中国历代观音造型艺术

出版者:人民美术

作者:郑军,苏晓

页数:294

出版时间:2008-1

价格:25.80元

isbn号码:9787102040219

具体描述

《中国历代观音造型艺术》将历代有关观音造型加以整理，以供人们参考借鉴。《中国历代观音造型艺术》中所收集的观音造型，包括版画、琢玉、年画、石刻、木雕、纸马、唐卡、石窟彩塑、壁画、金铜造像等中的形象，这些造型，对研究我国传统艺术以及现代的美术与创作，都有很高的参考价值。

目录信息

前言南北朝时代的观音·1隋代的观音·6唐代的观音·16宋代的观音·42辽金元时代的观音·64明代的观音·75清代的观音·154传世观音·260后记·294
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用户评价

这本书简直是本视觉盛宴！我一直对中国古代的雕塑和绘画艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些反映了佛教文化和民间信仰的作品。这本书的装帧和印刷质量一流，色彩还原得非常到位，每一幅图的细节都清晰可见。它不仅仅罗列了不同朝代的观音造像，更重要的是，它深入挖掘了不同时期造型艺术的演变脉络和背后的社会文化背景。比如，从魏晋南北朝时期那种飘逸、略带印度风韵的造型，到唐代雍容华贵、充满世俗美的丰腴体态，再到宋元明清时期更加生活化、更贴近民间审美的形象，每一步的转变都阐述得鞭辟入里。作者似乎对佛教艺术史有着百科全书般的了解，能将看似孤立的艺术品串联起来，形成一个连贯的文化叙事。对于任何想从艺术史角度研究佛教造像的学者或者爱好者来说，这都是一本不可多得的案头必备书。它提供的不仅仅是图片，更是一种观察和理解中国传统审美变迁的全新视角。

作为一名对古典文学和美学颇有研究的读者，我特别赞赏这本书在文本组织上的细腻和严谨。它显然是倾注了作者大量心血的结晶。章节之间的逻辑推进非常自然，不是简单的罗列，而是有机的递进关系，使得读者能够清晰地把握观音艺术从“神性”向“人性”过渡的微妙过程。书中对于材料、工艺的介绍也极其专业，比如它会详细解释某些朝代特有的打磨技术或彩绘颜料的配方，这极大地丰富了对艺术品的感性认识。更值得称道的是，书中的配图质量高到令人惊叹，许多罕见的、散落在地方寺庙中的精品造像也被收录其中，这对于想要进行全面研究的人来说，无疑是巨大的便利。这本书不只是展示了“美”，更是在剖析“如何成为美”的内在机制和时代精神的投射。

这本关于中国历代观音造型艺术的图册，彻底颠覆了我对传统宗教题材书籍的刻板印象。它完全可以作为一本高级的艺术鉴赏读物来对待。作者的叙事视角非常现代，没有陷入传统史学中“谁是最好的”的窠臼，而是着重于不同历史时期审美趣味的迭代和艺术家的表达意图。书中对于不同地域风格的区分，尤其是北方石窟艺术与南方寺院造像的对比分析，做得非常到位，展现了中国艺术的博大精深和兼容并蓄。那些对古代造像的细节描绘，比如手势（手印）、璎珞装饰的演变，都分析得丝丝入扣，这对于专业人士来说是扎实的知识支撑，对于普通读者而言，也是提高审美鉴赏力的绝佳途径。这本书的阅读过程，是一次对中国美学精神的深刻致敬。

我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和僵硬的年代划分，没想到读起来竟如此引人入胜，完全像是在进行一场穿越时空的艺术之旅。作者在描述造像特征时，选用的词汇极其精准且富有画面感，让人仿佛能触摸到那些冰冷石头上的肌肤纹理和衣袂的飘动。尤其让我印象深刻的是其中关于“水月观音”和“送子观音”的专题分析。书中详尽对比了不同地域、不同媒介（石雕、木雕、泥塑、铜像）下，观音形象的地域性差异和手工艺人的匠心独运。它没有将观音简单视为一个宗教符号，而是将其视为中国审美理想的载体，一个不断被本土化、人性化转译的文化符号。这本书的价值在于它成功架起了艺术形式与精神内核之间的桥梁，读完后，我对“慈悲”这个概念在不同历史阶段的视觉表达有了更深层次的理解。

这本书的阅读体验，更像是得到了一位博学多识的艺术史教授的私人导览。它没有过度渲染宗教的神圣感，而是专注于艺术语言本身的创新与继承。我最喜欢它在讨论不同风格时，所引用的相关历史文献和诗词歌赋，这些旁征博引极大地拓宽了理解的维度。比如，在分析唐代观音造像如何体现“盛唐气象”时，作者巧妙地引用了当时的社会风貌描述，使得原本静态的雕塑仿佛活了起来，充满了那个时代的自信与包容。文字流畅，节奏张弛有度，时而深入技术层面，时而拔高到哲学思考，让人读来毫不费力却又收获满满。它成功地将艺术史、宗教史和社会史融为一炉，构建了一个立体的、有温度的观音形象谱系。

魏晋南北朝时期的那真不是一般丑

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说编者用心吧，但是竟然每个原型的出处都没有标注；说他不用心吧，又确确实实是整理了那么多资料出来……

说编者用心吧，但是竟然每个原型的出处都没有标注；说他不用心吧，又确确实实是整理了那么多资料出来……