Benjamin Franklin's Numbers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Princeton Univ Pr

作者:Pasles, Paul C.

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 30.45

装帧:HRD

isbn号码:9780691129563

丛书系列:

图书标签:

历史
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具体描述

Few American lives have been as celebrated - or as closely scrutinized - as that of Benjamin Franklin. Yet until now Franklin's biographers have downplayed his interest in mathematics, at best portraying it as the idle musings of a brilliant and ever-restless mind. In "Benjamin Franklin's Numbers", Paul Pasles reveals a side of the iconic statesman, scientist, and writer that few Americans know - his mathematical side. In fact, Franklin indulged in many areas of mathematics, including number theory, geometry, statistics, and economics. In this generously illustrated book, Pasles gives us the first mathematical biography of Benjamin Franklin. He draws upon previously unknown sources to illustrate Franklin's genius for numbers as never before. Magic squares and circles were a lifelong fascination of Franklin's. Here, for the first time, Pasles gathers every one of these marvelous creations together in one place. He explains the mathematics behind them and Franklin's hugely popular "Poor Richard's Almanac", which featured such things as population estimates and a host of mathematical digressions. Pasles even includes optional math problems that challenge readers to match wits with the bespectacled Founding Father himself. Written for a general audience, this book assumes no technical skills beyond basic arithmetic. "Benjamin Franklin's Numbers" is a delightful blend of biography, history, and popular mathematics. If you think you already know Franklin's story, this entertaining and richly detailed book will make you think again.

《光影之间：摄影艺术的百年变迁》一、序章：光影的捕获本书将带领读者深入探索摄影艺术自诞生之初至今的百年征程。我们关注的并非仅仅是技术层面的革新，而是光影作为媒介，如何深刻地影响和重塑人类的感知、记录以及表达世界的方式。摄影，这项诞生于科学实验室，却最终扎根于艺术殿堂的技艺，其发展史本身就是一部关于人类视觉史的编年史。本书的基调是审慎而富有洞察力的，力求在技术演进的宏大叙事中，捕捉到个体艺术家对“真实”与“表象”的不断叩问。我们将追溯从达盖尔的银版法到当今数码影像的无损压缩，探讨每一次技术飞跃如何为创作者打开新的表达空间，又如何在不经意间设置了新的局限。二、起源与萌芽：纪实的力量与肖像的尊严 (1839-1900) 开篇聚焦于摄影术的“婴儿期”。达盖尔和塔博特等先驱者，他们的发明不仅仅是一项化学突破，更是社会文化现象的开端。在维多利亚时代，摄影迅速填补了绘画难以企及的“客观再现”的空白。我们将详细分析早期肖像摄影的仪式感。当时的拍摄过程漫长而复杂，使得被摄者必须保持极度的静止，这种“静止”反过来赋予了早期肖像一种近乎庄严的、凝固的生命力。我们审视了安德烈-卡尔·德西莱·德罗恩（André-Adolphe-Eugène Disdéri）的“卡片式肖像”（Carte de Visite）如何引发了第一次大众化的个人形象传播浪潮，探讨了这种廉价复制品对社会阶层观念的冲击。同时，本书深入研究了纪实摄影的奠基工作。罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的尝试，尽管受制于笨重的设备，却标志着“现场记录”的开端。紧接着，马修·布雷迪（Mathew Brady）及其团队在南北战争中的影像，首次以血淋淋的、无可辩驳的视觉证据，将战争的残酷性引入公众视野。这些影像的出现，挑战了浪漫主义对战争的传统描绘，迫使观众直面历史的粗粝纹理。三、艺术的挣扎与“绘画主义”的辩护 (1900-1930) 进入20世纪，摄影界的核心议题是如何确立自身作为一门独立艺术的地位。面对绘画的强大传统，早期的摄影师们试图模仿油画的质感和意境，形成了“绘画主义”（Pictorialism）。我们细致剖析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”的努力。他与格鲁吉·皮特森（Gertrude Käsebier）等人，通过精细的湿版工艺、柔焦镜头以及复杂的冲印技术，模糊了照片的边界，使其更接近绘画的笔触。然而，这种对“艺术化”的过度追求，很快引发了内部的反思。关键的转折点在于“纯粹摄影”（Straight Photography）的兴起。保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）高举“清晰至上”的旗帜。他们认为，摄影的独特力量在于其对细节的极端捕捉能力和对平凡物体的陌生化呈现。韦斯顿对辣椒和叶子的微观研究，不再是模仿，而是对物体本质形式的挖掘。本书认为，正是这场内部的论战，确立了摄影作为一门独立视觉语言的自信。四、黄金时代：纪实、构建与现代主义的熔炉 (1930-1950) 大萧条时期，摄影不仅是艺术，更是社会干预的工具。本书将聚焦于美国农业安全局（FSA）的摄影项目。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不仅仅是一张照片，它成为了一个时代的精神象征。我们分析了这些作品的“构建性”——它们是如何在纪录事实的同时，被精心设计以唤起特定情绪和政策响应的。与此同时，欧洲的“新客观性”（New Objectivity）流派，特别是德国的奥古斯特·桑德（August Sander）试图建立的“德国人民图谱”，展示了对类型学和系统性分类的痴迷。桑德的宏大计划，试图以一种近乎社会学的精准度，定格一个正在剧烈变革中的社会群像。二战期间，战地摄影的规范化和宣传摄影的成熟，标志着影像传播效率达到了前所未有的高度。五、观念的转向与“家庭相册”的解构 (1950-1980) 战后的文化转向，使得摄影师开始关注日常、反思媒介本身。以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》为标志，摄影开始呈现一种更具内在焦虑和疏离感的视角。弗兰克的低保真、不完美的构图，是对战后美国盛世表面光鲜的一种质疑。此阶段，“即时性”成为新的美学追求。埃德·克拉克（Ed Clark）和后来的街头摄影大师们，将相机的“随时准备就绪”转化为一种哲学态度——接受偶然、拥抱模糊。更具颠覆性的是概念摄影和后现代的兴起。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过“无题电影剧照”，彻底将主体从“被拍摄者”转变为“被扮演者”，探讨了女性身份、大众媒体中的刻板印象以及摄影再现的虚构本质。本书将详细分析这一阶段对“真实”概念的系统性瓦解。六、数码时代的挑战与后真相的视觉伦理 (1990至今) 本书的最后部分探讨了数码革命带来的深刻变革。数码不再是“记录光线”，而是“生成信息”。图像的无限可编辑性，使得严肃摄影师必须重新界定“纪实承诺”的含义。我们分析了数字暗房（Photoshop）对摄影伦理的影响。从早期的“修饰”到如今的“生成式AI”，图像的权威性受到了前所未有的挑战。许多当代艺术家，如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff），开始直接利用技术手段，对现存图像进行挪用、扭曲和重构，以此来批评信息时代的视觉泛滥。最后，本书总结了当代摄影在面对“后真相”时代时的责任。当每一个像素都可以被操纵时，摄影师的“眼睛”是否依然是通往世界的可靠窗口？本书试图提供一个跨越百年的、关于光影如何定义我们自身存在的深度思考。