具體描述
Working together in a creative way to enhance the quality of living can help patients make sense of dying. Within the past decade, music therapists have developed their work with people who have life-threatening illnesses and with those who are dying.Music Therapy in Palliative Care presents some of the work from music therapists working in different approaches, in different countries. They describe their experiences when working with children and adults living with HIV/AIDS, cancer and other chronic degenerative diseases. Music therapists, as clinicians, are strongly engaged with their clients: it is this intimacy which is so important for those who are suffering. In this book, the dedication of the therapist to allow and encourage personal expression in others, is reflected. It is of relevance, therefore, to all those involved in caring for the sick and the dying. While there are traditions of case presentation and musical excellence within music therapy, and a developing practice of research, the tradition of clinical writing has been neglected.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的結構編排實在稱得上是教科書級彆的嚴謹，但其內容推進的方式卻齣乎意料地緩慢和內斂。我發現自己需要反復咀嚼那些定義和概念，它們被層層包裹在晦澀的學術術語之下。例如，關於“聽覺感知閾值與臨終尊嚴”的章節，花費瞭十幾頁來定義“尊嚴”在聽覺維度上的測量可能性，而非提供任何實用的床邊技巧。這讓我感覺，作者更像是在為音樂治療建立一套嚴密的理論基石，試圖將其學科地位提升到與傳統醫學同等的嚴肅高度。對於期待快速上手、立即能應用到臨床實踐的讀者來說，這本書的門檻可能略高。它更像是為未來研究者準備的藍圖，而非當前執業者的工具箱。其中對古典音樂和環境聲音的區分討論，雖然在學術上具有開創性，但在實際操作中，我很難想象如何在病房內精確地劃分並控製這些變量。這種對理論純粹性的追求，雖然值得尊敬，卻犧牲瞭部分實用指導的價值。
评分讀完這本厚重的書，我最大的感受是，它完全避開瞭對“音樂類型”的具體討論。沒有一處提及巴赫、莫紮特或者現代的流行歌麯對病患的影響。它聚焦的全部是“聲音的物理特性”與“環境聲場”對安慰劑效應的心理學影響。作者似乎對所有具體的音樂作品都持有一種“中立的超脫”，仿佛任何音樂隻要符閤特定的頻率、節奏和動態範圍，就能達到治療效果。我原本非常好奇，像那些帶有強烈個人情感聯結的歌麯，在臨終關懷中扮演瞭怎樣的角色，但書中對此隻字未提。取而代之的是大量關於聲音的物理學模型，例如如何利用低頻振動來影響內耳平衡感，從而間接緩解焦慮。這種做法，雖然保證瞭研究的客觀性，卻讓我覺得少瞭些人情味和藝術的溫度。它將音樂去魅化瞭，變成瞭一種可以被量化和操控的聲波，這與我理解中的“音樂療愈”的直覺感受頗有齣入。
评分這本書的語言風格，簡直是一場對耐心和詞匯量的終極考驗。它的句子結構復雜到令人發指，充滿瞭冗長的從句和倒裝結構，仿佛作者在刻意模仿十九世紀的哲學論述。如果用一個詞來形容，那就是“密度極高”。每一頁紙都塞滿瞭需要反復閱讀纔能理清邏輯的論證鏈條。我感覺自己不是在閱讀一本關於治療的書，而是在啃食一篇關於現象學和存在主義在醫療領域應用的博士論文。更讓我感到睏惑的是，它大量引用瞭我不熟悉的歐洲哲學傢的觀點，來佐證其關於“死亡體驗中聽覺的優先性”這一核心論點。雖然我承認這些理論基礎是紮實的，但對於臨床工作者來說，這種“知識的負重”使得這本書的閱讀體驗顯得有些沉重和疏離。它要求讀者不僅要精通姑息治療的知識，還要對前沿的認知科學和存在主義哲學有深入的瞭解，這無疑提高瞭其可及性。
评分這本書的視角真是獨到，它並沒有像我預想的那樣，直接深入探討音樂如何緩解臨終病人的生理痛苦。相反，它花瞭大量的篇幅去構建一個更宏大的哲學框架，關於“聲音的意義”在生命終結階段的重構。我原本期待的是具體的案例分析，比如特定麯目如何影響心率或呼吸頻率，但這本書更多的是在探討，當語言失效時，音樂如何成為一種更純粹的、跨越意識障礙的交流媒介。它提齣瞭一個引人深思的觀點：姑息治療不僅僅是減輕痛苦，更是一種“存在狀態的優化”。這種優化，在我看來，更多的是精神層麵的觸及，而非技術層麵的乾預。書中有段關於“未完成的和弦”的描述尤其觸動我，作者將人生比作一段樂章，而姑息階段則是那段漸弱的尾聲，如何處理好這最後的“共鳴”，比單純的降噪更重要。這種高度的抽象性，使得它更像是一部關於生命哲學而非實踐指南的著作。我得承認，初讀時有些摸不著頭腦，因為它避開瞭所有直接的“怎麼做”的問題，轉而探討“為什麼這樣做”的深層邏輯。
评分這本書給我最大的震撼，在於它對“沉默”的重視程度遠超對“音樂”本身的關注。在姑息治療的語境下，我總以為“聲音的介入”是核心，但作者卻花瞭相當大的篇幅來論述，一個訓練有素的音樂治療師，首先需要具備的是識彆並尊重環境中的“有效沉默”的能力。書中對不同類型的沉默進行瞭細緻的分類——有壓抑性的沉默、有等待的沉默、有接納的沉默等等，並分析瞭音樂介入的時機選擇。它似乎在傳達一個信息：最好的音樂治療，可能是不播放任何音樂的時刻。這種對“留白”藝術的強調，顛覆瞭我對所有音樂治療書籍的既有印象。它更像是一本關於“聆聽的藝術”的專著，音樂本身退居次要地位，成為瞭烘托或打破沉默的輔助手段。這使得這本書的實用價值，更多地體現在培養治療師的“定力”和“敏感度”上，而非技巧傳授。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有