Craft of Musical Composition

出版者:Schott

作者:Paul Hindemith

页数:160

译者:Ortmann, Otto

出版时间:1941-01-01

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780901938411

具体描述

Originally published in the 1940s, Paul Hindemith's remakable textbooks are still the outstanding works of their kind. In contrast to many musical textbooks written by academic musicians, these were produced by a man who could play every instrument of the orchestra, could compose a satisfying piece for almost every kind of ensemble, and who was one of the most stimulating teachers of his day. It is therefore not surprising that nearly forty years later these books should remain essential reading for the student and the professional musician. Preface * Construction of the Simplest One-Voice Melodic Patterns * Beginning of Two-Voice Setting * Elaborated Melody (Auxiliary or Teturning Tones, Passing Tones) * Elaborated Melody (Continuation) * Principles of Melodic Construction * Elaborated Melody (Conclusion) * Tonal Higher-Units * Tonality of the Melodies * Elaboration of the Melody Model * Free Two-Voice Setting I and II

用户评价

第一次翻开“Craft of Musical Composition”的时候，我立刻被它严谨的逻辑和清晰的脉络所吸引。它没有一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最基础的音乐元素开始，一步步构建起整个作曲体系。我尤其喜欢作者在介绍不同音乐概念时所使用的例子，那些经典的乐曲片段经过细致的剖析，让我能够更直观地理解抽象的理论。我发现，这本书并非只是枯燥的理论陈述，而是将理论与实践紧密结合，它教你“为什么”这样做，也教你“如何”去做。当我阅读到关于和声色彩和调性转换的部分时，我仿佛打开了一个全新的音乐视角，原来那些看似简单的音程组合，背后竟然蕴含着如此丰富的可能性。我常常在阅读的时候，会不由自主地在脑海中回响那些被拆解的旋律，尝试理解作曲家是如何巧妙地运用这些技巧来表达情感的。这本书让我深刻体会到，伟大的音乐并非是天马行空的灵感迸发，而是建立在扎实的技法基础之上的艺术创造。它就像一把精密的尺子，能够帮助我测量和理解音乐的结构，也像一盏明灯，照亮了我通往作曲之路上的迷茫。我非常享受这种学习过程，因为它不仅增长了我的知识，更提升了我对音乐的品味和鉴赏能力。

“Craft of Musical Composition” 这本书，我拿到手上就感觉它是一本沉甸甸的知识宝库，它的装帧设计很经典，那种复古的风格让我觉得它不像一本现代的音乐理论书，反而更像是一本承载着悠久历史的作曲技法传承。拿到书的那一刻，我的内心是充满了期待的，因为我一直对音乐的本质、那些构成美妙旋律和和声的底层逻辑充满了好奇。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，能够循序渐进地引导我，让我从一个对音乐理论知之甚少的门外汉，逐渐成长为一个能够理解甚至创作音乐的人。我特别关注那些关于旋律发展、节奏变化以及和声进行的处理，我希望能在这本书里找到系统性的讲解，而不是零散的片段。同时，我也希望它能给我一些创作上的启发，不仅仅是理论的堆砌，更能触及到音乐的情感表达和意境营造。这本书的篇幅看起来不小，这让我感到非常欣慰，因为我宁愿花更多的时间去深入学习，也不希望得到一本浅尝辄止的书籍。我非常期待能够沉浸在这本书的世界里，去探索音乐的奥秘，去发现那些隐藏在音符背后的智慧，最终能够将这份知识转化为自己的音乐实践。这本书的到来，对我来说不仅仅是购买了一本书，更是开启了一段探索音乐创作未知领域的旅程，我准备好迎接挑战，也准备好迎接那些意想不到的发现和顿悟。

“Craft of Musical Composition”这本书，可以说是我音乐学习旅程中的一座灯塔。在此之前，我对音乐的理解更多停留在感性的层面，享受旋律带来的愉悦，却很少去探究其背后的逻辑。这本书，则用一种极其系统和科学的方式，将作曲的“技法”一一呈现，让我看到了一个清晰的学习路径。我特别喜欢书中关于节奏组织和处理的章节，它不仅仅是讲解节拍和拍号，更深入地探讨了节奏如何影响音乐的动力、情绪以及叙事性。当我尝试运用书中学到的各种节奏型来为自己构思的旋律增添变化时，我发现自己能够更加自如地表达音乐的情感，能够为简单的旋律注入更丰富的生命力。这本书让我明白，音乐的“韵律”并非凭空而来，而是通过对节奏这一基本元素的精妙运用而得以传达。这种对音乐“生命力”的塑造，让我对音乐创作有了全新的认识。

我一直以来都对音乐的结构性非常着迷，“Craft of Musical Composition”这本书正好满足了我对这一方面的求知欲。它并没有止步于简单的乐理知识，而是深入探讨了音乐的组织方式，从小的乐句到大的曲式，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢作者对于不同曲式结构的分析，比如奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的功能，以及它们是如何通过主题的发展和对比来构建音乐张力的。通过阅读这本书，我开始意识到，好的音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是有着清晰的逻辑和严谨的结构，如同建筑物的骨架一般，支撑起整个作品的形态。当我学习到如何通过动机发展来构建乐段，如何通过对比和变化来保持听众的兴趣时，我仿佛看到了音乐创作的“蓝图”。这本书让我明白，作曲不仅仅是“随心所欲”，而是一种有目的、有计划的创造过程。它提供了一套清晰的方法论，能够帮助我系统地思考和组织音乐素材，让我的创作思路更加清晰和有条理。这种对音乐结构的深入理解，也极大地提升了我对音乐作品的欣赏能力，我开始能够从更深层次去感受音乐的精妙之处。

这本书“Craft of Musical Composition”可以说是我音乐学习道路上的一个重要里程碑。在我之前，我一直沉浸在音乐的感性世界里，享受旋律带来的愉悦，却很少去思考这些旋律是如何被创造出来的。这本书，就像一位解剖学家，将音乐的肌理一丝不落地呈现在我面前，让我得以窥见其内在的逻辑与规律。我尤其对书中关于和声功能的讲解印象深刻，它不仅仅是简单地罗列和弦，更是深入分析了每个和弦在调性音乐中扮演的角色，以及它们如何通过解决和转位来构建音乐的推进力和色彩。当我开始尝试运用书中学到的和声进行来为自己构思的旋律配伴奏时，我发现自己能够更加自如地表达音乐的情感，能够为简单的旋律注入更丰富的层次感。这本书让我明白，音乐的“美”不仅仅是表面的悦耳，更是内在结构的和谐与逻辑的统一。它让我看到了音乐创作的“工匠精神”，那种对每一个细节都精益求精的态度，让我对音乐艺术有了更深的敬畏。

“Craft of Musical Composition”这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种对音乐创作的敬畏感。我之前一直以为，作曲似乎是一种难以言传的神秘艺术，但在这本书里，我看到了作曲背后严谨的逻辑和规律。它将作曲过程分解成一个个可控的步骤，让我觉得只要掌握了这些技法，理论上人人都可以开始尝试创作。我特别欣赏作者在分析不同时期作曲家作品时所展现出的深度，他不仅指出了技法的运用，更深入探讨了这些技法在表达特定情感或意境时所起到的作用。例如，在讲解赋格的写作时，我能感受到作者对复调音乐精妙结构的赞叹，也从中学习到了如何构建复杂但又有条理的音乐层次。这本书让我明白，音乐的魅力不仅在于其旋律的动听，更在于其内在的结构和逻辑的美感。它就像一本武功秘籍，揭示了音乐创作的“内功心法”，让我开始思考如何通过对音高、节奏、和声等元素的巧妙运用，来构建出具有生命力的音乐作品。我感觉自己不再是那个仅仅沉浸在听觉享受中的听众，而是开始尝试去理解和参与到音乐的创造过程中，这是一种前所未有的满足感。

“Craft of Musical Composition”这本书，彻底改变了我对音乐创作的认知。在此之前，我一直认为作曲是一种天赋异禀的艺术，非凡人所能企及。然而，这本书却用一种极其严谨和系统化的方式，将作曲的“技法”一一解构，让我意识到，这同样是一门可以被学习和掌握的学问。我特别欣赏作者在讲解配器法时所展现出的深厚功底，它不仅列举了各种乐器的音域和性能，更深入探讨了不同乐器组合所能产生的音响效果和色彩变化。当我阅读到关于管弦乐配器章节时，我仿佛置身于一个巨大的音响实验室，能够通过文字感受到不同乐器组合所能营造出的宏大或细腻的音响画面。这本书让我明白，音乐的“表达力”不仅仅在于旋律或和声，更在于对各种音响元素的巧妙运用。它让我开始思考，如何通过合理的配器，将内心的音乐理念以最恰当、最动听的方式呈现出来。这种对音乐“形体”的构建，让我对音乐创作有了全新的认识。

拿到“Craft of Musical Composition”这本书，我的内心涌起的是一种久违的求知欲。我一直对音乐的“形式”和“结构”有着浓厚的兴趣，渴望理解那些让乐曲能够如此引人入胜的组织方式。这本书，恰恰满足了我对这一方面的所有期待。它并没有回避那些复杂的音乐理论概念，而是用一种清晰且有逻辑的方式，将它们一一呈现，并辅以大量的音乐示例来加以说明。我尤其喜欢书中对于曲式分析的章节，它不仅仅是对现有乐曲的解读，更是一种对作曲家创作思路的模拟。当我学习到如何通过主题的变奏、对比和发展来构建一段完整的乐章时，我仿佛看到了音乐创作的“蓝图”。这本书让我明白，伟大的音乐作品并非是天马行空的产物，而是建立在对形式和结构深刻理解基础上的艺术创作。它让我看到了音乐创作的“骨骼”，那种清晰而有力的支撑，让我对音乐艺术有了更深的敬畏。

“Craft of Musical Composition”这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐创作的书，更是一份关于音乐艺术的深刻洞察。在我接触这本书之前，我一直认为音乐创作是一种神秘的、难以捉摸的天赋。然而，这本书却用一种极其详尽和严谨的方式，将作曲的“过程”和“技法”一一解构，让我看到了一个可以被学习和掌握的系统。我特别欣赏书中关于音乐表现力和情感传达的章节，它不仅仅是讲解如何运用和声或旋律，更深入地探讨了这些音乐元素是如何与人类情感产生共鸣的。当我阅读到作者如何分析一段音乐作品，将其中的每一个音符、每一个和弦都与特定的情感体验联系起来时，我仿佛看到了音乐创作的“灵魂”。这本书让我明白，音乐的“感染力”并非偶然，而是通过对音乐元素的精妙运用，以及对人类情感的深刻理解而得以实现。这种对音乐“情感”的挖掘，让我对音乐艺术有了更深的敬畏。

“Craft of Musical Composition”这本书，给了我一种前所未有的启发，它让我意识到，音乐创作的“技艺”是可以被拆解、学习和掌握的。在遇到这本书之前，我总觉得作曲是一件非常“玄”的事情，需要天赋和灵感。但是，这本书用一种非常系统和科学的方式，将作曲过程中的关键要素一一呈现，让我看到了一个清晰的学习路径。我特别喜欢书中关于旋律写作的章节，它不仅讲解了音程、音阶等基础知识，更深入探讨了旋律的呼吸感、走向和情感表达。当我尝试运用书中学到的技巧来创作一段旋律时，我发现自己不再是茫然无措，而是有章可循。这本书就像一位耐心细致的老师，它一步步引导我，让我理解为什么某些旋律会听起来“顺耳”，为什么某些乐句会引发共鸣。它让我明白，音乐的“情感”并非凭空而来，而是通过对音高、节奏、和声等元素的精妙运用而得以传达。这种对“技艺”的系统学习，让我对音乐创作产生了极大的信心，也让我看到了将内心的音乐想法付诸实践的可能性。

乐理书的第二本书，需要以第一本书为基础

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