Television and Sexuality

出版者:McGraw-Hill

作者:Arthurs, Jane

页数:208

出版时间:2005-2

价格:$ 49.70

装帧:Pap

isbn号码:9780335209750

具体描述

In recent years, there has been a marked increase in both the volume and diversity of sexual imagery and talk on television, condemned by some as a 'rising tide of filth', celebrated by others as a 'liberation' from the regulations of the past. "Television and Sexuality" questions both these responses through an examination of television's multiple channels and genres, and the wide range of sexual information and pleasures they provide.The book explores the way that sexual citizenship and sexual consumerism have been defined in the digital era to reveal the underlying assumptions held by the television industry about the tastes and sexual identities of its diverse audiences. It draws on the work of key thinkers in cultural and media studies, as well as feminist and queer theory, to interrogate the political and cultural significance of these developments. With topics including the regulation of taste and decency, sex scandals in the news, the biology of sex in science programmes, and gay, lesbian and postfeminist identities in 'quality' drama, this book is key reading for students in cultural and media studies and gender studies.

用户评价

这本书以一种近乎“考古发掘”的姿态，审视了电子媒介诞生初期，社会对于“信息过载”的焦虑是如何被建构和利用的。作者聚焦于1970年代至1990年代初期的媒体理论辩论，尤其是那些关于“注意力稀缺”的讨论，并将其置于更广阔的政治经济背景下进行考察。他有理有据地指出，许多看似中立的“媒介批判”，实则服务于特定的商业利益和对大众的控制意图。全书的结构非常严谨，采用了清晰的问题导向式章节布局，每探讨一个历史阶段的媒体恐慌，都会立即将其与当代的数字信息战进行对照，这种跨越数十年的对比分析令人拍案叫绝。我发现书中对早期广播和有线电视如何介入公共教育和公民身份构建的论述尤其精彩，它揭示了“大众传播”这一概念本身是如何被建构为一个工具，用来管理而非解放民众的认知空间。作者的语言风格冷静而富有穿透力，很少使用夸张的修辞，而是依靠扎实的史料和逻辑的严密性来构建其论点。阅读此书，如同戴上了一副能看穿媒介表象的X光眼镜，让人对我们习以为常的“信息时代”产生根本性的怀疑和重估。

这部关于媒介与社会文化变迁的论著，着实令人眼前一亮。作者以一种近乎人类学的田野调查视角，深入剖析了数字时代初期，新兴的互动娱乐形式——特别是那些以“虚拟化身”为核心的在线社区——如何重塑了参与者的身份认同和社群构建模式。书中详尽地描述了早期网络游戏论坛中，用户如何精心雕琢他们的网络形象，以及这种“数字表演”与他们在现实生活中的自我认知之间存在的张力与融合。我尤其欣赏其对“身份的流动性”这一核心概念的细腻捕捉，它并非简单地将网络身份视为现实身份的逃避，而是将其视为一种主动的、实验性的自我构建过程。例如，作者对一个名为“以太城邦”的MUD（多人在线地牢游戏）的案例分析，简直是教科书级别的精彩。他不仅记录了玩家之间的权力结构和亚文化冲突，更敏锐地指出了这些虚拟空间在多大程度上成为了传统社会规范的“试验场”和“反思镜”。文字的组织充满了节奏感，学术的严谨性与叙事的生动性达到了一个绝妙的平衡，读起来完全不像是在啃晦涩的理论，更像是在跟随一位资深向导，探索一个前所未见的文化景观。它提供的分析框架，对于理解我们今天习以为常的社交媒体生态的根源，具有不可替代的启发价值。

这部作品的叙事风格极其独特，它更像是一部交织着个人回忆、社会观察和文化史梳理的混合体。作者的笔触细腻且充满人文关怀，它并没有采取那种高高在上的理论俯视角度，而是选择了一种“在场”的、近乎私密的对话方式与读者交流。我印象最深的是作者追溯其童年对特定类型媒体内容的接触史，并将其与特定历史时期的集体无意识挂钩的片段。这种将微观的个人经验放大为宏观社会现象的写作手法，极大地增强了文本的可读性和情感共鸣。全书在探讨“集体记忆的构建”时，采用了非常新颖的“碎片化叙事”结构，章节之间看似松散，实则暗含着精妙的主题呼应，仿佛一块巨大的马赛克拼图，需要读者自己去拼凑出完整的图景。书中对特定时期大众文化产品的引用，如对某种长寿家庭情景喜剧的深入剖析，绝非简单的怀旧，而是旨在揭示这些看似无害的“日常娱乐”是如何潜移默化地巩固或颠覆既有的家庭伦理模型的。总而言之，这是一部充满温度的学术著作，它让人在反思文化现象的同时，也反思了自身在历史洪流中的位置。

翻开这本书，一股强劲的、带着批判性反思的知识洪流便扑面而来。它不是那种提供标准答案的“如何解读符号”的工具书，而是一次对“凝视权力”在后工业时代复杂化的深刻拷问。作者巧妙地搭建了一个跨学科的桥梁，将福柯的权力话语分析与居伊·德波的景观理论熔铸一炉，应用于对当代消费主义文化中“视觉政治”的解构。我特别留意了其中关于“屏幕的去中介化”这一章节的论述，作者挑战了那种认为技术使信息传递更“直接”的简单化观点，而是论证了屏幕本身如何构建了一种新的、更具操纵性的“可见性”陷阱。书中列举的关于时尚杂志和早期电视广告的案例，虽然看似是对经典文本的重述，但其理论切入点极其刁钻——他关注的不是内容本身，而是“观看”这一行为在不同媒介载体上被如何规训和资本化。整本书的论证路径蜿蜒曲折，充满了后现代的解构趣味，需要读者有相当的耐心去跟进作者层层剥开的语义迷雾。这种毫不妥协的思辨强度，让我在阅读过程中不得不频繁停下来，沉思自己日常生活中那些不经意间接受的视觉指令。对于那些厌倦了浅尝辄止的文化评论的人来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

坦率地说，这本书的学术野心非常宏大，它试图构建一个全新的理论框架来解释“情感劳动”在数字化工作场所中的异化。作者在开篇便旗帜鲜明地反对将情感简单地视为一种“内在品质”，而是将其定义为一种受市场驱动的、可被量化和剥削的“表演性资产”。书中对于客户服务行业和新兴的“网红经济”中的情感规范进行了对比分析，其数据收集的广度和深度令人叹服。我特别欣赏作者在处理复杂伦理困境时的审慎态度，他没有一味地指责技术和资本的“恶”，而是深入挖掘了劳动者在执行这些“情绪任务”时所产生的心理代价和身份分裂。例如，书中对“微笑资本主义”一词的定义及其应用，简洁有力地概括了当代服务业的本质困境。不过，这本书的专业性很强，对相关社会学和管理学理论有所涉猎的读者会更容易领会其深层含义；对于初涉此领域的读者来说，开头的几章可能会略显艰涩，需要多读几遍才能完全把握其术语的精确性。但一旦跨过最初的门槛，所获得的洞见将是极其深刻的。