A Sense of Dance

出版者:Human Kinetics

作者:Schrader, Constance

页数:248

出版时间:2004-3

价格:$ 32.77

装帧:Pap

isbn号码:9780736051897

具体描述

"A Sense of Dance: Exploring Your Movement Potential, Second Edition, " is written for true beginners--students who are exploring the art form for the first time and are not likely to describe themselves as dancers. Through this text, students discover that dance is an accessible art form that can bring greater self-awareness and self-confidence. It helps new dancers learn how to express themselves through dance. This second edition, based on an already-successful textbook, features three new chapters that add even more depth to the topics covered. The chapters address the power of dance through time and place, culture, and community; a sense of style; and patterns of coordination. Like the first edition, this empowering text uses an interactive approach to invite students to learn about dance through everyday experiences, personal observations, and guided experiences. The following are some of the special elements in the text: - "Inside Insights" encourage students to reflect on interesting observations that may affect their movement and expression. -"Try This Experiment" exercises are guided physical explorations of concepts in the text that help students become more kinesthetically aware of their movements and discover new ways of moving. -"Think About It" sections require students to reflect on how they can apply the information presented. These considerations provide good material for journal entries. -"Your Turn to Dance" provides two opportunities per chapter for students to work in small groups to discover movement possibilities, solve problems, and hone their observation and evaluation skills. These become springboards for choreography that reinforces the concepts in the chapter--and provide another adventure of exploring movement potential.The author uses a basic movement vocabulary that you can use to describe and evaluate movement possibilities, improve sensitivity when working in groups, develop critical-thinking skills, and express ideas and emotions through movement. The book also contains these features designed to help students personalize and interact with the content: -Short quizzes -Highlight boxes -Self-assessment exercises -Updated, easy-reference index Whatever your students' level of artistic awareness, this engaging text will inspire innovation and help you guide students in the discovery of their own creativity and sense of dance.

用户评价

从阅读体验上来说，这本书带给我一种**强烈的、持续的智力挑战**。它绝不是那种可以轻松翻阅，看完就忘的作品。相反，它像一个沉睡的导师，在你阅读的过程中不断提出尖锐的问题，迫使你对既有的观念进行辩论和重构。这本书的论述风格是一种**辩证的统一论**，作者擅长将看似对立的概念融合在一起，比如“控制与失控”、“形式与自由”，并展示它们在艺术的巅峰时刻是如何和谐共存的。我特别欣赏其中关于“观众参与性”的探讨。作者认为，一次成功的表演不仅仅是舞者的独白，更是观众与舞者共同完成的一次“能量交换”。他甚至构建了一个复杂的理论模型来量化这种交换的效率，这显示出作者不仅有艺术家的感性，更有学者的理性。书中对**现代主义和后现代主义思潮的引用**非常丰富，如果不熟悉相关哲学背景，阅读起来可能会感到吃力，需要经常回溯前面的章节来印证观点。对我个人而言，这种深度阅读的体验是极具价值的，它让我感觉到自己的思想在被拉伸、被拓展。然而，我认为，这本书在结尾的处理上略显仓促，仿佛作者在完成了最核心的理论构建后，便急于收笔，没有给读者一个足够有力的收束感或展望，留下的回味略显不足。它给了我太多思考的原料，却少了一个完美的收尾盘点。

我得说，这本书的结构安排颇有些出人意料，它似乎故意避开了传统的时间线叙事，而是采取了一种近乎于**碎片化拼贴**的布局。每一章节之间似乎有着千丝万缕的联系，但要真正理清它们之间的逻辑关系，需要读者付出极大的耐心和专注力。我感觉自己像是在一个巨大的、不对称的迷宫中穿行，每转过一个弯角，都会发现一幅全新的、色彩迥异的壁画。这本书最让我印象深刻的是它对“身体记忆”这一概念的探讨。作者似乎认为，我们的肌肉和骨骼比我们的意识更早地学会了如何表达情感，这些未被言说的历史深深地刻印在每一个动作的轨迹之中。书中有几个段落，详细描述了不同文化背景下，那些已经失传的舞蹈仪式，这些描述极其考究，充满了人类学的田野调查气息。我猜想作者一定查阅了大量的历史文献和人类学报告。阅读这些部分时，我常常需要停下来，上网去搜索那些陌生的名词和地名，这无疑增加了阅读的复杂度，但也极大地拓宽了我的知识边界。然而，这种广博有时也带来了**主题的稀释感**。当作者从一个遥远的古代文明跳跃到当代解构主义的思潮时，中间的过渡显得有些仓促，让人感觉像是在高空滑翔，风景很美，但脚下缺乏稳定的立足点。我期待看到作者如何更优雅地桥接这些看似遥远的议题，而不是让它们以一种近乎突兀的方式并置。这是一本需要反复阅读、边做笔记才能真正消化的书，绝非轻松的睡前读物。

这本书的封面设计简直是抓人眼球的艺术品，那种流动的线条和恰到好处的色彩搭配，立刻就让我联想到了舞台上光影交错的瞬间，带着一种既古典又现代的矛盾美感。我几乎是迫不及待地翻开了扉页，心想，这本书的内涵会不会和它的外表一样引人入胜呢？ पहिल्या印象中，作者的文字功底非常扎实，遣词造句之间透露出一种对美学毫不妥协的追求。然而，随着阅读的深入，我发现这本书似乎更倾向于描绘一种**形而上的体验**，而不是具体的技法解析。它像是一篇篇精心打磨的散文诗，用极富感染力的语言去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。例如，有一章探讨“静默中的律动”，作者用了一整章的篇幅去描述一个舞者在舞台中央屏住呼吸的那一刹那，周围的世界如何因为这份内在的张力而扭曲变形。这种叙事方式非常迷人，它强迫你放慢速度，去感受文字背后的呼吸节奏。不过，对于那些期待直接学习动作分解或者编舞原理的读者来说，这本书可能会显得有些“虚无缥缈”。它更像是一本献给灵魂的冥想录，而不是一本操作手册。我个人非常欣赏这种深度的挖掘，它让我重新审视了艺术创作中“意图”与“实现”之间的微妙关系，但同时也希望能在那些华丽的辞藻之下，能看到更多**坚实的结构支撑**，哪怕只是几笔速写也行，让那些美妙的感悟不至于在空中飘散得太快。总而言之，这是一次关于审美和哲思的愉悦旅程，尽管我仍在努力寻找锚点。

这本书的装帧设计与它的内容一样，充满了强烈的个人色彩，尤其是纸张的选择和字体排版，透露出一种对**“触感”的重视**。它似乎在邀请读者，不仅仅是用眼睛去看，还要用指尖去“阅读”这本书的质感。内容上，这本书的视角是极其独特的，它绕过了我们通常讨论的“技术流派”，转而深入探讨**“美学意识的觉醒”**是如何一步步建构起来的。作者似乎将身体视为一个接收和发射宇宙能量的接收器，舞蹈行为本身就是一种与自然规律的对话。书中有几个章节聚焦于“空间感知”，探讨了舞者如何在舞台的二维平面上，创造出三维乃至四维的错觉。这些理论讨论非常具有启发性，它们把我从“我的身体能做到什么”的局限性思维中解放出来，转而思考“我的意识想要如何塑造空间”。这种认知上的提升，比学会一个新的技巧要深刻得多。不过，这本书的论证过程有时显得**过于依赖类比和隐喻**，缺乏足够的实证支持。例如，作者将某种呼吸法比喻为“星际尘埃的凝聚”，这种表达虽然浪漫，但对于希望构建清晰知识体系的读者来说，可能会觉得逻辑链条不够严谨。总而言之，这是一本挑战传统思维定势的佳作，它要求读者放弃预设的框架，准备好被引领到一片全新的审美高地，虽然那高地上的空气稀薄，攀登不易。

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是**“克制而精准”**。它不像某些艺术评论那样充满煽动性的激情，而是保持着一种冷静的、近乎科学的观察视角，即使在描绘最强烈的情感爆发时也是如此。这让我联想到那些经典的纪录片旁白，语速平稳，但每一个词语的份量都经过了精确的计算。我特别喜欢作者处理“失败”和“不完美”的方式。在主流的艺术赞美中，我们总被教导去追逐绝对的完美，但这本书勇敢地揭示了，真正动人的瞬间往往孕育于那些**细微的失误、颤抖和犹豫**之中。书中引用了一位著名舞蹈家的访谈片段——“我的错误，才是我的风格的起点”——这句话像一把钥匙，打开了我对艺术追求的新视角。我发现，作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，他会花上几页篇幅去分析一个舞者在完成一个高难度旋转后，手臂微不可察地向下沉落的弧度，并将其赋予深刻的心理意义。这种深挖细掘的能力非常令人佩服。唯一让我感到遗憾的是，这本书似乎**过于沉浸在宏大叙事中**，而鲜少触及普通学习者的日常困境。它描绘的都是顶尖艺术家的内心挣扎和舞台光环，却很少提及我们这些在小小的排练室里，为了一点点进步而反复摔倒的普通人。如果能增加一些更具共鸣性的、贴近现实的案例，这本书的感染力会更上一层楼。