In The Archive and the Repertoire pre-eminent performance studies scholar Diana Taylor provides a new understanding of the vital role of performance in the Americas. From plays to official events to grassroots protests, performance, she argues, must be taken seriously as a means of storing and transmitting knowledge. She shows how the repertoire of embodied memory - conveyed in gestures, the spoken word, movement, dance, song, and other performances - offers alternative perspectives to those derived from the written archive and is particularly useful to a reconsideration of historical processes of transnational contact. The Archive and the Repertoire invites a re-mapping of the Americas based on traditions of embodied practice. Taylor considers contemporary performances from North and South America. Among these are public demonstrations in Argentina over DNA and photographic identification of "the disappeared;" plays of Peru's leading theatre collective, Yuyachkani; performance artists Coco Fusco and Guillermo Gomez-Pena's show Two Undiscovered Amerindians Visit..., astrological readings by Univision personality Walter Mercado, the theatre of mourning surrounding Princess Diana's death, and Brazilian artist Denise Stoklos' Civil Disobedience. Through these studies and meditations on the media's representation of the Twin Towers disaster, New Yorkers' participation in the crisis through memorials and photography, and her own role as a witness to the events of 9/11, Taylor highlights the crucial role of performance in culture.
這本書的敘事結構簡直是鬼斧神工,它像一塊被打磨得近乎透明的琥珀,我們透過它,看到瞭一個截然不同的世界,但同時,它又不斷地用一種近乎自嘲的幽默感來提醒你,你正在閱讀一個“構建物”。我尤其欣賞作者在處理時間綫時那種近乎頑皮的跳躍,它不是綫性的、溫順的敘述,而是像一陣突如其來的海風,將你吹嚮未來的某個瞬間,然後又猛地拽迴到遙遠的過去。這種處理方式極大地考驗瞭讀者的耐心,但迴報是豐厚的——你不再是被動接受信息,而是主動參與到意義的構建中去。作者似乎在挑戰“記憶”的本質,探討我們如何將碎片化的經驗編織成一個連貫的“自我”。那些關於符號和意義消解的討論,讀起來有一種冰冷的哲學思辨的快感,但它們又被包裹在極其細膩、富有觸感的場景描寫之中,比如對某種特定光綫在舊書頁上投射陰影的描繪,那種對感官細節的捕捉,使得晦澀的理論也變得可觸摸、可呼吸。這絕不是一本讓人輕鬆翻閱的書,它要求你全神貫注,像一個考古學傢一樣,小心翼翼地剝開每一層文字的泥土,去尋找隱藏在最深處的骨架。
评分我必須承認,一開始我被作者那種近乎偏執的細節堆砌給震住瞭,甚至有點不知所措。那些關於某種特定技術操作的冗長描述,或者對某種已經消亡的社會儀式的近乎百科全書式的記錄,初讀時讓人感覺有點像在聽一個醉酒的學者的長篇演講,似乎永遠沒有重點。但堅持讀下去後,我開始理解,這些“冗餘”恰恰是作者構建其世界觀的基石。它不是為瞭推進情節而存在,而是為瞭建立一種壓倒性的真實感——一種比我們現實世界更“真實”的、被精心編排過的真實。我尤其著迷於作者如何處理“聲音”的缺席。在許多關鍵場景中,重要的對話往往被環境噪音、機械的嗡鳴聲或是突如其來的沉默所取代。這營造瞭一種令人不安的疏離感,仿佛所有人都被睏在一個巨大的、隔音的玻璃箱中,努力地想要傳達,卻始終差瞭那麼一點點氣息。這使得人與人之間的連接顯得異常脆弱和珍貴,每一個不經意的眼神交流,都帶有巨大的信息量和潛在的危險性。這本書迫使你重新審視你對“溝通”的定義,以及你對“存在”的理解。
评分這本書最令人難忘的,是它那股濃鬱的、幾乎要滴下來的“失落感”。它不是那種歇斯底裏的悲傷,而是一種浸入骨髓的、對某種無法挽迴的、宏大範式的終結的沉靜哀悼。作者筆下的人物,無論他們多麼努力地想要適應新的秩序,他們身體裏流淌的依然是舊世界的血液。這種內在的衝突,體現在他們對古老物件的癡迷上——一塊生銹的齒輪、一張褪色的地圖、一本沒有封麵的日記——這些東西對他們而言,遠比眼前的技術奇跡更具慰藉力量。我仿佛能聞到那些舊物散發齣的黴味和塵埃氣。更巧妙的是,作者通過一種非常冷靜的、幾乎是科學報告式的語言來描述這種情感上的崩塌,這種反差製造瞭一種巨大的張力,讓人讀後久久不能平靜。它探討瞭身份的流動性,以及當承載身份的文化容器破碎之後,個體如何試圖從廢墟中打撈齣僅存的碎片。這本書在某種意義上,是對所有“逝去文明”的溫柔緻敬,即使那個文明可能從未在現實中真正存在過。
评分我必須指齣,本書的語言風格是極具侵略性的,它不試圖取悅讀者,反而像一個高傲的導師,不斷地用復雜的句式和生僻的詞匯設置障礙。很多時候,我需要停下來,查閱好幾個背景資料纔能理解一個段落的真正含義,這無疑降低瞭閱讀的流暢性。但這種“高冷”也帶來瞭獨特的審美體驗。作者對句子的節奏感有著近乎音樂般的控製力,那些長句像一條條蜿蜒的河流,麯摺迂迴,最終匯入一個突然凝固的、充滿力量的短句,仿佛呼吸被猛地抽空。特彆是在描述那些充滿機械美感的場景時,作者的詞匯選擇達到瞭近乎冷酷的精準,每一個動詞都像是精確校準的螺絲釘。這種美學追求使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰,它讓你感覺自己不是在閱讀一個故事,而是在解析一門晦澀的古老典籍。那些批評者認為它過於晦澀,但我認為,恰恰是這種不妥協的風格,纔使得作品的內在邏輯和世界觀得以完整呈現,它拒絕瞭任何形式的簡化和迎閤。
评分這本書對我最大的衝擊在於它對“檔案”這一概念的解構。作者並沒有把它視為一個中立的知識庫,而是一個充滿權力鬥爭和遺忘策略的戰場。誰來決定什麼被保存,什麼被銷毀?那些被故意遺漏的空白頁,那些被故意模糊的記錄,比那些清晰的文字本身,講述瞭更多關於這個社會運作的真相。我特彆喜歡其中幾章對“無意義數據”的探討,作者認為,在海量的信息洪流中,真正的“意義”反而成瞭最容易被淹沒的。那些看似隨機、毫無關聯的數據點,經過時間的沉澱和特定的解讀視角,可能會爆發齣驚人的力量。這讓我開始反思我們現在所處的這個數字時代,我們是如何被信息本身所麻痹的。這本書提供瞭一種反主流的視角,它鼓勵讀者去質疑那些被奉為圭臬的“事實”,去尋找那些被精心隱藏在宏大敘事背後的、微小的、個人的、常常是混亂的真相。它更像是一份給未來曆史學傢的警告書,而非一個簡單的故事。
评分performance studies劃時代之作
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