回归童心的美术教育 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:王悦娟

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2008-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787308056533

丛书系列:

图书标签:

美术
教育
儿童
教学
美术教育
童心
回归
儿童美术
创意
绘画
艺术启蒙
素质教育
美育
兴趣培养

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具体描述

《回归童心的美术教育》是一本源自实践的书，其中的画面和言语是一位一线教师多年辛勤的积累。从《回归童心的美术教育》中，我们可以看到在“美术教育要回归童心”的相素思想感召下作者是如何走进儿童的世界，用心地解读童心，感悟童心的魅力的；我们也可以看到作者在教育、教学过程中是如何与幼儿进行心与心的交流，引领儿童用自己的真情创造美好的世界的。

《数字时代的文化自觉与艺术重建》导言：信息洪流中的文化锚点在二十一世纪的今天，我们正身处一个由数据、算法和即时信息构筑的宏大数字空间之中。技术的飞速迭代以前所未有的速度重塑着我们的认知结构、社会关系乃至艺术创作的本体论。在这个信息泛滥、注意力极度稀缺的时代，个体与社会对于文化身份的探寻、对于传统价值的坚守，以及对于未来艺术形态的想象，显得尤为迫切和复杂。《数字时代的文化自觉与艺术重建》正是基于对这种时代境遇的深刻洞察，旨在提供一套审视当代文化困境、重塑艺术精神的理论框架与实践路径。本书并非对既有艺术史的简单回顾，亦非对新兴媒体技术的盲目赞颂，而是一次深入的哲学思辨与跨学科对话。它聚焦于“自觉”与“重建”两个核心命题：如何在信息茧房中保持清醒的文化自觉，以及在媒介多元化的冲击下，如何构建具有当代意义的艺术价值体系。 --- 第一部分：数字洪流中的文化景观重构第一章：算法统治下的感知边界本章深入探讨了算法推荐系统对人类感官经验的重塑作用。我们分析了算法如何通过精密的计算，将个体纳入预设的“兴趣图谱”，从而在无形中限制了经验的广度与深度。这种“定制化现实”带来的舒适性，实则暗藏着文化视野的萎缩风险。我们考察了后现代语境下，真实与虚拟的界限如何被流媒体和沉浸式技术进一步模糊，并提出了“认知带宽”的概念，用以衡量当代人在信息超载环境下的有效理解力。第二章：赛博格主体与身份的流变随着生物技术与信息技术的融合加深，主体的存在形态正经历一场深刻的变革。本章引入了唐娜·哈拉维（Donna Haraway）的赛博格理论，并将其放置于当代全球化的背景下进行重新阐释。我们探讨了社交媒体上的“数字自我”与物理身体之间的张力，身份的碎片化、匿名化如何影响个体的伦理责任感。通过对网络社群行为的案例分析，本书旨在揭示在去中心化的网络空间中，如何重新定义“在场”与“连接”的意义。第三章：媒介考古学与符号的失重传统媒介（如书籍、胶片、实体雕塑）所承载的物质性与时间性，在瞬息万变的数字媒介面前正逐渐“失重”。本章采用媒介考古学的视角，回溯了从印刷术到互联网的媒介演变历史，重点分析了信息扁平化对符号系统深层意义的消解作用。我们讨论了“梗文化”（Meme Culture）的传播机制，指出这种快速、去语境化的符号循环，虽然展现了惊人的生命力，但也带来了文化深度被稀释的危机。 --- 第二部分：艺术精神的当代诘问与重塑第四章：审美经验的碎片化与“在场感”的回归当代艺术的接收往往是片段式的、并行的。观众在多屏互动中，难以进入传统意义上那种专注、沉浸的审美体验。本书试图在对碎片化美学的承认之上，探求一种新的“在场感”。这并非是对古典静观的复古，而是探讨如何在交互艺术、虚拟现实（VR/AR）等新技术媒介中，重新建立起身体与作品之间、作品与环境之间富有张力的对话关系。第五章：技术理性下的创作者伦理随着人工智能（AI）生成艺术的崛起，创作者的角色正面临根本性的挑战。本书严肃地探讨了“原创性”、“作者权”乃至“艺术劳动”的定义。我们区分了技术工具的辅助性使用与算法主体性介入的界限，呼吁艺术家在拥抱新技术的同时，必须坚守其批判性的主体立场，警惕技术逻辑对人文关怀的排挤。我们分析了开放源代码运动（Open Source）对艺术界可能带来的启示，即如何构建一个共享、透明、协作的数字创作生态。第六章：非物质性的艺术本体论当艺术品更多地以代码、数据流或去中心化账本（如NFT）的形式存在时，其物质载体的重要性减弱，艺术的“价值”如何被赋予和确认？本章深入探讨了数字艺术的本体论困境。我们分析了区块链技术在艺术品确权方面的潜力与局限，并探讨了“体验”本身是否可以成为最持久的非物质艺术形式。重建工作要求我们超越对传统艺术物质性的迷恋，转向对信息结构、时间序列以及观众参与机制的关注。 --- 第三部分：跨域整合与未来实践展望第七章：公共领域与数字共同体的构建艺术不仅是个体的审美活动，更是社会对话的场域。本书关注数字技术对传统公共领域的侵蚀，并探讨艺术如何介入数字空间，重建有效的文化公共性。我们分析了基于特定社群的数字艺术项目（如基于地理位置的叙事艺术），以及如何利用数据可视化等手段，将抽象的社会议题转化为可感知的、具有参与性的艺术体验，从而激活公民的文化自觉。第八章：本体论的转向：从图像中心到关系建构本书的最终结论在于，数字时代的艺术重建，要求我们完成一次从“图像中心主义”到“关系建构论”的本体论转向。艺术品的意义不再仅仅固着于最终的视觉成品，而更深远地存在于生成它的技术语境、传播的社会网络、以及参与者互动的动态过程中。这种关系建构论，强调了“过程优先于结果”，鼓励艺术实践去拥抱不确定性、非线性与持续的迭代。结语：在重塑中寻找精神的“韧性” 《数字时代的文化自觉与艺术重建》并非提供终极答案，而是搭建了一个持续提问的平台。面对技术带来的巨大变革，我们必须培养一种审慎的文化韧性——既不沉湎于怀旧，也不盲目追逐新潮，而是在深刻理解我们所处时代的复杂性的基础上，以批判性的眼光和创造性的行动，重建一个既根植于人类文明脉络，又能清晰映照二十一世纪精神风貌的艺术未来。【本书特色】跨学科视野：融合了媒介理论、哲学、社会学与艺术史，避免了单一学科的局限性。理论深度与实践关怀并重：既有对算法哲学、赛博格主体等前沿理论的深入解析，也包含了对当代艺术实践的批判性案例研究。问题导向：紧扣数字时代人类面临的文化失焦、身份迷失、审美异化等核心议题，旨在启发读者进行积极的文化反思。