紫砂器

出版者:上海科技

作者:耿宝昌 编

页数:252

出版时间:2008-1

价格:320.00元

isbn号码:9787532388042

丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系

具体描述

《紫砂器》主要内容：作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给予“新”字编号，截至1994年底，计有222920件。

这近百万件文物，蕴藏着中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳品，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。

用户评价

说实话，一开始我对这本厚厚的《紫砂器》并没有抱太大期望，以为不过是又一本堆砌了大量老照片和标准尺寸介绍的工具书。然而，当我翻开它，立刻被作者那种近乎偏执的研究精神所折服。这本书的结构安排非常巧妙，它没有按照时间顺序简单罗列，而是采用了“主题式”的探讨方法。比如，它有一整章专门分析了“文人壶”与“民间壶”在造型语言上的分野，这种跨维度的比较，极大地拓宽了我的认知边界。书中引用了大量的历史文献和当时的文人诗句来佐证观点，使得论述极具说服力，绝非空泛的赞美之词。我尤其欣赏作者在材料学上的深入探讨，对于紫砂泥料的“五色土”以及不同矿区泥料烧成后呈现出的细微色差和手感变化，描述得鞭辟入里。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅那些历史人物的生平，这本书俨然成了一张巨大的知识网络，连接着陶瓷史、工艺美术史乃至清代的生活美学。它不只是介绍“是什么”，更着力于解释“为什么是这样”，这种深度挖掘，让这本书的阅读体验变得极其充实和富有挑战性。

老实讲，市面上关于紫砂的入门书籍不少，但大多都停留在“养壶有道”或“如何辨别真假”的浅层次上。《紫砂器》这本书的格局明显要大得多。它着重探讨的是紫砂艺术在不同历史时期的“社会功能”和“审美取向”的演变。例如，书中详细对比了明代文人追求的“古朴拙趣”与清代宫廷对“繁缛工巧”的偏好，这种宏观的视角，让我不再将紫砂壶仅仅视为饮具，而是将其置于整个中国工艺美术史的大背景下进行审视。特别是关于“泥料与泥性”的讨论部分，作者引入了现代材料科学的一些基本概念，使得对紫砂泥料的理解更加科学和立体，而不是仅仅依赖于老一辈艺人口耳相传的经验之谈。这本书的论证严谨，观点新颖，即便是对紫砂有多年研究的藏家，也应能从中找到值得深思的新角度。它在尊重传统的同时，又敢于提出对传统工艺发展路径的审视与反思，展现了作者深厚的学术功底和独立思考能力。

这本书的阅读过程，对我来说更像是一次沉浸式的“声音”体验。虽然是文字和图片构成的载体，但作者的文字功力极强，总能用极富画面感的语言，勾勒出紫砂艺术的韵律感。比如描述朱泥小壶的“一粒红”，那种“温润如玉、光影流转”的感觉，几乎让我能听到茶汤入壶时发出的那种轻微的“咕嘟”声，以及壶盖启合时那种细腻的摩擦声响。在谈到制壶的“点、捏、打、拔”等基本手法时，作者没有使用枯燥的工艺步骤说明，而是将其融入到对不同大师技法特点的描述中，使得原本可能晦涩难懂的工艺流程，变得生动活泼起来。这本书的排版设计也值得称赞，大量的留白和适度的字体选择，让阅读节奏非常舒缓，非常符合紫砂器所倡导的那种慢下来的生活态度。它成功地将一件件静置的器物，通过文字的魔力，转化为流动的、富有生命力的艺术品，对于提升普通爱好者的鉴赏品位，有着潜移默化的引导作用。

这本《紫砂器》的书籍，我读起来真是心潮澎湃，仿佛穿越时空，亲手触摸到了那些温润的泥土与精湛的技艺。它不仅仅是一本关于茶具的图录，更像是一部立体的、有生命的艺术史。书中的文字描述，细腻到让人可以想象出制壶大师们在案前专注的神态，那些关于泥料的选取、陈腐的时间、乃至烧制的火候，都被描绘得如同诗歌一般优美而富有哲理。尤其让我印象深刻的是关于“筋纹器”和“掇球器”的章节，作者对不同器型在审美上的差异进行了深入的剖析，解释了为何某些看似简单的线条和弧度，却能蕴含如此深厚的文化底蕴和把玩乐趣。我特别喜欢书中插配的高清图片，每一把壶的细节——从流嘴的出水状态到把手的贴合度，都清晰可见，即便是隔着纸张，也能感受到紫砂泥特有的那种“砂”与“润”的完美平衡。这本书的价值，在于它成功地将冰冷的器物赋予了鲜活的灵魂，让我对这门古老的艺术产生了更深层次的敬畏与热爱。它引导我思考的，是如何在日常饮茶中，去体悟那份隐藏在器物背后的匠心独运与人文情怀。

这本书的阅读体验，让我体验了一把做“古董侦探”的乐趣。作者在介绍每一件代表性作品时，不仅提供了清晰的器物照片，更重要的是，他挖掘了这些壶背后的“故事线索”。比如，某把壶上的铭文与当时的某个文人笔记相互印证，从而推断出其确切的制作年代和使用者背景。这种基于证据链的艺术品解读方式，极大地增强了阅读的趣味性和真实感。书中对于“款识学”的讨论非常精彩，它并非简单地罗列名家印章，而是教导读者如何从落款的篆刻风格、钤印的深浅以及款文的书法意境上去判断其可信度。这种细致入微的鉴赏指引，对于希望提升自身鉴别能力的人来说，无异于一本武林秘籍。读完这本书，我感觉自己看待紫砂的目光不再停留在表面的光泽和造型上，而是开始关注那些隐藏在泥土深处的时间印记和文人雅士留下的精神碎片。它是一本教人如何“看”紫砂的教科书，而非仅仅是介绍“有什么”的展示册。