Progressive Hollywood

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Rampell, Ed

页数:288

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9781932857108

具体描述

Based on Ed Rampell's firsthand coverage of recent marches, demonstrations, rallies, fundraisers, political education meetings, art exhibits and organizing efforts, this book asks: What really motivates the Hollywood Left? How are Hollywood progressives politically educated? How do they organize protests and raise money for causes? Who are the masterminds and top financial backers of Hollywood's activism? What price are these outspoken notables paying for speaking out? Are they working out of a great tradition, and what do they have to learn from the great activists of Hollywood's earlier progressive periods--the '30s, '40s, '60s and '70s? What are the lessons from the dark ages of the '50s, and are we seeing a new McCarthy-like backlash during the Bush presidency to silence high-profile dissent? And, from action hero California recall candidates to producers of pro-Pentagon pictures, who in reactionary Tinseltown collaborates with the status quo, and how are the progressives countering the entertainment industry's right wing? With an introduction by Greg Palast, author of bestseller "The Best Democracy Money Can Buy," "Progressive Hollywood" features Rampell's interviews and interactions with Hollywood luminaries such as producers Jerry Bruckheimer and Robert Greenwald; actors Jack Nicholson, Rob Reiner, Mike Farrell, Ed Asner, Martin Sheen, David Clennon, Gore Vidal and Dennis Hopper; directors Michael Moore, Spike Lee, Oliver Stone and Lionel Chetwynd; blacklisted screenwriters Bernie Gordon (who initiated the 1999 protests against Elia Kazan's lifetime achievement Oscar), Bobby Lees (who injected dialectical materialism into Abbott and Costello comedies) and Norma Barzman (author of 2003's "The Red and the Blacklist"). Ed Rampell is a full-time writer who has co-authored four books, including two film histories. His journalism has appeared in publications worldwide, including ABC News' "20/20," The Australian Broadcasting Corporation, Radio New Zealand, "Newsweek," "AP," "Reuters," "Honolulu Weekly," "Mother Jones," "In These Times," "L.A. Times," "Boston Globe," "Toronto Globe & Mail," "Variety" and many others.

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感上就给人一种沉静而有深度的感觉。我尤其喜欢扉页上那张老照片的排版，那种微微泛黄的处理，仿佛一下子就把人拉回了那个黄金时代的片场。文字的排布非常考究，行距和字号的调整恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，反而像是在欣赏一本精装画册。作者对于细节的把握，从目录的字体选择到章节标题的小插图，都透露出一种对“美学”的执着追求。它不是那种堆砌内容的学术著作，而更像是一份精心策划的艺术品。初次翻阅时，我几乎是迫不及待地想去触摸那些插图的纹理，感受油墨在纸张上的呼吸。这种对物质载体的重视，本身就为接下来的阅读体验设定了一个极高的基调。我能想象到，作者在选择纸张和印刷工艺时，也倾注了和内容创作同等的精力。这样的书，放在书架上不仅仅是知识的载物，更是一种陈设，一种对阅读仪式感的尊重。它让我对“阅读”这件事本身，重新燃起了久违的敬畏之心。

这本书最让我受益匪浅的地方，在于它提供了一个全新的、反思性的观察框架。它没有满足于简单地赞美或批判某个历史阶段，而是引导读者去审视“规范”是如何被创造、被打破、又如何被新的规范所取代的过程。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场持续不断的思维训练。它让我开始质疑那些被奉为圭臬的“经典”定义，思考是什么力量在推动一部作品从“当下”跃升为“永恒”。作者似乎总是在提醒我们，我们今天所珍视的艺术形式，不过是特定社会、技术和经济条件下的产物，其脆弱性和可变性远超我们的想象。这不仅改变了我看待电影历史的方式，也让我开始用一种更具批判性眼光去审视当下的流行文化现象。这本书的价值，不在于它告诉了我们“过去是什么”，而在于它教会了我们“如何用新的视角去提问”，这种思维的启发性，是其最深远的贡献。

这本书所引用的资料详实得令人咋舌，阅读过程中我感觉自己仿佛拥有了一个私人档案馆的钥匙。它不仅仅停留在对主流作品的分析上，更挖掘出了大量尘封已久的内部备忘录、私人信件乃至早期的市场调研报告。这些一手资料的运用，使得作者的论点极具说服力，不再是空中楼阁般的推测。我尤其对其中关于早期电影配乐版权纠纷的章节印象深刻，作者列举了多份法律文件和行业内部的往来函件，清晰地展现了商业利益是如何一步步规制艺术创作的边界。这种近乎“考古式”的挖掘工作，极大地提升了本书的学术价值。读到那些具体的数字和日期时，我能真切地感受到历史的重量——每一个看似随意的决策背后，都牵动着巨大的资金流和无数人的职业生涯。这让原本宏大的主题变得具体可感，不再是遥远的传说，而是触手可及的、有血有肉的商业与艺术的博弈实录。

这本书的叙事结构，说实话，初看时略显跳跃，但深入进去后，便能体会到其中暗含的精妙逻辑。它不像传统编年史那样线性铺陈，而是采用了多线程叙事的手法，将不同时间跨度、不同电影类型之间的技术革新与社会思潮巧妙地编织在一起。我花了相当长的时间来梳理作者是如何在讨论某部经典电影的布景设计时，突然笔锋一转，切入到当时好莱坞工会的劳工权益运动中去的。这种看似不连贯的跳跃，实际上构建了一个更为宏大和立体的图景，它揭示了技术、艺术和政治是如何在同一片光影下相互作用、相互塑造的。我必须承认，一开始我有些跟不上这种节奏，甚至需要频繁地在不同章节间往返对照，但这正是它的魅力所在——它要求读者主动参与到知识的建构过程中来，而不是被动地接受信息。这种复杂的交织感，极大地拓宽了我对该主题理解的维度。读完一部分，我常常需要停下来，在脑中默默地将散落的线索重新串联，那种“啊哈”的顿悟感，是阅读其他平铺直叙作品难以给予的。

作者的语言风格极其鲜明，充满了那种老派知识分子特有的犀利与幽默，但又绝不故作高深。他擅长使用一些极具画面感的比喻，将那些晦涩的行业术语或复杂的市场变动，转化为一幕幕生动的戏剧场景。例如，在描述某次制片厂权力更迭时，他用了一段关于舞台灯光失灵的比喻，瞬间就让那个权力斗争的残酷性和偶然性跃然纸上，令人拍案叫绝。然而，这种风格并非一味地轻巧。当触及到那些严肃的文化议题时，他的笔触会立刻变得沉重而富有穿透力，那种批判性的力量是直击人心的。我特别欣赏他对于“幕后英雄”的描绘，那些被历史遗忘的剪辑师、灯光师、甚至道具管理员，在他的笔下都拥有了鲜活的生命和独特的视角。他没有将他们脸谱化，而是深入挖掘了他们在艺术创作中的个体挣扎与贡献，让历史的重量不再仅仅是巨星的名字，而是无数个细微的汗水和创造力的结晶。