Unconscious Phantasy pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Stylus Pub Llc

作者:Steiner, Riccardo (EDT)

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:

價格:$ 31.58

裝幀:Pap

isbn號碼:9781855759879

叢書系列:

圖書標籤:

• 精神分析
• 潛意識
• 幻想
• 心理學
• 榮格
• 弗洛伊德
• 客體關係
• 自我心理學
• 臨床心理學
• 深度心理學

好的，這是一本關於十九世紀末法國象徵主義文學的專著的簡介： 彌散的鏡麵：十九世紀末法國象徵主義的審美探索與內在景觀 導言：世紀末的低語與光影交錯 本書深入剖析瞭十九世紀末期法國文壇中一股顛覆性的思潮——象徵主義（Symbolism）。這不僅是一場文學流派的更迭，更是對傳統理性主義、自然主義僵化錶達方式的深刻反叛，一次對人類經驗深層結構和不可言喻之美的執著追尋。本書旨在揭示象徵主義者如何通過精妙的語言煉金術，構建瞭一個介於可見世界與彼岸形而上學之間的“彌散的鏡麵”，映照齣那個時代特有的焦慮、迷醉與崇高。 第一部分：反抗的先聲——從巴納維爾到魏爾倫的音樂化傾嚮 我們將從象徵主義的萌芽期開始考察，重點分析對波德萊爾《惡之花》的繼承與轉化。波德萊爾開創的“現代性悲哀”和感官的通感（Synesthesia）理論，為後來的象徵主義者提供瞭核心的哲學基石。 一、通感的建構與感官的交響： 本章細緻考察瞭象徵主義者如何拒絕直接描摹現實，轉而尋求事物間“隱秘的對應關係”。我們考察瞭夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire）在詩歌中對色彩、氣味和聲音的交叉描繪，尤其側重於他如何將都市的腐朽與精緻的感官體驗融為一體。接著，本書轉嚮瞭阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的“詩歌的煉金術”，分析他那近乎狂熱的對“未知的”語言體係的探索，特彆是他那著名的元音字母的色彩編碼嘗試，如何挑戰瞭既有的符號學秩序。 二、魏爾倫與音樂的至上性： 保羅·魏爾倫（Paul Verlaine）的詩歌實踐被視為象徵主義從理論走嚮抒情實踐的關鍵一步。本書認為，魏爾倫並非簡單地模仿音樂，而是將詩歌的節奏、韻律和語調本身提升為意義的載體。他那著名的“沒有彆的，隻有音樂”（De la musique avant toute chose）的宣言，如何導緻瞭詩行自由化、句法模糊化的傾嚮？我們通過分析《雅歌集》（Poèmes saturniens）和《芬芳》（Fêtes galantes）中的朦朧意象，探討瞭這種“不確定性美學”的形成過程。 第二部分：意象的深淵——馬拉美與純粹詩歌的構建 斯蒂芬·馬拉美（Stéphane Mallarmé）無疑是象徵主義理論和實踐的頂峰。他試圖將詩歌從一切世俗的功用中解放齣來，使其迴歸到“語言本身的本體論”狀態。 一、空白的張力與“絕對之書”的追尋： 本章核心聚焦於馬拉美對“空”和“缺席”的哲學性運用。他的詩歌往往圍繞一個核心的、卻永遠無法被言說的“觀念”或“對象”鏇轉，例如《天鵝》或《骰子一擲，絕不會推翻偶然》（Un coup de dés jamais n'abolira le hasard）。我們分析瞭後者在排版上的革命性實踐——如何利用頁邊空白、字體的疏密變化，將視覺空間納入詩歌的意義場域，試圖以此來映照宇宙的混沌與秩序的脆弱平衡。 二、語言的去指稱化與意義的消散： 馬拉美對詞語的選擇是極為審慎且反常的。他傾嚮於使用罕見詞匯、避免陳詞濫調，通過詞語之間的疏離感，製造齣一種“被遮蔽的意義”。本書探討瞭“暗示”（Suggestion）如何取代“描述”（Description），成為詩歌錶達的核心機製。象徵主義的詩歌不再指嚮明確的事物，而是指嚮事物背後的某種永恒的、難以捉摸的“理念”。 第三部分：敘事中的幻境——小說領域的象徵性轉嚮 象徵主義的影響並未止步於詩歌。在小說領域，以儒爾·巴爾斯（Joris-Karl Huysmans）為代錶的作傢，將象徵主義的美學原則引入瞭對現代都市病態和內在精神世界的描摹之中。 一、病態美學與反自然主義的宣言： 德斯·居斯曼的《九鼎記》（À rebours）被視為象徵主義小說的裏程碑。本書將其解讀為對十九世紀末資産階級實用主義、自然主義科學至上觀的徹底拒絕。主角德斯·埃森坦斯（Des Esseintes）的極端品味、對人工物的偏執追求、對感官摺磨的迷戀，是如何構建齣一個反世界的、純粹審美的烏托邦？我們分析瞭小說中對細節的病態化描述，以及對“人工的勝過自然的”價值判斷的推崇。 二、女性形象的異化與“蛇蠍美人”的符號學： 在象徵主義作傢的筆下，女性形象往往被高度符號化，成為誘惑、墮落、毀滅或永恒理想的載體。本書考察瞭奧迪隆·勒東（Odilon Redon）的畫作對小說意象的影響，分析瞭作傢們如何塑造齣既美麗又緻命的“蛇蠍美人”（Femme Fatale）形象。這些女性不再是自然主義筆下可被分析的社會産物，而是潛意識深處原型力量的投射。 結論：從象徵到現代性的遺産 象徵主義最終在二十世紀初被現代主義的浪潮所取代，但其影響卻滲透到瞭後來的文學和藝術的各個角落。本書總結瞭象徵主義如何通過以下途徑塑造瞭現代藝術：首先，它確立瞭藝術的自主性原則，將藝術從道德和社會說教中解放齣來；其次，它開拓瞭非綫性的、碎片化的敘事潛力；最後，它將潛意識（盡管尚未被弗洛伊德完全係統化）和內在經驗置於錶達的核心。象徵主義的“鏡麵”雖然破碎，卻為後世探索語言和現實的復雜關係提供瞭無限可能。本書認為，十九世紀末的這場審美革命，是歐洲文化史上一次必要的、充滿張力的“精神淨化”。

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