动画绘制员

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出版者:中国劳动
作者:梁军
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2007-11
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787504566034
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 绘画
  • 技法
  • 教程
  • 漫画
  • 插画
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具体描述

《国家职业资格培训教程•动画绘制员(基础知识)(用于国家职业技能鉴定)》根据《国家职业标准——动画绘制员(试行)》的要求,由中国就业培训技术指导中心按照标准、教材、题库相衔接的原则组织编写,是职业技能鉴定的推荐辅导用书。

探寻光影的秘密:电影史上的叙事与视觉革新 一部关于电影艺术、技术演变与文化影响的深度剖析 本书聚焦于电影艺术自诞生之日起,如何在短短一百多年的历史中,发展成为影响全球文化、渗透进我们日常生活的强大媒介。我们不探讨具体的动画制作流程,而是将视野投向更宏大的叙事结构、光影的魔力,以及视觉语言如何被电影人不断重塑和挑战的过程。 第一章:从默片到有声时代的剧变——叙事的初步成熟 本章追溯了早期电影制作者们如何从简单的舞台记录,摸索出蒙太奇(Montage)的剪辑理论,以此来构建时间与空间的连续性。我们将深入分析爱森斯坦的“对立式蒙太奇”在《战舰波将金号》中如何超越简单的情节推进,成为一种情感和意识形态的传达工具。 我们讨论了电影叙事在默片时期,如何仅依靠面部表情、肢体语言和字幕牌来建立复杂的人物关系和背景环境。随后,探讨了声音的引入如何彻底颠覆了这一平衡——它不仅带来了对话,更赋予了环境音效和配乐前所未有的叙事权重。有声电影的早期探索者们如何在适应新技术的同时,避免让声音成为束缚视觉表现力的枷锁,是一个值得深入研究的课题。例如,如何通过声音的缺席或刻意选择性的收录,来营造特定的心理空间。 第二章:经典好莱坞的黄金法则与类型片的构建 在好莱坞黄金时代,一套高效、成熟的叙事模式被确立,即“三幕剧结构”的完美化应用。本章将详细解构这种结构如何确保商业上的成功,以及它如何影响了观众对“故事应该如何讲述”的固有期待。 我们将分析黑色电影(Film Noir)的诞生,它并非仅仅是一种视觉风格(尽管其光影运用极具标志性),而是一种对二战后美国社会焦虑、道德模糊性的深刻回应。黑色电影如何运用非线性叙事、不可靠的叙述者(Unreliable Narrator)以及对传统英雄形象的颠覆,来挑战主流的乐观主义叙事,是本章的核心议题。 同时,我们将考察西部片、歌舞片等主流类型的内在张力。类型片并非一成不变的公式,而是艺术家们在既有框架内进行微小而关键的创新,以反映时代精神的载体。 第三章:现代主义的冲击——打破第四堵墙与主观体验 二战结束后,欧洲电影的先锋力量开始对好莱坞的“可看性”叙事发起挑战。法国新浪潮(Nouvelle Vague)的出现标志着作者论(Auteur Theory)的兴起,电影不再仅仅是工业产品,而是导演个人哲思的体现。 本章详细阐述了以戈达尔、特吕弗为代表的导演们如何运用跳接(Jump Cuts)、手持摄影的晃动感,以及直接对镜头说话(打破第四堵墙)的方式,来强调电影的“虚构性”与“物质性”。这种对形式的关注,迫使观众从被动的接收者转变为积极的参与者,去思考“我正在看的是什么”,而不是仅仅沉浸在故事中。 此外,我们将讨论意大利新现实主义如何通过使用非职业演员、实景拍摄,试图捕捉社会底层未经粉饰的现实,这在视觉语言上是对传统布景和完美灯光的彻底背离。 第四章:视觉语言的飞跃——特效、色彩与沉浸式体验的进化 从早期的烟雾、双重曝光,到后来的模型制作与蓝幕技术,电影对视觉奇观的追求从未停止。本章将聚焦于特效技术是如何服务于叙事,而非仅仅是炫技。 我们会探讨斯皮尔伯格和卢卡斯在1970年代末期,如何借助新兴的微缩模型和计算机辅助设计,为科幻电影开辟了全新的疆域。这不仅是技术的胜利,更是通过更逼真的视觉,使得那些宏大、异想天开的设定,能够以一种令人信服的方式呈现在观众面前。 色彩的运用也是本章的重点。从早期受限于黑白胶片的颗粒感,到特艺七彩(Technicolor)的饱和度美学,再到数字调色时代的无限可能,色彩如何被用作潜意识的引导,强化情感基调、区分人物阵营,甚至是构建一个完整、自洽的世界观。例如,某些导演如何固定使用冷色调来暗示角色的疏离感。 第五章:新世纪的叙事重构——碎片化、互动性与跨媒介的融合 进入数字时代,电影的叙事边界变得模糊。流媒体的兴起、更短的注意力跨度,以及对“系列宇宙”的偏爱,促使电影制作人不得不重新思考叙事长度和结构。 本章分析了如何通过多条时间线交织、闪回与闪回的频繁穿插,来构建复杂的情感拼图(如克里斯托弗·诺兰的作品群)。这种碎片化的叙事,要求观众在脑海中主动进行信息重组,增加了观影的智力参与度。 最后,我们将探讨电影语言如何渗透到电视连续剧、电子游戏乃至虚拟现实体验中。电影不再是一个孤立的艺术品,而是一个不断生长的叙事生态系统的一部分。我们探讨,当叙事可以在不同媒介间自由切换,且观众可以拥有一定程度的“选择权”时,电影作为一种传统艺术形式的定义将如何被重新书写。 本书旨在为所有热爱光影艺术的人提供一个思想的框架,理解每一帧画面的背后,都凝聚着对人类情感、社会结构以及视觉极限的深刻洞察与不懈探索。

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