The Cognition of Basic Musical Structures

出版者:Mit Pr

作者:Temperley, David

页数:422

出版时间:2004-9

价格:$ 36.16

装帧:Pap

isbn号码:9780262701051

具体描述

In this book, David Temperley addresses a fundamental question about music cognition: how do we extract basic kinds of musical information, such as meter, phrase structure, counterpoint, pitch spelling, harmony, and key from music as we hear it? Taking a computational approach, Temperley develops models for generating these aspects of musical structure. The models he proposes are based on preference rules, which are criteria for evaluating a possible structural analysis of a piece of music. A preference rule system evaluates many possible interpretations and chooses the one that best satisfies the rules.After an introductory chapter, Temperley presents preference rule systems for generating six basic kinds of musical structure: meter, phrase structure, contrapuntal structure, harmony, and key, as well as pitch spelling (the labeling of pitch events with spellings such as A flat or G sharp). He suggests that preference rule systems not only show how musical structures are inferred, but also shed light on other aspects of music. He substantiates this claim with discussions of musical ambiguity, retrospective revision, expectation, and music outside the Western canon (rock and traditional African music). He proposes a framework for the description of musical styles based on preference rule systems and explores the relevance of preference rule systems to higher-level aspects of music, such as musical schemata, narrative and drama, and musical tension.

用户评价

读完《The Cognition of Basic Musical Structures》，我最大的感受就是，我曾经以为自己对音乐的理解，不过是浮光掠影。这本书真正让我体会到了“结构”在音乐中的核心作用，以及我们的认知系统是如何被这些结构所塑造和影响的。书中对于“旋律”的分析尤其让我印象深刻。我一直觉得旋律是一种非常感性的存在，它能够轻易地勾起人们的情感共鸣。但这本书则从更深层次揭示了旋律的构成原理，比如音程的走向、乐句的划分、以及不同音高和时值组合所产生的心理效应。我开始意识到，那些让我们觉得“悦耳”或“动听”的旋律，并非偶然，而是由无数精巧的结构设计所构成。书中举例解释了，为什么某些音程的组合会带来稳定感，而另一些则会产生紧张感，以及乐句的起承转合如何影响我们对音乐的整体把握。这种基于认知的解析，让我对创作和聆听音乐都产生了全新的视角。我开始更加关注旋律的走向和变化，也更能体会到作曲家在构建旋律时所付出的心思。这本书也让我理解了，为什么有些音乐能够经久不衰，而有些则转瞬即逝，这很大程度上取决于其结构的稳固性和认知上的可理解性。它不仅仅是一本音乐理论的书，更是一本关于我们如何学习和理解世界（以音乐为例）的书，它教会我用一种更加理性、更加系统的方式去探索那些曾经模糊不清的音乐体验。

《The Cognition of Basic Musical Structures》这本书，让我对音乐的“创新”和“传统”的关系有了全新的认识。我一直认为，伟大的音乐家总是在打破常规，创造出前所未有的音乐。但这本书却以其对音乐结构的分析，揭示了创新往往建立在对传统的深刻理解之上。书中关于“音乐的风格”和“音乐的演变”的讨论，让我理解了，每一种音乐风格的形成，都是对既有音乐结构模式的继承、发展和再创造。它解释了，为什么即使是突破性的音乐，也往往能在其中找到与传统音乐的联系。我开始能够识别不同音乐风格的“结构性标志”，并理解这些标志是如何在历史的长河中不断演变的。这本书也让我认识到，真正的创新并非凭空而生，而是对现有结构的深刻洞察和巧妙运用。这种对音乐“历史性”的认知，让我对音乐的传承与发展有了更宏观的视角，也让我更加欣赏那些既有创新精神又不失传统根基的音乐作品。

坦白说，在阅读《The Cognition of Basic Musical Structures》之前，我一直认为音乐欣赏是一种纯粹的个人体验，是与作曲家灵魂的直接对话。但这本书却以其扎实的认知科学基础，让我看到了音乐结构是如何在群体层面产生共通的认知反应。我尤其被书中关于“音乐的意义生成”这一部分所吸引。书中阐述了，当我们听到一段音乐时，我们的大脑会如何将音乐的结构性特征（如旋律、节奏、和声）与我们过往的记忆、文化背景以及情感经验联系起来，从而构建出音乐的意义。它解释了为什么同一段音乐，在不同的人那里会引发不同的联想和感受。这种对音乐“主观性”背后的“客观机制”的探讨，让我更加理解了音乐的多元性和复杂性。我开始尝试去反思自己的音乐体验，思考我的哪些背景因素影响了我对音乐的理解。这本书也让我认识到，音乐的结构本身就具有一种“叙事性”，它能够引导我们的大脑去构建一个音乐的故事，去推测音乐的发展方向。这种对音乐“意义”是如何被结构所“制造”的理解，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我看到了音乐作为一种沟通媒介的强大力量。

读完《The Cognition of Basic Musical Structures》，我最大的体会是，音乐的魅力远不止于我们耳朵所能直接感知到的。这本书以其严谨的科学论证，揭示了音乐的结构是如何在更深层次上影响我们的心理和行为的。我尤其对书中关于“音乐的心理声学”的解释感到着迷。它解释了，当我们听到不同的音高、音量和音色组合时，我们的大脑会产生怎样的生理反应，以及这些反应是如何被转化为我们所感受到的情绪。例如，书中阐述了为什么高频的音会让我们感到尖锐，而低频的音会让我们感到浑厚，以及这些声学特性是如何与我们的情感体验联系在一起的。这种对音乐“物理”属性与“心理”属性之间关联的探索，让我对许多音乐创作中的技巧有了更深的理解。我开始能够从声学的角度去分析一段音乐的质感，并理解这种质感是如何影响我的整体听觉体验。这本书让我看到了音乐的科学性一面，也让我更加敬畏音乐所蕴含的无穷力量。

在我翻开《The Cognition of Basic Musical Structures》这本书之前，我一直以为自己对音乐的理解已经相当不错了。我曾在无数场合哼唱着旋律，也曾对着乐谱上的音符冥思苦想，试图捕捉那些微妙的情感表达。然而，阅读这本书的过程，却像是在我原有的音乐世界里，打开了一扇又一扇通往未知领域的大门。作者并非简单地罗列音乐理论中的术语，而是以一种极其细致入微的方式，深入探讨了我们的大脑是如何感知、处理和理解音乐的。我尤其被书中关于“模式识别”和“期望生成”的部分所吸引。书中详尽地解释了，当我们听到一段旋律时，我们的大脑会如何快速地识别出其中的重复模式，例如音阶的进行、节奏的重复，甚至是和弦进行的惯性。而这种模式识别，又会引发我们对接下来可能出现的音乐的“期望”。这种期望的生成，让我重新审视了许多我习以为常的音乐体验。比如，一段充满悬念的乐句，它的力量并非仅仅来自于它本身，更来自于它巧妙地制造了一种“未完成感”，激发了我们大脑中对“接下来会发生什么”的好奇。这种对音乐结构与认知过程之间关系的深刻剖析，极大地丰富了我对音乐的感知层次，让我不再仅仅是从情感上，更是从认知机制上，去理解音乐的魅力所在。书中的案例分析也相当精彩，作者引用了大量的实际音乐片段，并结合认知心理学的实验研究，来佐证其观点。这使得原本抽象的理论变得生动而具象，让我能够清晰地看到，那些我们通常认为理所当然的音乐效果，背后原来有着如此复杂的认知活动支撑。

这本书《The Cognition of Basic Musical Structures》带给我的，是一种深层次的认知升级。我一直认为，音乐的意义在于其情感的表达，在于能够触动人心最柔软的部分。然而，这本书却以一种令人信服的方式，展示了音乐的结构是如何在认知层面塑造我们对情感的感知。书中关于“和声”的章节让我受益匪浅。我一直对和弦的进行感到着迷，但总是觉得有些神秘。这本书则揭示了，我们大脑是如何处理音高之间的关系，以及和弦的“解决”和“不解决”是如何引发我们对音乐“张力”和“放松”的感知的。它解释了为什么某些和弦的进行会让我们感到和谐愉快，而另一些则会带来冲突和不安。我开始能够从更理性的角度去分析一段音乐的和声进行，理解作曲家是如何通过和声的编排来引导听众的情绪。这种对音乐“逻辑”的理解，让我更加欣赏那些精妙的和声设计，也让我能够更深入地体会音乐所传达的细微情感变化。这本书不仅仅是一本音乐理论的教科书，更是一本关于我们如何理解声音，如何理解我们自己如何感知声音的书。它让我看到了音乐背后严谨的结构和规律，也让我对音乐的魅力有了更深刻的认识。

《The Cognition of Basic Musical Structures》这本书，让我对音乐的“形式”与“内容”的关系有了全新的认知。我一直认为，音乐的内容，也就是它所传达的情感和意义，是独立于其形式存在的。但这本书却用大量篇幅论证了，音乐的形式（即其结构）本身就是内容的一部分，并且是内容得以有效传达的关键。我特别被书中关于“音乐的层次性”的讨论所打动。书中解释了，音乐并非是单一维度的体验，而是由多个层次的结构共同构成的，例如音高、音色、力度、空间感等等。我们的大脑会同时处理这些不同的信息，并将其整合，形成我们最终的音乐感知。它举例说明了，为何改变音乐的某个形式元素（比如将某个乐器替换成另一种音色），会对我们对音乐情感的感知产生如此巨大的影响。这种对音乐“多维度”体验的解析，让我开始更加细致地去聆听音乐，去捕捉那些隐藏在表层之下的结构细节。这本书也让我理解了，为何好的音乐总是能够做到形式与内容的完美统一，它们并非是简单的叠加，而是相互支撑，共同作用，最终在我们的认知中构建出令人难忘的音乐体验。

《The Cognition of Basic Musical Structures》这本书，彻底颠覆了我之前对音乐的看法。我一直以为，音乐的欣赏更多是关于情感的共鸣，是那种“只可意会，不可言传”的奇妙感觉。然而，这本书却以一种极为科学和严谨的态度，揭示了音乐背后隐藏的认知机制。我最喜欢的部分是关于“节奏”的讨论。过去，我总觉得节奏只是一个框架，是让音乐有律动的元素。但这本书却详细阐述了节奏是如何与我们的生理节律相联系，如何通过重复、变化、对称等模式来影响我们的情绪和心理状态。它解释了为什么某些节奏会让我们感到兴奋，而另一些则会让我们感到平静，甚至为何我们会不自觉地跟着音乐打拍子。书中对“节拍”和“速度”的分析也让我茅塞顿开，我理解了音乐的速度和节拍如何影响我们大脑对音乐信息的处理速度，以及这如何转化为我们所感知到的音乐能量。我开始更加留意音乐中的节奏细节，尝试去理解不同节奏模式所带来的独特体验。这本书不仅仅是关于音乐的结构，更是关于音乐如何与我们的大脑互动，如何激活我们内在的感知和认知能力。它让我意识到，每一次聆听音乐，都不仅仅是耳朵的享受，更是大脑的一场复杂而精妙的活动。这种对音乐“内在机制”的探索，为我打开了全新的音乐理解之门。

《The Cognition of Basic Musical Structures》这本书，彻底改变了我对音乐“训练”和“学习”的看法。我一直认为，音乐的学习是一个漫长而艰辛的过程，需要大量的练习和天赋。但这本书却从认知角度，揭示了音乐学习的内在机制，以及如何通过理解结构来更有效地提升音乐能力。书中关于“音乐的表征”和“心智模型”的讨论，让我意识到，当我们学习音乐时，我们的大脑实际上是在构建一套复杂的音乐“心智模型”，这套模型帮助我们理解和预测音乐的走向。它解释了，为什么有经验的音乐家能够“听出”音乐的许多细节，而初学者则难以企及。我开始更加关注音乐学习的“认知策略”，尝试去理解那些成功的音乐学习者是如何构建他们的音乐知识体系的。这本书也提供了一些关于如何更有效地学习音乐的启示，比如理解音乐的结构比死记硬背更为重要。这种对音乐“学习的认知学”的探索，让我对音乐教育和个人音乐发展都有了更清晰的方向。它让我看到，音乐的学习并非只是技巧的堆砌，更是认知能力的提升。

在阅读《The Cognition of Basic Musical Structures》之前，我总觉得音乐中的“记忆”是一种神秘而不可捉摸的东西，它让一些旋律能够让我们回想起往事。这本书却以科学的方式，揭示了音乐的结构是如何与我们的记忆系统紧密相连的。书中关于“音乐的重复与变化”如何触发记忆的章节，让我对许多经典乐曲的喜爱有了更深的理解。它解释了，音乐中的重复元素能够帮助我们更好地记忆和识别旋律，而恰当的变化则能够保持我们的注意力，并进一步加深记忆。我开始能够理解，为什么那些结构清晰、重复性强的音乐更容易被我们记住和喜爱。这本书也探讨了，音乐的“语境”是如何影响我们对音乐的记忆的，比如我们在何种情境下第一次听到某段音乐，或者与哪些人一同聆听。这种对音乐与记忆之间关系的深入挖掘，让我更加重视音乐在日常生活中的“情境化”作用，也让我对音乐能够成为一种强大的情感载体有了更深的认识。它不仅仅是一本关于音乐的认知，更是关于我们大脑如何处理和存储声音信息的一本重要读物。