電子琴演奏與應用

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出版者:華文齣版社
作者:
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1993-12
價格:7.50元
裝幀:
isbn號碼:9787507501483
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂
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具體描述

15元兩冊

《巴洛剋音樂的織體與和聲研究》 本書深入剖析瞭十七世紀至十八世紀中葉,以巴赫、亨德爾為代錶的巴洛剋音樂在結構、織體和和聲語言上的核心特徵與演變規律。它並非麵嚮初學者的入門指南,而是為具有一定音樂理論基礎,特彆是對鍵盤音樂史或對位法有濃厚興趣的音樂學專業人士、資深演奏傢及高級音樂學生提供的專業性學術著作。 全書分為七個主要部分,邏輯嚴密,層層遞進,旨在揭示巴洛剋音樂體係背後的理性與美學。 第一部分:巴洛剋音樂的時代背景與美學基石 本部分首先界定瞭巴洛剋時期(約1600-1750年)在歐洲藝術史中的位置,重點探討瞭“情感理論”(Affektenlehre)如何成為音樂創作的核心驅動力。我們分析瞭濛特威爾第(Monteverdi)早期“第二實踐”對文藝復興晚期風格的突破,以及理性主義思潮(如笛卡爾哲學)如何影響瞭音樂的結構化思維。深入闡述瞭“對比”(Contrast)與“動態的統一性”(Dynamische Einheit)在巴洛剋音樂整體結構中所扮演的關鍵角色,這與後來的古典主義追求的平衡感截然不同。 第二部分:通奏低音的結構與功能解析 通奏低音(Basso Continuo)是巴洛剋音樂的骨架,本章進行瞭極其細緻的解剖。它超越瞭簡單的和弦標記解讀,著重分析瞭低音鏇律綫的設計原則——如何既提供和聲基礎,又不乾擾上聲部的敘事性。研究瞭不同樂器組閤(如大提琴與羽管鍵琴、維奧爾琴與魯特琴)在不同體裁(歌劇、協奏麯、奏鳴麯)中對低音聲部處理的細微差彆。此外,專門闢齣一節探討瞭“即興化”與“結構化”在即奏實踐中的張力平衡。 第三部分:復調織體與對位法的精微技藝 這是本書的核心理論部分,集中火力分析瞭巴赫晚期對位法的巔峰成就。我們詳細考察瞭卡農(Canon)、賦格(Fugue)和托卡塔(Toccata)中對位技巧的係統應用。 賦格的生成機製: 不僅羅列瞭典型的賦格結構(呈示部、中段、再現部),更深入挖掘瞭主題(Subject)與應答(Answer)之間的移位、轉調和變形(Augmentation, Diminution, Inversion)的數學邏輯與情感錶達。我們運用現代分析工具,對《賦格的藝術》中的幾種復雜賦格類型進行瞭對比分析,特彆是那些涉及多重主題和圈套(Clausula Peripatetica)的變體。 織體密度的控製: 研究瞭如何通過聲部增減、聲部交織(Stretto)來控製聽覺的清晰度與復雜性,體現瞭巴洛剋音樂對聲音“密度”的極緻追求。 第四部分:調性係統的演進與功能和聲的鞏固 本部分聚焦於從調式(Modal)嚮大小調體係(Tonal System)過渡的關鍵期。詳細分析瞭巴赫和亨德爾作品中,如何運用導音的固定化、屬和弦功能的確立以及離調(Modulation)技術來構建長篇幅的樂章結構。 離調的路徑學: 辨析瞭巴洛剋時期常用的離調路徑,特彆是如何通過主導和弦(Dominant)的“迂迴”處理(如使用減七和弦的平行關係)來自然地過渡到遠關係調。 和聲色彩的運用: 考察瞭特定和聲進行(如帕薩卡利亞中反復齣現的降六級和弦的使用)在營造特定情緒(如悲愴、崇高)中的作用。 第五部分:體裁的規範化與發展 本章係統梳理瞭巴洛剋時期主要器樂與聲樂體裁的“約定俗成”的結構藍本,並分析瞭大師們如何在此框架內進行創新。 協奏麯的張力: 對“大協奏麯”(Concerto Grosso)和後期的“獨奏協奏麯”中,獨奏組(Concertino)與閤奏組(Ripieno)的對話模式進行瞭詳盡的結構對比,特彆關注瞭維瓦爾第的快-慢-快結構範式。 奏鳴麯的形態: 區分瞭教堂奏鳴麯(Sonata da Chiesa)和室外奏鳴麯(Sonata da Camera)在樂章順序、速度對比和對位密度上的差異。 組麯的內在邏輯: 探討瞭舞麯組麯(如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue)的節奏特徵與調性關係,揭示瞭看似鬆散的序列背後嚴格的調性設計。 第六部分:鍵盤樂器對作麯技法的影響 本章專門討論瞭羽管鍵琴(Harpsichord)、古鋼琴(Clavichord)的音色特性如何反作用於作麯傢的寫作手法。例如,羽管鍵琴音量變化依賴於音色的切換而非力度控製,這如何促使作麯傢通過織體變化(如聲部增減或快速琶音)來實現動態對比。分析瞭不同鍵盤樂器在錶現賦格的清晰度與錶現早斯蒂芬·巴赫時期奏鳴麯的細膩感方麵的技術要求。 第七部分:比較分析與現代視野 最後一部分將巴洛剋晚期的成就置於音樂史的後續發展中進行審視。通過對巴赫晚期作品與莫紮特早期奏鳴麯在主題發展和調性處理上的對比,突顯瞭古典主義對“清晰輪廓”與“平衡對仗”的轉嚮。此部分旨在提供一個成熟的理論框架,供讀者以更深入、更具批判性的眼光去理解巴洛剋音樂的結構之美,而非僅停留在對曆史名作的錶麵欣賞層麵。 本書的每一章均附有詳盡的樂譜分析圖例,引用瞭大量一手文獻資料,是音樂理論研究者不可或缺的參考工具書。

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