于如何处理治疗关系中的“反移情”现象的讨论尤为深刻，作者坦诚地描述了治疗师自身的局限与脆弱，并提供了处理这些内在挑战的细腻路径，这使得整本书的基调非常人性化和接地气。我特别喜欢书中提到的一点：真正的音乐治疗不是“播放”音乐给孩子听，而是“邀请”孩子进入一个声音共同创造的场域。这种对主客体关系的重塑，对临床工作者有着极强的启发性。读完此书，我感受到一种强烈的被赋能感——它不仅提升了我的专业知识储备，更重要的是，它重新点燃了我们这个行业对“人”的关注和尊重，提醒我们，无论技术如何进步，治疗的核心永远是人与人之间通过声音建立起来的、真实而深刻的联结。

这本书的阅读体验，简直是一场关于想象力与边界拓展的奇妙旅程。它没有遵循传统的学术书籍的刻板结构，反而更像是一本充满了视觉和听觉意象的艺术作品集。作者在探讨音乐如何介入儿童的认知发展和情感调节时，展现出一种近乎诗意的表达方式。书中对于“游戏化”在治疗中的应用有着独到的见解，它强调的不是简单的将音乐融入游戏，而是如何创造一个让音乐本身成为“游戏规则”的场域。我被书中描述的那些充满创造力的活动深深吸引，比如如何用自制的打击乐器来模拟不同情绪下的“天气变化”，或者如何通过角色扮演式的歌唱来处理家庭冲突的场景。这些描述唤醒了我内心深处对于音乐的原始冲动，让我意识到，音乐治疗的本质或许就是帮助孩子重新发现他们与世界连接的“声响语言”。更值得称赞的是，作者勇敢地触及了一些敏感且常常被回避的话题，比如如何使用音乐处理创伤后应激障碍（PTSD）儿童的闪回反应，其处理方法既尊重了创伤的严肃性，又给予了治愈的可能，体现了极高的专业伦理和人文关怀。这本书拓宽了我对音乐潜能的认知边界，它证明了音乐不仅仅是工具，更是一种强大的、具有重塑力量的生命体验。

我以一个资深教育者的身份来评价这本书，我的关注点自然会聚焦于其理论基础的严谨性和跨学科的整合能力。这本书在很大程度上成功地弥合了发展心理学、神经科学与临床音乐治疗实践之间的鸿沟。它并没有满足于简单地罗列各种音乐技巧，而是深入地阐述了这些技术如何对应到大脑中特定的功能区域的激活与重塑。比如，书中关于节奏同步性训练对提高自闭症谱系儿童社交互动的神经生物学机制的探讨，引用了相当前沿的研究数据作为支撑，这极大地增强了其论述的说服力。对于我这样的教育工作者而言，理解这些深层的机制，能帮助我们更好地与治疗师团队进行有效沟通，并将其理念融入到日常的特殊教育环境中。此外，书中对评估工具的介绍也体现了高度的专业性，它强调了评估过程必须是动态的、非标准化的，并且要充分纳入家庭文化背景的考量。这本书展现出一种宏大的视野，它不将音乐治疗视为孤立的疗法，而是将其置于一个更广阔的儿童身心健康支持系统之中，这对于推动多学科合作具有重要的指导意义。

这本关于音乐治疗的著作，坦白说，它给我带来的震撼远超我最初的期待。我原本以为会读到一本比较偏向理论探讨，或者充斥着晦涩学术术语的专业书籍，但作者的叙事方式极其平易近人，仿佛在与一位经验丰富的同行进行深入的午后茶叙。书中对“儿童”这一特殊群体的细致入微的洞察力令人印象深刻，它没有将孩子们视为需要被“修复”的病患，而是强调了他们内心世界的丰富性和复杂性。特别是关于如何利用即兴演奏来解读那些语言表达受限的孩子的内在情绪图景那几章，简直是打开了一扇新的窗户。作者详尽地描述了如何根据不同发展阶段的儿童，调整节奏、旋律乃至乐器的选择，这种实践性指导的深度和广度，是我在其他同类文献中鲜少见到的。举个例子，书中提到一个关于患有严重分离焦虑的五岁男孩的案例，治疗师如何通过共同创作一首“声音故事”，巧妙地将分离的恐惧转化为探索未知的冒险，这个过程的描述细腻到让人能感受到现场的氛围。这不仅仅是技术层面的分享，更是对人本主义精神在音乐治疗实践中如何落地的深刻诠释。读完后，我感觉自己对“倾听”这门艺术有了全新的理解——音乐治疗师的“听”，是超越了耳朵的，是一种全身心的接纳和共鸣。这本书无疑为临床实践者提供了一份沉甸甸的、充满温度的指南。

当我翻开这本书时，一股强烈的“实战感”扑面而来，这绝不是那种只停留在高屋建瓴的宏大理论层面上的作品。它更像是一份精心准备的“工具箱”，里面装满了经过时间检验的、可以直接应用于临床的策略和技术。作者似乎非常清楚一线治疗师可能面临的种种困境，从如何快速与初次见面的、充满戒备心的孩子建立信任，到如何处理治疗过程中突然出现的行为爆发，书中都有着极其详尽的步骤拆解和应对预案。我尤其欣赏它在描述具体干预技巧时所使用的清晰逻辑框架——每一种技术都被赋予了明确的目标指向性，避免了治疗过程的盲目性或随意性。例如，关于处理过度敏感或感觉统合失调儿童的声场环境构建，书中给出的建议是如此具有操作性，从混响的选择到音量的控制，都给出了量化的参考标准。此外，书中穿插的那些简短的、却是决定性的“治疗师笔记”片段，为枯燥的技术流程增添了人性的光辉，让人真切地感受到每一个成功的瞬间背后，都凝聚着治疗师大量的观察、反思与调整。对于初入此领域的同仁来说，这本书无疑是一本不可多得的“快速入门与精进”的宝典，它教会的不仅是“做什么”，更是“为什么这么做”背后的治疗哲学。