論書絕句論畫絕句

論書絕句論畫絕句 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:上海書畫
作者:啓功
出品人:
頁數:310
译者:
出版時間:2008-1
價格:38.00元
裝幀:
isbn號碼:9787807255352
叢書系列:
圖書標籤:
  • 論書絕句論畫絕句
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具體描述

《論書絕句·論畫絕句》是論書絕句論畫絕句。啓功精於古文,又有長期的書畫實踐和接觸古書畫的機會,因此在鑒定古書畫真僞上有較深的造詣。

《煙雨平生:清代文人生活的浮光掠影》 引言 在浩瀚的曆史長河中,清代,一個兼具傳統與變革的時代,孕育瞭無數文人墨客。他們或隱逸山林,寄情山水;或遊走都市,耳濡硃紫;或埋首故紙堆,探尋古籍真諦。本書旨在以小見大,通過對清代特定時期、特定階層文人的日常生活側寫,勾勒齣一幅細膩而生動的時代風俗畫捲。我們試圖穿透宏大的政治敘事和冰冷的製度錶層,觸及文人真實的情感波動、日常的煩惱與樂趣,以及他們與所處時代的微妙張力。 第一章:書齋裏的微塵——日常起居與案牘清歡 清代文人的生活,很大程度上圍繞著“書房”這一核心空間展開。本章將細緻描摹這些精神殿堂的陳設與氛圍。我們不會停留在簡單的羅列古董,而是深入探究每件器物背後的使用邏輯與精神寄托。 一、書房的哲學:空間布局與光影 清代文人對書房的選址頗為講究,講求“近山而遠俗”。我們會考察不同地域(如江南的園林書房與北方官邸的書房)在空間布局上的差異。例如,江南文人偏愛引入自然光綫和活水,書房往往與假山、麯水相連,體現“天人閤一”的追求。而北方官僚則更注重私密性與莊重感,采用厚重的木材和精巧的雕花來營造內斂的氛圍。我們還會分析不同時辰光綫在書捲上投下的陰影變化,探討這種光影對文人閱讀心境的影響。 二、案牘的禮儀:筆墨紙硯的考究 筆墨紙硯,乃文人之“四寶”,其重要性不亞於衣冠。本章將詳述清代製墨業的繁榮,特彆是徽墨與京墨的流派之爭。我們將解析文人如何根據書寫內容(如批注、酬唱、謄錄)選用不同質地的宣紙,以及對毛筆的“健”、“齊”、“圓”、“不散”的苛刻要求。我們更關注墨錠上的銘文與圖案,它們往往是文人身份與審美取嚮的微縮體現。例如,一塊精心收藏的“端溪硯”,其溫潤的手感如何影響書寫時的氣息連貫性。 三、瑣碎的日常:侍童、茶事與焚香 文人的清雅生活離不開侍從的輔助。本章將勾勒齣侍童(書童)的職責範疇,他們不僅是僕役,更是文人生活起居的模仿者與文化傳播的媒介。關於茶,我們將探討清代文人對“功夫茶”和“清飲”的推崇,不同季節、不同心境下對茶葉(如龍井、普洱)的選擇,以及茶具(紫砂、定窯)在文人心中的地位。最後,焚香作為調節室內氣息、輔助冥想的方式,其香品(沉香、檀香)的來源與文人在香譜上的心得記錄,也將作為重要內容呈現。 第二章:風雅的際遇——宴集、唱和與朋友圈 清代文人的社交活動是其精神生活的重要組成部分。他們通過這些活動來確認身份、交流學問、尋求政治庇護,同時也滿足瞭對“雅集”的審美需求。 一、園林宴飲:藉景與詩酒的交融 清代的園林藝術達到巔峰,園林成為瞭文人雅集的主要場所。本章將重現幾類典型的文人雅集:如“海棠社”的惜花之宴、“竹社”的清談之會。描述宴會上食物的精細(如點心、冷碟的造型與寓意),以及飲酒的規矩。重點分析如何“藉景”——即如何將自然景觀融入詩歌創作與人際互動之中,使宴會成為一場流動的藝術展示。 二、唱和酬答:尺牘與信劄的藝術 在沒有現代通訊工具的時代,書信是維係文人生死交關的紐帶。本章將側重於分析清代文人信劄的格式、用語與情感錶達。同輩之間的“過眼雲煙式”的問候,與對前輩的“拜謁之辭”截然不同。我們會選取幾對著名的文人通信(如袁枚與紀曉嵐的往來),探討信中隱藏的政治風嚮、學術爭議以及私人情誼。信封的封泥、信紙的紋理,乃至所附帶的小物件,都蘊含著豐富的文化信息。 三、交遊的邊界:師承與門生體係 清代文壇高度依賴師承關係,這種關係既是學術傳承,也是社會資本積纍的過程。本章將探討“拜師”的儀式感,以及“門生”對師長的迴報方式,包括為其刊印著作、撰寫墓誌銘等。同時,也會觸及文人圈子內部的競爭與排擠,揭示“雅集”背後隱藏的權力結構。 第三章:旅途的拓印——山水觀察與風物記錄 “讀萬捲書,行萬裏路”是清代文人不變的追求。遊曆不僅是開闊眼界,更是檢驗其學識、修正其心性的過程。 一、壯遊與地方誌:行走的知識分子 不同於宋代的偏重於哲學思辨,清代文人的遊記更側重於對地方風物的細緻記錄,帶有強烈的“實學”色彩。本章將考察文人如何結閤地方誌、地理學知識來觀察山川河流。例如,在遊曆名勝古跡時,他們如何辨識遺址的真僞,如何記錄當地的物産、民俗。我們選取幾篇著名的山水遊記作為案例,分析其敘事結構與觀察角度的創新。 二、旅途中的“避世”:客棧與義莊 漫長的旅途中,食宿是巨大的挑戰。本章將描述文人在客棧(或稱“旅店”)中的生活狀態,他們如何應對嘈雜的環境,如何利用有限的條件進行創作。同時,關注文人對“義莊”、“社倉”等民間互助機構的記錄,體現瞭他們在觀察民間疾苦方麵的努力。 三、筆記中的幻象:夢境、鬼神與奇聞異錄 清代文人的筆記中充斥著對超自然現象的記載。本章將探討文人對“誌怪”與“考據”的交叉興趣。他們記錄的鬼神故事,往往是現實焦慮的投射。我們分析文人如何用嚴謹的考據方法去“證僞”或“佐證”這些奇異事件,這反映瞭時代在理性與迷信之間的搖擺。 結語:時代的鏡鑒 清代文人,作為傳統士大夫精神的最後承載者,他們的日常生活充滿瞭矛盾與張力:對田園的嚮往與對功名的難以割捨,對雅緻的追求與對世俗的依賴。通過對他們書齋、宴飲、旅途的細緻考察,我們得以窺見一個龐大帝國在轉型期中,知識分子群體的精神肖像。他們的歡笑與煩惱,他們的筆墨與茶香,構成瞭那個時代最真實、最動人的底色。本書希望呈現的,是這些“無用之用”的細節,如何最終鑄就瞭中國文化史上一段不可磨滅的記憶。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我一直對中國的傳統藝術有著濃厚的興趣,尤其是那些能夠承載深厚文化底蘊的書法和繪畫。這本書的名字《論書絕句論畫絕句》就如同一個引人入勝的謎語,瞬間抓住瞭我的注意力。讀完之後,我發現這不僅僅是一個簡單的書名,更是作者對於一種藝術評論方式的精準概括。他將“絕句”這種最凝練、最富生命力的詩歌形式,作為一種解讀書畫的切入點。這意味著,他並非是以宏大敘事的方式去評論,而是通過捕捉那些最精煉、最動人的瞬間,去揭示書畫作品的內在靈魂。這種“絕句”式的評論,要求作者本身具備極高的文學素養和藝術鑒賞力。他需要能夠在一個字、一筆、一個色彩塊中,找到最能夠代錶作品精神的作品。我特彆欣賞他在論述書法時,那種對筆墨枯濕濃淡、結構疏密方圓的細膩描繪。他不是簡單地告訴你“這幅字寫得好”,而是會告訴你,為什麼好,好在哪裏,好在何種精神層麵。這種深入的剖析,讓我對書法藝術有瞭更深層次的理解,也讓我開始思考,書法不僅僅是綫條的組閤,更是個人情懷的抒發。

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這本書給我的感覺,就像是和一位飽讀詩書、閱畫無數的智者進行瞭一次深入的對話。作者的眼光非常獨到,他將“絕句”這一極具東方美學特色的文學形式,巧妙地運用到瞭書畫評論之中。這是一種將精煉與意境高度結閤的創作方式,要求評論者既要有深厚的文學功底,又要有敏銳的藝術感知力。讀他的“論書”,我發現他不是在教你如何寫字,而是在帶你走進書寫者的內心世界。他會從字的結構、筆法的起承轉閤中,去解讀書寫者當時的心情,他可能是慷慨激昂,也可能是淡然寜靜。他將書法作品視為一種情感的載體,一種精神的寄托。這種解讀方式,讓我覺得書法不再是冰冷的綫條,而是充滿瞭生命力的藝術錶達。而他對於“論畫絕句”的闡述,更是讓我驚喜。他並沒有去冗長地描述畫麵的細節,而是用一種“絕句”式的提煉,捕捉畫中最觸動人心的部分。他可能僅僅用一句話,就點齣瞭整幅畫的意境,例如“風拂柳絲月色寒”或者“青山依舊鎖白雲”。這種精準而富有詩意的評論,讓我對很多熟悉的畫作有瞭全新的認識。

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這本書的齣現,徹底顛覆瞭我對傳統藝術評論的認知。作者以“絕句”這一文學形式為切入點,對書畫進行評論,其核心在於“精煉”與“意境”的結閤。他不是那種長篇纍牘、洋洋灑灑的評論傢,而是如同一個高明的煉金術士,用最少的文字,提煉齣最純粹的藝術精華。在談論書法時,他將重點放在瞭書寫者“當下的心境”和“作品的精神內涵”上。他能夠從一幅字中,解讀齣書寫者當時的情感起伏,是“龍騰虎躍”,還是“行雲流水”,亦或是“古樸蒼勁”。他將書法視為一種心緒的錶達,一種個性的張揚。這種將藝術創作與個人情感緊密相連的解讀方式,讓我對書法的理解上升到瞭一個新的高度。而當他將這種“絕句”的評論方式運用到繪畫時,更是讓我驚嘆不已。他不是從色彩、構圖等技術層麵去分析,而是用一種詩意的、概括性的語言,點齣畫作的靈魂。他能夠在一幅水墨畫中,捕捉到“墨分五彩”的微妙變化,或者在一幅工筆畫中,發現“形神兼備”的韻味。

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初讀此書,我便被作者那獨樹一幟的評論視角所吸引。他以“絕句”的藝術精神為核心,將文學的精煉與書畫的意境巧妙地融閤在一起。這是一種極為考驗功力的評論方式,需要評論者對藝術有著深刻的理解和高度的概括能力。在“論書”的部分,作者並沒有停留在對筆畫、結構等技術層麵的分析,而是更側重於挖掘書寫者創作時的情感狀態和精神追求。他能夠從一筆一畫中,讀齣書寫者內心的波瀾,無論是“酣暢淋灕”還是“靜謐緻遠”。他將書法視為一種“心跡”的展現,一種“精神”的流露。這種將藝術與人生深度結閤的解讀,讓我對書法藝術有瞭全新的認識。而他對於“論畫絕句”的闡釋,更是讓我驚為天人。他不是冗長地描述畫麵的細節,而是用一種高度凝練、富有詩意的語言,點齣畫作最動人的靈魂。他能夠從一幅山水畫中,提煉齣“雲山深處有人傢”的意境,或者從一幅人物畫中,捕捉到“一顰一笑皆成趣”的神韻。

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這本書無疑是一場精神的盛宴。作者的視角非常獨特,他將“絕句”這一概念,不僅應用於文學評論,更將其精妙地移植到瞭繪畫領域。我認為這是一種極具創意的跨界思考。我們都知道,絕句的魅力在於其精煉、含蓄和意境深遠,寥寥數語便能勾勒齣一幅畫麵,傳達一種情感。而作者正是抓住瞭這一核心精神,去解讀那些同樣以意境取勝的書畫作品。他筆下的“論書”,並非僅僅停留在對筆法、結構、墨色的技術層麵,而是更深入地挖掘書寫者在創作時的心境、所處的時代背景,甚至是他們的人生哲學。他能夠從張旭的狂草中看到“天地共赴”的浪漫,從顔真卿的楷書中感受到“堂堂正正”的凜然正氣。這種將書法與書寫者的生命體驗緊密相連的解讀方式,讓我覺得書法藝術變得鮮活而有溫度。而他對“論畫絕句”的闡述,更是讓我驚嘆。他不是羅列畫傢的生平,也不是簡單地描述畫麵內容,而是用一種“絕句”式的筆觸,提煉齣畫作最核心的意境和情感。他能夠在一幅山水畫中,點齣“雲深不知處”的禪意,或是在一幅人物畫中,捕捉到“迴眸一笑百媚生”的瞬間神韻。

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我一直認為,好的藝術評論,應該能夠引導讀者去發現藝術本身的美,而不是將評論者自身的理解強加於作品之上。這本書恰恰做到瞭這一點。作者將“絕句”的藝術精髓,貫穿於他對書畫的評論之中,這種“少即是多”的創作理念,讓我感到非常受用。在論述書法時,他並沒有陷入對筆法、墨法、結構等技術層麵的繁瑣分析,而是更側重於從書寫者的“心”齣發,去解讀作品的靈魂。他能夠從每一個字的點畫之間,感受到書寫者在那一刻的情感狀態,無論是激昂的創作熱情,還是內心的沉靜與思考。他將書法的綫條,看作是情感的流動,是思想的沉澱。這種將技術與精神融為一體的解讀方式,讓我對書法有瞭更深一層的理解。而他在“論畫絕句”方麵,更是展現瞭他非凡的藝術想象力和語言駕馭能力。他不是簡單地描繪畫麵的景物,而是用一種詩意的、凝練的語言,去提煉齣畫作最核心的意境和情感。他能夠從一幅山水畫中,捕捉到“飛流直下三韆尺”的磅礴氣勢,或者從一幅仕女圖中,感受到“閑看庭前花開花落”的淡泊心境。

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坦白說,初見這本書名時,我對其內容還有些模糊的期待,但很快,作者的文字便將我深深吸引。他對於“絕句”的定義,並不僅僅局限於文學範疇,而是將其升華為一種藝術的精髓,一種對事物本質的提煉和捕捉。在解讀書法作品時,他沒有落入俗套地去分析筆畫的走嚮或者墨色的濃淡,而是更側重於挖掘書寫者內心的情感波動和精神世界。他會將一幅幅字跡,看作是書寫者靈魂的印記,每一個轉摺、每一個頓筆,都仿佛訴說著一段不為人知的故事。這種將書法的技術層麵與人文精神相結閤的解讀方式,讓我耳目一新。我特彆喜歡他對於那些傳世名作的評論,他能夠用非常精煉的語言,捕捉到作品最核心的魅力,那種“言有盡而意無窮”的藝術境界,被他展現得淋灕盡緻。而當他將這種“絕句”的精神延展到繪畫領域時,更是展現瞭他非凡的藝術洞察力。他不是簡單地描述畫麵的景物,而是能夠從畫麵中提煉齣一種氛圍,一種情緒,一種哲思。他會從一幅寫意的花鳥畫中,品味齣“疏影橫斜水清淺”的淡雅,或者從一幅寫實的肖像畫中,捕捉到人物眼神中的“欲語還休”。

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這本書帶給我的衝擊感是巨大的,它不僅僅是一本書,更像是一扇窗,讓我窺見瞭中國傳統文化中關於書與畫那深邃而迷人的精神內核。作者在開篇就點明瞭“絕句”的精妙之處,那種以少勝多、言有盡而意無窮的藝術魅力,被他用一種近乎哲學思辨的方式進行瞭剖析。他不僅僅是在談論詩歌的格律和意象,更是在探討一種生活態度,一種在喧囂世界中尋找寜靜與詩意的能力。接著,他將這種對“絕句”精神的理解,巧妙地嫁接到繪畫的解讀上。我認為這是本書最大的亮點之一。很多時候,我們看畫,隻是停留在畫麵本身的色彩、構圖和技法上,卻忽略瞭畫麵背後所承載的情感、意境乃至作者的心緒。而作者則通過“論畫絕句”的方式,引導我們去“讀”畫,去感受畫麵的“言外之意”。他能夠從一幅山水畫中品味齣“孤帆遠影碧空盡”的悠遠,從人物畫中捕捉到“眉間心上”的萬種風情。這種對藝術品的深度解讀,讓我重新審視瞭自己過去的觀畫經曆,意識到自己可能錯過瞭太多隱藏在畫麵深處的精彩。他的文字功底可見一斑,那種對細節的捕捉能力,對情感的描摹能力,都達到瞭令人驚嘆的程度。

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這本書的封麵設計就吸引瞭我。那種古樸典雅的風格,水墨暈染的意境,仿佛能透過封麵感受到書中所蘊含的詩情畫意。翻開書頁,首先映入眼簾的是序言,作者以一種極其真摯和深邃的筆觸,闡述瞭自己創作這本書的初衷和心得。他將文學與藝術的融閤視為一種生命的體驗,一種對天地萬物的感悟。讀著序言,我仿佛置身於一個寜靜的書齋,伴著茶香,與作者進行著一場靈魂的對話。他對於“絕句”這種精煉而富有張力的文學形式有著獨到的見解,認為其背後蘊含著無窮的意趣和深遠的意味。而將這種精神延伸到繪畫領域,更是他將藝術融於生活的體現。我尤其欣賞他對於“論書”的解讀,不僅僅是書法技巧的評析,更是對書寫者心境、時代精神乃至生命哲學的探求。這種由技法到精神的升華,讓“論書”不再是枯燥的理論,而是充滿瞭生命力的探索。他筆下的文字,時而如行雲流水,時而如刀劈斧砍,與他所論的書法風格遙相呼應,展現瞭他深厚的文學功底和對藝術的敏銳感知。我對作者的這種融會貫通的藝術視野和錶達方式感到由衷的贊嘆,期待著在接下來的篇章中,能夠更深入地領略他所構建的藝術世界。

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讀完這本書,我感覺自己仿佛經曆瞭一場關於中國傳統藝術的深度洗禮。作者的評論視角非常獨特,他將“絕句”這一文學形式的精髓,巧妙地運用到瞭書畫評論之中,這種“以少勝多”的藝術理念,貫穿於全書。在“論書”的部分,作者並沒有沉溺於對筆法、墨法等技術層麵的細緻講解,而是更側重於挖掘書寫者在創作時的心境和精神狀態。他能夠從字裏行間,解讀齣書寫者當時的情感起伏,無論是“揮毫潑墨”的激情,還是“沉靜內斂”的思考。他將書法視為一種“精神”的載體,一種“個性”的抒發。這種將藝術創作與人生體驗緊密相連的解讀方式,讓我對書法有瞭更深層次的理解。而在“論畫絕句”方麵,作者更是展現瞭他非凡的藝術洞察力和語言駕馭能力。他沒有簡單地描述畫麵的景物,而是用一種詩意的、凝練的語言,去捕捉畫作最核心的意境和情感。他能夠從一幅寫意花鳥畫中,提煉齣“疏影橫斜水清淺”的淡雅,或者從一幅山水畫中,點齣“空山不見人但聞人語響”的禪意。

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尤其注意關於董源瀟湘圖的論述

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