Appropriating Blackness

Appropriating Blackness pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Duke Univ Pr
作者:Johnson, E. Patrick
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2003-8
价格:$ 30.45
装帧:Pap
isbn号码:9780822331919
丛书系列:
图书标签:
  • 非洲裔美国人研究
  • 文化挪用
  • 种族认同
  • 批判种族理论
  • 后殖民主义
  • 大众文化
  • 媒体研究
  • 社会学
  • 美国历史
  • 身份政治
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Performance artist and scholar E. Patrick Johnson's provocative study examines the various ways that blackness is appropriated and performed - toward widely divergent ends - both within and outside African American culture. "Appropriating Blackness" develops from the contention that blackness in the United States is necessarily a politicized identity trope - avowed and disavowed, attractive and repellant, fixed and malleable. Drawing on performance theory, queer studies, literary analysis, film criticism, and ethnographic fieldwork, he describes how diverse constituencies persistently try to prescribe the boundaries of "authentic" blackness and how performance highlights the futility of such enterprises.Considering how the politics of authentic identity are appropriated, Johnson looks at six specific sites of performed blackness: Marlon Riggs's influential documentary "Black Is ...Black Ain't"; nationalist writings by Amiri Baraka and Eldridge Cleaver and comedic routines by Eddie Murphy, David Alan Grier, and Damon Wayans; the vernacular of black gay culture; an oral history of a domestic worker in the South; gospel music as performed by a white Australian choir; and students in a performance studies classroom. By exploring the divergent aims and effects of these performances - which range from resisting racism, sexism, and homophobia to excluding sexual dissidents from the black community - Johnson deftly analyzes the multiple significations of blackness and their myriad political implications. His reflexive account considers his own complicity, as ethnographer and teacher, in authenticating narratives of blackness.

《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》 在艺术、文化和创意领域,借鉴、挪用和再创作是推动进步和演变的基石。然而,当这种借鉴触及了根深蒂固的文化身份和历史脉络时,界限便变得模糊,争议也随之而来。《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》深入探讨了这种复杂而引人注目的现象。本书并非简单地罗列案例,而是以一种批判性的视角,审视了“挪用”(appropriation)这一行为在不同文化语境下的表现、动机以及其产生的深远影响。 本书从历史的角度出发,追溯了挪用行为在艺术史上的出现,从早期艺术家从异域文化中汲取灵感,到现代艺术中对大众文化符号的解构与重塑。作者通过对不同时期、不同艺术流派的案例分析,揭示了挪用行为是如何随着社会、政治和经济环境的变化而演变的。它不仅是一种艺术创作手法,更是对现有权力结构、文化边界以及身份认同的挑战与审视。 《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》特别关注了“文化挪用”(cultural appropriation)这一极具争议的议题。作者审慎地剖析了当强势文化群体借鉴或使用来自弱势文化群体的元素时所引发的道德、伦理和社会问题。本书探讨了诸如文化商品的化、历史创伤的淡化、以及对原创者权利的忽视等关键论点。作者并没有简单地将所有挪用行为一概而论,而是强调了区分“欣赏”、“影响”与“挪用”的关键所在,这往往取决于挪用的意图、方式以及其对源文化所产生的影响。 本书的研究深入到挪用的动机层面。为何艺术家会选择挪用?是为了表达敬意?是为了挑战现状?还是为了商业利益?作者分析了各种可能的动机,包括对母题的迷恋、对原有意义的解构、以及通过挪用建立新的文化叙事。书中对艺术家创作理念的解读,帮助读者理解在看似简单的借鉴背后,往往隐藏着复杂的情感、思考和意图。 《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》也探讨了被挪用者(the appropriated)的视角。文化元素被借鉴和改造,对源文化群体而言意味着什么?是传承与发扬,还是剥夺与侵犯?本书收集了来自不同文化背景的创作者和评论者的声音,展现了被挪用文化所经历的复杂情感和深刻反思,包括被边缘化、被误读以及文化遗产的流失等问题。 在探讨挪用行为的实践层面,本书提供了详实的案例研究。从视觉艺术、音乐、时尚,到文学和电影,作者分析了众多具有代表性的挪用案例。这些案例经过精心挑选,旨在展现挪用行为的多样性和复杂性。例如,书中可能讨论了西方艺术家如何借鉴非洲雕塑的风格,以及这些作品在引发赞誉的同时,也伴随着对其背后文化根源的忽视;也可能分析了流行音乐家如何从传统音乐中采样,并将之融入现代节奏,从而创造出新的听觉体验,但也引发了关于版权和文化原创性的讨论。 此外,《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》也着眼于挪用的未来。在日益全球化和信息化的时代,文化之间的交流与互动只会更加频繁。如何在尊重文化多样性的前提下,促进健康的文化交流,避免不恰当的挪用,是当前社会面临的重要课题。本书最后提出了关于如何负责任地进行文化借鉴的思考,鼓励读者以更具反思性和尊重的态度去理解和参与跨文化创作。 总而言之,《 Appropriation: The Art of Taking What Isn't Yours 》是一本引人入胜且发人深省的著作。它鼓励读者超越表面现象,深入理解挪用这一行为的本质,以及它在我们共同构建的文化景观中所扮演的角色。这本书不仅是艺术史研究的宝贵资源,更是任何对文化、身份和创造力感兴趣的人士的必读之作。它提供了一个平台,让关于文化归属、艺术原创以及相互尊重的讨论得以更加深入和富有成效。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我感觉自己像经历了一场精神上的马拉松。作者的文风非常具有感染力,她巧妙地将学术的严谨性与文学的叙事魅力融为一体,使得那些原本可能晦涩难懂的理论变得清晰可触。不同于以往我读过的某些同类著作,这本书最引人注目的是它对语境细微差别的捕捉能力。举例来说,作者对不同社会阶层和地域背景下,特定文化符号是如何被挪用、扭曲或重塑的论述,简直是教科书级别的分析。我特别留意到作者是如何处理复杂的身份认同议题的,她拒绝将任何群体简化为一个扁平的符号,而是深入挖掘了身份标签背后的多重张力与内在矛盾。这种复杂性和细致入微的刻画,让我的代入感极强,仿佛置身于那些被讨论的场景之中,亲身感受着那种身份协商的挣扎与智慧。全书的结构设计也颇具匠心,每章的论点层层递进,最终汇集成一股强大的批判洪流。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“慢读”的书,因为它的信息密度实在太高了。我发现自己不得不经常做笔记,不仅仅是为了记录关键论点,更是为了梳理自己内心被激起的复杂情绪。作者在遣词造句上有一种独特的韵律感,即便是最尖锐的批判,也常被包裹在一种近乎诗意的语言之中,这种反差非常耐人寻味。我尤其欣赏作者在处理跨文化交流的案例时所展现出的那种兼具同理心与批判性的双重视角。她似乎总能站在一个微妙的平衡点上,既不美化历史,也不陷于纯粹的道德谴责,而是专注于揭示现象背后的结构性惰性和认知惯性。这本书的价值在于,它提供了一套非常实用的分析工具,帮助读者解构日常生活中那些看似无害的文化表达。每次我以为自己已经掌握了作者的意图时,下一段文字又会抛出一个新的悖论,迫使我进行更深层次的思考,这种持续的智力上的“拉扯”,正是阅读的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于其罕见的跨学科视野,作者似乎毫不费力地在人类学、社会学、媒体研究乃至艺术批评之间搭建桥梁。这种融会贯通的能力使得她的分析能够触及问题的多个维度,避免了单一学科视角的局限性。我最深刻的感受是,作者成功地将一个宏大的、历史悠久的议题,转化为一系列清晰、可操作的当代问题。她对于媒介符号如何建构集体想象力的论述,尤其具有启发性,这让我对日常接触到的信息有了全新的警惕性。阅读过程中,我能真切地感受到作者对研究对象怀有深切的关怀,但这关怀并非廉价的同情,而是建立在扎实研究和深刻理解之上的尊重。这种充满智慧和克制的情感表达,使得全书的论述既有力又优雅,读后久久不能平静,它不仅仅是一本书,更像是一场精心策划的智识探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就带给我一种强烈的冲击感,作者对一个看似已经被讨论得密不透风的议题,竟然能挖掘出如此多新鲜且尖锐的视角。那种文字的肌理感非常强烈,仿佛你能透过纸面感受到历史的尘埃和当下社会脉搏的跳动。我尤其欣赏作者那种不妥协的姿态,她毫不留情地解剖了那些潜藏在日常话语和制度结构深处的微妙权力运作。阅读过程中,我经常需要停下来,反复咀嚼那些措辞精准、逻辑严密的论述,它们如同手术刀般精准地切开了那些我们习以为常却又浑然不觉的结构性偏见。这本书的叙事节奏把握得极好,从宏观的历史溯源到微观的个体经验,过渡得自然而富有张力,让人难以将视线从书页上移开。它不仅仅是在陈述事实,更是在引导读者进行一场深刻的自我反思,质疑我们长期以来所接受的关于“他者”的既有认知框架。这种挑战性的阅读体验,虽然有时让人感到不适,但最终带来的启示却是巨大而深远的,它真正做到了拓宽了我的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的论证力度非常强悍,读起来颇有一种被“质问”的感觉。它没有试图取悦读者,而是直击那些最令人不安的社会现实。作者对权力关系在文化生产链条中的渗透描绘得淋漓尽致,特别是关于知识生产和话语权分配的章节,简直是令人醍醐灌顶。她笔下的世界不是非黑即白的,而是充满了暧昧不清的地带,这些地带恰恰是权力斗争最激烈也最隐蔽的场所。我特别喜欢作者对一些具体案例的深入剖析,她没有止步于表面现象的描述,而是层层剥开,直到展示出其背后的经济基础和意识形态支撑。这种深入肌理的分析,使得全书的论述拥有了令人信服的重量。它不像某些理论著作那样高高在上,而是用一种非常贴近现实的、甚至有些粗粝的方式,将复杂的社会结构袒露在我们眼前,让人无法回避。

评分☆☆☆☆☆

2011 UCBerkely summer session

评分☆☆☆☆☆

2011 UCBerkely summer session

评分☆☆☆☆☆

2011 UCBerkely summer session

评分☆☆☆☆☆

2011 UCBerkely summer session

评分☆☆☆☆☆

2011 UCBerkely summer session

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有