In The Archive and the Repertoire pre-eminent performance studies scholar Diana Taylor provides a new understanding of the vital role of performance in the Americas. From plays to official events to grassroots protests, performance, she argues, must be taken seriously as a means of storing and transmitting knowledge. She shows how the repertoire of embodied memory - conveyed in gestures, the spoken word, movement, dance, song, and other performances - offers alternative perspectives to those derived from the written archive and is particularly useful to a reconsideration of historical processes of transnational contact. The Archive and the Repertoire invites a re-mapping of the Americas based on traditions of embodied practice. Taylor considers contemporary performances from North and South America. Among these are public demonstrations in Argentina over DNA and photographic identification of "the disappeared;" plays of Peru's leading theatre collective, Yuyachkani; performance artists Coco Fusco and Guillermo Gomez-Pena's show Two Undiscovered Amerindians Visit..., astrological readings by Univision personality Walter Mercado, the theatre of mourning surrounding Princess Diana's death, and Brazilian artist Denise Stoklos' Civil Disobedience. Through these studies and meditations on the media's representation of the Twin Towers disaster, New Yorkers' participation in the crisis through memorials and photography, and her own role as a witness to the events of 9/11, Taylor highlights the crucial role of performance in culture.
我必须承认,一开始我被作者那种近乎偏执的细节堆砌给震住了,甚至有点不知所措。那些关于某种特定技术操作的冗长描述,或者对某种已经消亡的社会仪式的近乎百科全书式的记录,初读时让人感觉有点像在听一个醉酒的学者的长篇演讲,似乎永远没有重点。但坚持读下去后,我开始理解,这些“冗余”恰恰是作者构建其世界观的基石。它不是为了推进情节而存在,而是为了建立一种压倒性的真实感——一种比我们现实世界更“真实”的、被精心编排过的真实。我尤其着迷于作者如何处理“声音”的缺席。在许多关键场景中,重要的对话往往被环境噪音、机械的嗡鸣声或是突如其来的沉默所取代。这营造了一种令人不安的疏离感,仿佛所有人都被困在一个巨大的、隔音的玻璃箱中,努力地想要传达,却始终差了那么一点点气息。这使得人与人之间的连接显得异常脆弱和珍贵,每一个不经意的眼神交流,都带有巨大的信息量和潜在的危险性。这本书迫使你重新审视你对“沟通”的定义,以及你对“存在”的理解。
评分这本书对我最大的冲击在于它对“档案”这一概念的解构。作者并没有把它视为一个中立的知识库,而是一个充满权力斗争和遗忘策略的战场。谁来决定什么被保存,什么被销毁?那些被故意遗漏的空白页,那些被故意模糊的记录,比那些清晰的文字本身,讲述了更多关于这个社会运作的真相。我特别喜欢其中几章对“无意义数据”的探讨,作者认为,在海量的信息洪流中,真正的“意义”反而成了最容易被淹没的。那些看似随机、毫无关联的数据点,经过时间的沉淀和特定的解读视角,可能会爆发出惊人的力量。这让我开始反思我们现在所处的这个数字时代,我们是如何被信息本身所麻痹的。这本书提供了一种反主流的视角,它鼓励读者去质疑那些被奉为圭臬的“事实”,去寻找那些被精心隐藏在宏大叙事背后的、微小的、个人的、常常是混乱的真相。它更像是一份给未来历史学家的警告书,而非一个简单的故事。
评分我必须指出,本书的语言风格是极具侵略性的,它不试图取悦读者,反而像一个高傲的导师,不断地用复杂的句式和生僻的词汇设置障碍。很多时候,我需要停下来,查阅好几个背景资料才能理解一个段落的真正含义,这无疑降低了阅读的流畅性。但这种“高冷”也带来了独特的审美体验。作者对句子的节奏感有着近乎音乐般的控制力,那些长句像一条条蜿蜒的河流,曲折迂回,最终汇入一个突然凝固的、充满力量的短句,仿佛呼吸被猛地抽空。特别是在描述那些充满机械美感的场景时,作者的词汇选择达到了近乎冷酷的精准,每一个动词都像是精确校准的螺丝钉。这种美学追求使得阅读过程充满了智力上的挑战,它让你感觉自己不是在阅读一个故事,而是在解析一门晦涩的古老典籍。那些批评者认为它过于晦涩,但我认为,恰恰是这种不妥协的风格,才使得作品的内在逻辑和世界观得以完整呈现,它拒绝了任何形式的简化和迎合。
评分这本书最令人难忘的,是它那股浓郁的、几乎要滴下来的“失落感”。它不是那种歇斯底里的悲伤,而是一种浸入骨髓的、对某种无法挽回的、宏大范式的终结的沉静哀悼。作者笔下的人物,无论他们多么努力地想要适应新的秩序,他们身体里流淌的依然是旧世界的血液。这种内在的冲突,体现在他们对古老物件的痴迷上——一块生锈的齿轮、一张褪色的地图、一本没有封面的日记——这些东西对他们而言,远比眼前的技术奇迹更具慰藉力量。我仿佛能闻到那些旧物散发出的霉味和尘埃气。更巧妙的是,作者通过一种非常冷静的、几乎是科学报告式的语言来描述这种情感上的崩塌,这种反差制造了一种巨大的张力,让人读后久久不能平静。它探讨了身份的流动性,以及当承载身份的文化容器破碎之后,个体如何试图从废墟中打捞出仅存的碎片。这本书在某种意义上,是对所有“逝去文明”的温柔致敬,即使那个文明可能从未在现实中真正存在过。
评分这本书的叙事结构简直是鬼斧神工,它像一块被打磨得近乎透明的琥珀,我们透过它,看到了一个截然不同的世界,但同时,它又不断地用一种近乎自嘲的幽默感来提醒你,你正在阅读一个“构建物”。我尤其欣赏作者在处理时间线时那种近乎顽皮的跳跃,它不是线性的、温顺的叙述,而是像一阵突如其来的海风,将你吹向未来的某个瞬间,然后又猛地拽回到遥远的过去。这种处理方式极大地考验了读者的耐心,但回报是丰厚的——你不再是被动接受信息,而是主动参与到意义的构建中去。作者似乎在挑战“记忆”的本质,探讨我们如何将碎片化的经验编织成一个连贯的“自我”。那些关于符号和意义消解的讨论,读起来有一种冰冷的哲学思辨的快感,但它们又被包裹在极其细腻、富有触感的场景描写之中,比如对某种特定光线在旧书页上投射阴影的描绘,那种对感官细节的捕捉,使得晦涩的理论也变得可触摸、可呼吸。这绝不是一本让人轻松翻阅的书,它要求你全神贯注,像一个考古学家一样,小心翼翼地剥开每一层文字的泥土,去寻找隐藏在最深处的骨架。
评分performance studies划时代之作
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