《园林素描》是综合北京林业大学园林学院与主要农林院校的素描教学大纲编写而成的。包括两大部分,即“基础素描”与“园林风景表现素描”。教材同时吸取了全国几所同类大学园林院系和艺术设计专业的重要教学成果,具有较合理的代表性与涵盖面。
1.内容与题材
本教材素描绘画的题材,主要是根据北京林业大学园林学院所设园林、城市规划、风景园林这3个专业的特点与要求选择的,并包含了全国同类院校相同和相关专业的教学特点与教学要求。考虑到各个专业和各个院校的共性与个性,基础素描包括有:①基础透视;②石膏几何体;③静物;④石膏像。园林风景表现素描包括:①园林景观物象的单体绘画(园林建筑类、植物类、山石水体类);②中国传统园林的素描表现创作绘画(北方皇家园林、南方私家园林);③西方传统园林景观;④现代景观的素描表现创作绘画。
2.形式与风格
本教材根据园林设计学科的专业需要,抓住了以下两个基本问题:
第一,根据风景素描绘画的自身规律,强调艺术性和绘画风格的多样化。
第二,根据园林景观设计的技术要求,注重风景绘画的表现力与说明性。
对于这两个基本问题,在教学上都要抓住,同时根据美术教学的特点,又以艺术性和表现力为主。在教材的后半部分,尤其是进入到风景创作阶段,应尊重并引导学生发挥素描风景绘画的自身风格和艺术思维的创造力与表现力。
刚入手一本,大致翻了一下,里面收集了很多高手的作品,真是赏心悦目,满意!就是图不够大,看不很清楚笔触、线条,临摹学习不方便。
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评分刚入手一本,大致翻了一下,里面收集了很多高手的作品,真是赏心悦目,满意!就是图不够大,看不很清楚笔触、线条,临摹学习不方便。
当我第一次捧读《园林素描》时,我并没有期待它能给我带来多少惊喜。我以为它不过是一本普通的绘画集,记录了一些园林景致。然而,当我翻开书页,我才意识到,我低估了它。这本书,是一场关于“看见”的旅程。作者的笔触,是一种“看见”的方式,他看到了自然界中那些被我们忽略的美丽细节。他看到了阳光穿透枝叶洒下的斑驳光影,看到了雨水滋润后叶片上晶莹的露珠,看到了风吹拂过水面留下的层层涟漪。这些细微之处,在他的笔下,却充满了生命力和动感。我尤其着迷于书中关于“意”的描绘。作者不是在画“物”,而是在画“意”。他通过对物体的提炼和概括,传达出一种超越形体的精神内涵。比如,他描绘的一扇老门,寥寥几笔,却能让人感受到岁月的沧桑和时光的沉淀。这种“得意忘形”的境界,让我深感敬佩。这本书,让我开始重新审视自己所处的环境,我开始留意那些曾经被我忽略的风景,开始从中发现不一样的美。它让我明白,美无处不在,只是需要我们有一双善于发现的眼睛。
评分初次接触《园林素描》,我被它简洁的封面所吸引。打开书页,我便被带入了一个由线条构筑的宁静世界。作者的笔触,如同他的内心一样,沉静而富有力量。他没有刻意去追求华丽的技巧,而是用最纯粹的线条,勾勒出园林中最动人的韵味。我尤其欣赏他对“气韵”的把握,他笔下的每一株植物,每一块山石,都仿佛充满了生命的气息,与周遭的环境融为一体,形成了一种和谐统一的整体。我曾反复揣摩书中一幅关于古树的素描,作者仅用几根粗细不一的线条,便将古树饱经风霜的沧桑感描绘得淋漓尽致。那树干的蜿蜒,那树枝的遒劲,仿佛都在诉说着岁月的变迁,都在展示着生命的顽强。这种“写意”的手法,让我深刻体会到了中国传统绘画的魅力。这本书,不仅仅是一本绘画集,更是一本关于如何“感受”园林的指南。它教会我用一种全新的视角去观察世界,去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。它让我明白,艺术并非高高在上,而是可以融入生活的点点滴滴。
评分收到《园林素描》这本书时,我正处于一种对生活感到有些麻木的状态。我渴望一些能够触动我,让我重新感受到生活美好的事物。这本书,恰恰做到了这一点。它没有给我提供任何具体的园林设计方案,也没有教我如何去模仿一草一木。它给予我的,是一种全新的观察世界的角度。书中每一幅“素描”都仿佛是一首凝固的诗,或是一段流淌的旋律。我常常独自一人,在安静的午后,捧着这本书,让自己的思绪随着那些线条一同飘荡。我仿佛能听到水流的潺潺声,闻到泥土的芬芳,感受到微风拂过脸颊的温柔。作者的笔触极富表现力,寥寥几笔,便能勾勒出树木的苍劲,花朵的娇嫩,石头的古朴。他对于留白的运用更是出神入化,那些空白之处,并非是内容的缺失,而是留给读者想象的空间,是邀请读者一同参与到创作过程中的邀请。我喜欢那些描绘残垣断壁上野草生长的画面,那种在荒芜中绽放的生命力,给我带来了莫大的鼓舞。它让我相信,即使在最艰难的时刻,生命的力量也从未停止。这本书,像是一股清流,滋润了我干涸的心灵。它让我重新对生活充满了好奇和热爱,让我开始关注那些曾经被我忽略的美好。
评分《园林素描》这本书,对我来说,更像是一次心灵的“漫步”。我并非专业的绘画爱好者,但这本书却以其独特的魅力,深深地吸引了我。作者的笔触,充满了诗意和禅意,他用最简洁的线条,勾勒出最富有生命力的画面。我喜欢他对于“意境”的营造,他并非简单地复制眼前的景物,而是将自己的情感和思考融入其中,创造出一种空灵、悠远的意境。书中那些充满“留白”的作品,尤其让我着迷。那些空白之处,并非是画面的缺失,而是作者有意为之,它为观者留下了广阔的想象空间,让每个人都能在其中找到属于自己的解读。我曾被一幅描绘水边景色的素描深深打动。作者用几笔勾勒出水的流动,用几点描绘出水中的倒影,仿佛就能让人听到潺潺的流水声,感受到清凉的水汽。这种“言有尽而意无穷”的艺术表现方式,让我为之惊叹。这本书,让我开始重新审视生活中的那些“留白”,我开始意识到,那些看似空无一物的地方,往往蕴藏着最深刻的意义。它让我明白,真正的美,不仅仅在于看得见的形,更在于那份难以言喻的意。
评分《园林素描》这本书,对我而言,是一种精神上的“朝圣”。我一直对中国传统园林有着浓厚的兴趣,但总是觉得隔着一层纱,无法真正触及其精髓。这本书,就像一把钥匙,为我拨开了那层迷雾。作者的笔触,并非仅仅是对园林景物的描摹,更是对园林背后哲学思想的诠释。他通过对山石、流水、植物、建筑等元素的精炼勾勒,展现了中国传统文化中“天人合一”的理念,展现了“虽由人作,宛自天开”的艺术追求。我特别欣赏书中对“意境”的塑造,作者并非简单地堆砌元素,而是通过线条的疏密、墨色的浓淡,营造出一种空灵、悠远的氛围。那些看似简单的几笔,却能引发读者无限的遐想,让人仿佛置身于其中,感受那份宁静与和谐。我曾经花了很多时间去研究书中的每一幅作品,试图从中领悟作者的创作思路。我发现,他并不是机械地照搬现实,而是将自己对园林的理解和感悟,融入到每一次的创作中。这种“移情于物”的手法,使得书中的每一幅素描都充满了生命力,都承载着作者的情感和思考。这本书,让我对园林艺术有了更深的理解,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国传统美学的百科全书。
评分《园林素描》这本书,与其说是一本关于园林绘画的教程,不如说是一本关于如何“看”园林的书。作者的笔触,就如同他观察世界的眼睛一样,敏锐而深刻。他不是简单地复刻眼前的景物,而是捕捉那些转瞬即逝的瞬间,那些隐藏在表象之下的韵味。我曾试图模仿书中的几幅作品,却发现自己无论如何也无法捕捉到那种神韵。不是技法的问题,而是心境。作者在下笔之前,一定是对眼前的景物进行了深入的体察,他看到了树木的生长姿态,感受到了风吹过叶片的细语,甚至想象到了它们在岁月中经历的风霜雨雪。这些深层的东西,最终化为他笔下那些充满生命力的线条。我印象最深刻的是他描绘的一方池塘,仅仅是几笔勾勒,便将水的涟漪、倒影以及水边摇曳的芦苇都描绘得栩栩如生。我反复端详,试图从中解读出更多的信息,仿佛要从中挖出作者创作时的每一个细微思考。他不是在画园林,他是在讲述园林的故事,是用一种无声的语言,与读者进行心灵的对话。这本书让我开始重新审视自己身边的环境,我开始留意路边的一棵老树,留意公园里的一片落叶,留意小区里一处被遗忘的角落。我意识到,美并非只存在于那些精心设计的园林之中,它就隐藏在日常的每一个缝隙里,等待着有心人去发现。作者正是那个有心人,他用他的画笔,为我们打开了通往美的无限可能。
评分《园林素描》这本书,对于我来说,是一次奇妙的“对话”。我并非艺术家,也对园林知之甚少,但这本书却让我感觉,我能与作者进行一场心与心的交流。作者的笔触,充满了故事感,每一幅素描,都像是在低语,诉说着园林的故事,诉说着他对自然的感悟。他没有使用任何夸张的技法,而是用最朴实、最真诚的方式,将他的观察和思考呈现在读者面前。我喜欢他对于“留白”的运用,那些大片的空白,并非是为了节约纸张,而是作者有意为之,它为读者留下了广阔的想象空间。在这些空白处,我仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到泥土的清香,感受到微风的拂过。这种“以少胜多”的艺术手法,让我深感震撼。书中描绘的那些充满生命力的细节,比如一株顽强生长在石缝中的小草,或者一朵含苞待放的花蕾,都让我感受到了生命的力量和韧性。这本书,让我开始思考,在快节奏的生活中,我们是否也应该放慢脚步,去感受那些细微的美好,去倾听那些来自自然的低语。
评分我拿到《园林素描》这本书,纯粹是出于偶然。起初,我只是被它朴素的书名吸引,以为里面是一些简单的绘画技巧。然而,当我翻开它,便被深深地吸引住了。这本书带给我的,是一种前所未有的艺术体验。作者的笔触,不是那种华丽的、炫技式的,而是充满了真诚和质朴。他用最简洁的线条,勾勒出最动人的画面。我尤其喜欢他描绘的那些角落里的风景,比如一扇斑驳的木门,一株爬满藤蔓的墙垣,抑或是路边的一块不起眼的石头。这些画面,在日常生活中常常被我们忽略,但作者却能从中发现不凡的美。他仿佛有一种“点石成金”的魔力,能将平凡的事物,赋予生命和灵魂。书中的每一幅素描,都像是一扇敞开的窗户,透过它,我能看到作者的心灵世界,也能感受到他对自然的热爱和对生活的热情。我曾经尝试着去模仿书中的一些画面,却发现自己无论如何也无法达到那种境界。不是因为我没有技巧,而是因为我没有作者那种对生活细致入微的观察和深刻的感悟。这本书,让我开始重新审视自己的生活,让我意识到,美并非遥不可及,它就存在于我们身边,只是需要我们用心去发现。
评分初次翻开《园林素描》,我期待的是一份关于园林艺术的精美画册,或许是写意山水,或是工笔花鸟,没想到它带给我的,却是一场关于“意”的深度探索。书中的每一幅“素描”并非仅仅是线条的勾勒,更是情感的流露,是生活哲思的载体。我惊叹于作者如何将自然之美、人文之韵巧妙地融合,用寥寥几笔便勾勒出园林的灵魂。那些看似随意的笔触,实则蕴含着深厚的功底和独到的视角。每一页都像是一扇窗,透过它,我能窥见一个隐藏在喧嚣都市中的宁静角落,感受到时间的缓缓流淌,品味到四季的轮回更迭。书中对光影的运用尤其让我着迷,那些透过树叶缝隙洒落的斑驳光点,仿佛是画家用最纯粹的颜料描绘出的生命力。即使是同一株植物,在不同的光线下,在不同的季节里,在不同的心境下,都会呈现出截然不同的美感。作者正是抓住了这些转瞬即逝的美,并将它们凝固在纸上。我尤其喜欢其中几幅关于雨后芭蕉和雪后松柏的描绘,那种湿漉漉的清新感,那种傲然挺立的风骨,扑面而来,让人心生敬畏。这哪里是简单的素描,这分明是对生命顽强不息的赞歌,是对自然万物静默力量的礼赞。阅读此书,我仿佛置身于一个诗意的世界,每一次翻页,都伴随着一次心灵的洗涤,一次对美的重新认知。它没有冗长的文字堆砌,也没有华丽的辞藻渲染,却以最质朴的方式,触动了我内心最柔软的部分。这是一种润物细无声的艺术力量,一种返璞归真的哲学智慧。
评分《园林素描》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的洗礼。我从未想过,用寥寥几笔的素描,能够传递出如此丰富的情感和深邃的意境。作者的笔触,如同他的思想一样,含蓄而内敛,却又充满了力量。他没有用浓墨重彩去描绘,而是用最简单的线条,勾勒出最动人的画面。我喜欢书中对“虚”的运用,那些大面积的留白,并非空无一物,而是留给了观者无限的想象空间。在这些留白之中,我仿佛能听到风的声音,感受到水的气息,甚至触摸到岁月的痕迹。书中的每一幅作品,都如同一个微缩的园林,里面蕴含着作者对自然、对生活、对人生的深刻理解。我曾经花了很长时间去反复品读一幅关于竹子的素描。作者仅仅用几根简洁的竹竿和几片疏朗的竹叶,便勾勒出了竹子坚韧不拔、虚怀若谷的品格。这种“以形写神”的艺术手法,让我为之折服。这本书,让我意识到,真正的美,往往藏于最朴素的表达之中。它让我开始更加关注内心的感受,更加珍视那些简单而美好的事物。
评分补遗。2009.
评分补遗。2009.
评分补遗。2009.
评分补遗。2009.
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