Art in Renaissance Italy

出版者:Oxford University Press

作者:Evelyn Welch

页数:304

出版时间:2000-9-14

价格:USD 23.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780192842794

丛书系列:Oxford History of Art

具体描述

Between the `Black Death' in the mid-fourteenth century and the French invasions at the end of the fifteenth, artists such as Masaccio, Donatello, Fra Angelico, and Leonardo, working in the kingdoms, princedoms, and republics of the Italian peninsula, created some of the most influential and exciting works in a variety of artistic fields.

Yet the traditional story of the Renaissance has been dramatically revised in the light of new scholarship, and new issues have greatly enriched our understanding of the period. Emphasis has been placed on recreating the experience of contemporary Italians - the patrons who commissioned the works, the members of the public who viewed them, and the artists who produced them.

In this book Evelyn Welch presents a fresh picture of the Italian Renaissance. Giving equal weight to the Italian regions outside Florence, she discusses a wide range of works, from paintings to coins, and from sculptures to tapestries, examines the issues of materials, workshop practises, and artist-patron relationships, and explores the ways in which visual imagery related to contemporary sexual, social and political behaviour.

作者简介

Evelyn Welch, Lecturer, Warburg Institute, University of London

读后感

我一直有一个疑惑，那就是在文艺复兴时期，有一种常见的图像母题：亚里士多德匍匐在地，一名叫菲勒斯的女子骑在他背上，有时还挥着鞭子，像骑着一匹马。变态者大约能看出色情意味，普通人的感慨多是：对于大哲，大不敬！那么当时的艺术家们是想借此传达什么意思？是象征性的...  

与艺术史不同，本书从宗教，社会日常和统治方式几个方面来阐述某个时期的艺术和艺术家。对任何艺术和事务的理解从来不是单一的，本书的作用是了解一件艺术品背后的故事，为什么它会产生，为谁而创作的，它对当时的意义。 记录一下书里觉得有意思的点： 圣母玛利亚是最有力的求...  

与艺术史不同，本书从宗教，社会日常和统治方式几个方面来阐述某个时期的艺术和艺术家。对任何艺术和事务的理解从来不是单一的，本书的作用是了解一件艺术品背后的故事，为什么它会产生，为谁而创作的，它对当时的意义。 记录一下书里觉得有意思的点： 圣母玛利亚是最有力的求...  

与布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》一起读的，并没有读完，深感这学期是读不完了，三四篇专业课的论文还没写。韦尔奇的这本是二十世纪八九十年代以来的最新成果了，对于一个学政治学的人来讲，这种社会史形式的艺术史写作必将引起诸多的共鸣与思考。然而这并不是...

与布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》一起读的，并没有读完，深感这学期是读不完了，三四篇专业课的论文还没写。韦尔奇的这本是二十世纪八九十年代以来的最新成果了，对于一个学政治学的人来讲，这种社会史形式的艺术史写作必将引起诸多的共鸣与思考。然而这并不是...

用户评价

坦白说，我选择《Art in Renaissance Italy》是因为它名字里包含的“Italy”和“Renaissance”这两个关键词，这本身就足够吸引我了。我一直对意大利的文化底蕴，特别是文艺复兴时期留下的艺术遗产感到着迷。这本书看起来就像是一扇窗，能够让我窥探那个时代的艺术风貌。我比较好奇的是，书中是如何处理不同艺术媒介的，比如绘画、雕塑、建筑，它们之间是如何相互影响、共同发展的？是否有关于各个城市在不同发展阶段的艺术特征的对比分析？我喜欢这种能够将分散的艺术元素整合起来，形成一个整体画面的书籍。此外，我也希望这本书能够引导我发现一些新的、不那么广为人知的艺术家或艺术现象，让我的知识体系更加完善。

这次入手的是一本关于文艺复兴时期意大利艺术的书，名字叫《Art in Renaissance Italy》。拿到手的时候，书的装帧就很有质感，沉甸甸的，纸张也厚实，封面设计相当大气，一看就知道是那种可以细细品味的学术佳作。翻开目录，里面的章节安排得相当有条理，从早期酝酿到盛期辉煌，再到晚期的一些变化，似乎都涵盖了。我尤其对其中关于佛罗伦萨和罗马艺术发展的章节很感兴趣，一直以来，这两个城市在我的印象里都是文艺复兴艺术的代名词，能深入了解它们在不同时期是如何孕育出那么多伟大作品的，想想就令人兴奋。而且，这本书的图片质量看起来也很不错，色彩饱满，细节清晰，这对于理解艺术作品至关重要。总的来说，第一眼给我的感觉就是一本内容扎实、装帧精美的艺术史入门或进阶读物，迫不及待想要开始我的探索之旅了。

说实话，我对《Art in Renaissance Italy》的期待值其实是相当高的，毕竟“文艺复兴”这四个字本身就充满了魔力。拿到这本书后，我最先关注的是它的学术严谨性。从目录和一些章节的标题来看，它似乎涉及了从艺术史理论到具体作品分析的各个层面。我特别想看看书中是如何解读像达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这样的巨匠的创作理念和技法的，他们是如何在技术和情感上达到如此炉火纯青的境地的？书中是否有提供一些独特的视角，能够帮助我们跳出陈词滥调，看到他们作品背后更深层次的含义？另外，我对书中对一些不太知名但同样重要的艺术家的介绍也很感兴趣，因为很多时候，我们对文艺复兴的认知往往集中在少数几位大师身上，而忽略了那些同样为时代增添光彩的艺术家们。这本书的出现，或许能够填补我在这方面的知识空白。

我最近才刚开始翻阅这本《Art in Renaissance Italy》，还没深入研究，但初步浏览下来，感觉它对整个文艺复兴时期意大利艺术的宏观把握做得相当到位。书里似乎不仅仅是罗列作品和艺术家，而是试图构建一个更广阔的背景，比如当时的社会、政治、宗教环境对艺术创作可能产生的影响。我注意到书中有一章是关于人文主义思潮如何渗透进艺术表现的，这对我来说是个非常吸引人的点。要知道，人文主义的兴起是文艺复兴最核心的特征之一，了解它如何体现在绘画、雕塑、建筑的细节中，比如对人体比例的重新审视、对古典神话的重新演绎等等，会非常有启发性。另外，书中提到的对不同地区艺术风格差异的探讨，也让我觉得内容会比较丰富，毕竟佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地在文艺复兴时期都有各自独特的艺术传统和发展脉络，能够清晰地梳理出这些脉络，无疑会加深我对那个时代艺术多样性的理解。

我对《Art in Renaissance Italy》的印象就是，它似乎是一本能够带人“穿越”回那个辉煌时代的书。我之前也看过一些关于文艺复兴艺术的书，但很多都偏向于图册性质，而这本书更侧重于 narrative，也就是叙事性。它不是简单地展示图片，而是试图讲述一个关于艺术如何在这个特定时期蓬勃发展的故事。我注意到其中关于艺术家如何接受委托、如何与赞助人互动、甚至他们之间的竞争与合作的描写，这些细节非常生动，让我能够更好地理解艺术创作背后的现实情况。而且，书中似乎还探讨了艺术在当时社会中的地位和作用，不仅仅是审美对象，更是权力、财富和信仰的象征。这种从宏观到微观、从作品到人、再到社会的立体式解读，是我非常欣赏的。

有趣。

有趣。

有趣。

有趣。

对这个主题的书已经审美疲劳了