A Social History of the Cinema in Wales, 1918-1951

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Miskell, Peter M.

页数:224

出版时间:2005-11

价格:$ 48.38

装帧:Pap

isbn号码:9780708318782

具体描述

A Social History of the Cinema in Wales offers a unique perspective on the place of cinema in Welsh popular culture. The 'golden age' of cinema entertainment is now half a century behind us, yet it continues to linger in popular memory. The leading Hollywood stars of the 1930s and 1940s continue to attract the interest of biographers - and the films of the period are now widely available in video format. This book focuses on the culture of film-going that existed during the cinema's heydey. The long queues outside the picture houses, the reputation of the local fleapit, the relative opulence of the town centre 'super cinemas', and the value of cinemas as places where courting couples could meet were all things that film-goers of the 1930s and 1940s remember as vividly as the films themselves. This aspect of popular experience, however, is less often written about, and has never been comprehensively examined in Wales. This book, therefore, seeks to explain why people went to the cinemas in the numbers they did, what type of cinemas they went to, what sort of experience they received when they got there and how Welsh society more generally responded to the remarkable popularity of this largely American form of entertainment.

用户评价

对于长期关注文化地理学的读者来说，这本书的吸引力在于其地理焦点——威尔士。英国的历史叙事往往是高度中心化的，而关注威尔士，意味着必须面对“国家内部的国家”这一独特的政治和文化定位。因此，我猜测作者在处理电影主题时，必然会触及身份政治的敏感区域。电影是制造民族神话的强大工具，那么在1918到1951年间，威尔士的电影影像是在强化英国的统一叙事，还是在默默地培育一种区别于英格兰的本土文化自觉？我特别期待看到关于电影审查制度与地方道德标准的互动分析。在相对保守的社区环境中，哪些主题是可被接受的，哪些会被抵制？这种地方化的文化规训，如何影响了制片方在拍摄或选择素材时的自我审查？如果作者能够提供令人信服的论据，证明威尔士的观众和电影业者是如何在被动接受主流文化的同时，也在积极地“再创造”自己的银幕经验，那么这本书无疑将是理解战前战后英国文化多元性的重要基石。

这部作品的名称本身就带有强烈的“修正主义”色彩，它试图将一个常被忽略的文化领域提升到“历史”的高度来审视。我尤其感兴趣的是作者如何处理“现代性”在威尔士语境下的复杂面貌。在经历了工业化的高峰和随后的衰落后，电影作为一种现代技术和现代叙事的载体，在威尔士的接受过程是拥抱、抵制还是矛盾的融合？我希望这本书能够深入探讨电影放映馆（Picture Palace）在当地作为一种新的公共空间所扮演的角色。在煤矿、钢铁厂等传统男性主导的工业场所之外，电影院是否为女性和青年群体提供了一种新的、相对私密的文化体验场域？如果能有关于特定城镇或村庄（比如南威尔士的煤矿区或北部海岸的度假小镇）的微观案例研究，那就再好不过了。这种自下而上的视角，将宏大的社会史观察与具体场所的文化实践联系起来，往往能产生最深刻的洞察力，而不是停留在对整体趋势的泛泛而谈。

读完这个书名，我的第一反应是它可能是一本相当扎实的学术论著，但其魅力恰恰在于它“社会史”的定位。我通常对那种纯粹的电影技术分析或仅关注明星八卦的读物兴趣不大，我更偏爱那些将电影置于其诞生的社会经济背景下去审视的作品。1918到1951年，这三十余年间，威尔士经历了从煤矿业鼎盛到衰退的巨大转型，工党力量的崛起，以及战后重建的阵痛。那么，电影——这个新兴的大众娱乐形式——是如何参与到这些社会力量的博弈中的？我非常好奇作者是如何处理威尔士语的“缺席”或“在场”问题的。在一个以英语主导的文化体系中，早期的威尔士语电影是边缘化的还是具有强韧的生命力？更重要的是，那些在当地公映的英国和美国电影，它们带来的叙事和价值观，是如何被当地观众进行“地方化”的解读和消化的？我希望看到对观众群体细致的描摹，比如矿区工人家庭、城市中产阶级，他们在黑暗的影院里共同见证了时代的变迁。这本书如果能成功地描绘出银幕文化与地方政治、经济现实之间的张力，那么它就超越了一般的电影史范畴，成为了一部重要的威尔士现代史的补充读物。

这部关于威尔士电影史的著作，时间跨度从一战结束到二战后初期，无疑填补了区域电影史研究中的一个重要空白。我之所以被吸引，很大程度上是因为它聚焦于一个相对边缘化的地理区域，却试图将其置于更宏大的社会变迁和文化生产的脉络中进行考察。通常我们谈论英国电影史，焦点总是在伦敦和那些著名的制片厂上，而威尔士，这个拥有独特语言和强烈民族认同感的地区，其早期的银幕形象和观众体验是如何被构建和反思的，一直是学者们较少深入挖掘的领域。我期待看到作者如何处理这些复杂性——电影院作为社区中心的角色，威尔士语电影的艰难生存，以及工业化和战时动员对当地文化景观的影响。这本书似乎不仅仅是罗列放映记录和影院的兴衰，而是将银幕视为一面透镜，折射出威尔士社会在两次世界大战之间所经历的身份焦虑与现代化进程。这种将文化媒介与社会结构紧密结合的分析视角，令人耳目一新，它承诺提供一个深度扎根于地方肌理的宏大叙事，而非仅仅是伦敦视角的简单移植。我很想知道，在那个信息传播相对缓慢的年代，电影是如何成为塑造“威尔士人”集体想象力的重要工具的，以及这种想象力又如何反过来塑造了电影本身的内容和风格。

坦率地说，我对威尔士电影史的了解非常有限，这促使我更想深入了解这本书。我关注的重点在于“1918-1951”这个精确的时间框定。这不仅包括了两次世界大战之间的“爵士时代”与大萧条，还涵盖了二战的全面影响及其后的战后重建初期。这是一个充满断裂与连续性的时期。我设想这本书会探讨早期默片时代的社区放映模式如何过渡到有声电影时代的全国连锁影院体系，这中间必然涉及资本的流动和文化消费模式的根本性变革。一个关键的疑问是：在这一段关键时期，威尔士是否产生了真正具有本土特色和国际影响力的电影人才或制片机构？如果答案是肯定的，作者是如何挖掘这些被主流史学忽视的名字的？如果答案是否定的，那么这本书的价值就在于解释这种“缺席”背后的结构性原因——是经济基础的限制，还是文化身份的自我压抑？我期待看到对地方影评、早期电影公会记录，甚至是地方报纸对电影事件的报道的细致梳理，因为这些“非正式”的史料往往能提供比官方记录更生动的社会侧面。