生活习惯与养生

生活习惯与养生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国社会出版社
作者:张清华,罗伟凡
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2008-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787508716626
丛书系列:
图书标签:
  • 养生
  • 健康
  • 健康
  • 养生
  • 生活习惯
  • 保健
  • 饮食
  • 睡眠
  • 运动
  • 心理健康
  • 中医养生
  • 日常护理
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《生活习惯与养生》主要内容:健康、长寿“蕴”在习惯之中,以致有人提出“不在习惯中生长,便在习惯中死亡”的口号。生命是需要保养的,最根本、最有效的保养便是良好的生活习惯。健康靠的不是得病时求医问药,而是取决于平时点点滴滴的生活习惯,保持积极的生活方式,是预防慢性病维护健康的可靠保障。医学专家带你走出医学健康误区,让你轻松拥有健康人生!

禅意工坊:器物之美与匠心传承 一部关于东方美学、传统工艺和生活哲思的深度探索之作 在这个追求效率与便捷的时代,我们似乎离那些需要时间打磨、蕴含温度的“物”越来越远。然而,器物之中,自有乾坤。它们不仅是工具,更是历史的载体、匠人的心血,以及一种生活态度的物化体现。《禅意工坊:器物之美与匠心传承》并非一本介绍健康养生之道的书籍,它将带领读者走进一个充满质感、耐心与智慧的物质世界,探讨传统工艺如何与当代生活对话,以及“慢下来”的制作过程所蕴含的深刻哲学。 本书由著名文化学者兼独立策展人林远山先生历时五年,走访中国、日本、韩国等地的数十个传统手工艺聚落,记录并梳理了那些正在被快速工业化进程所遗忘的精湛技艺。全书结构严谨,内容翔实,分为“器之源:从泥土到形态”、“艺之境:光影中的时间艺术”、“道与物:匠心精神的现代回响”三大板块,力求全面展现东方器物美学的精髓。 --- 第一部分:器之源——从泥土到形态 本部分聚焦于构成器物的最基本元素及其初加工过程,强调材料的自然属性与人类早期智慧的结合。我们深入探讨了陶艺、竹编、木作这三大传统手工艺的源头。 1. 泥土的呼吸:陶艺的千年对话 本书详细描绘了中国六大古窑系——汝、官、哥、定、钧、磁州窑——从胎土选择、拉坯塑形到烧制全程的复杂流程。与市面上泛泛而谈的陶艺指南不同,我们着重分析了不同地区陶土的矿物成分如何决定了釉色的千变万化,以及窑变过程中温度控制对作品命运的决定性影响。例如,对建盏“鹧鸪斑”纹样的微观结构分析,揭示了铁元素在特定氧化还原气氛下形成的精妙结晶过程,这是一种对自然规律的精准把握,而非偶然所得。 2. 韧性的哲学:竹编的结构智慧 竹子,这种生长迅速却又坚韧异常的材料,是中国南方地区重要的生活资源。《禅意工坊》特别介绍了苏绣中的竹篾编织技术与温州平阳的“百蝶纹”竹编。我们不仅展示了如何将竹篾劈至毫米级粗细,更侧重于编织结构对器物稳定性的支撑作用。书中收录了大量高精度剖面图,解析了“人字纹”、“米字纹”等传统纹样的力学原理,证明了这些看似纯粹美学的图案,实则是适应承重和防潮需求的工程学体现。 3. 木纹的叙事:家具中的隐形结构 木作工艺是东方器物中最具代表性的一环。本书摒弃了对明清家具外形的简单摹仿,转而深入剖析了“榫卯”这一核心技术。我们邀请了经验丰富的木匠,以图解和实物剖析的形式,详细拆解了“燕尾榫”、“十字榫”、“抱肩榫”的制作精度要求。重点阐述了榫卯结构如何适应木材的热胀冷缩,保证了大型柜体在数百年间不散架的奥秘。书中对不同木材(如黄花梨、紫檀、榉木)的纹理走向与应力分布进行了对比研究,强调了尊重材料特性的重要性。 --- 第二部分:艺之境——光影中的时间艺术 此部分将视角从基础材料转向了对器物进行二次美化的精细工艺,关注的是对光线、色彩和细节的极致追求。 1. 丝线上的绘画:刺绣的针法与寓意 刺绣,被誉为“织物上的雕塑”。我们并未将刺绣简单视为女性的技能,而是将其提升到绘画和记录文化的层面。本书重点介绍了苏绣的“平针”与“套针”技法在表现立体感和层次感上的差异。通过对一幅描绘山水题材的刺绣作品进行光照分析,读者可以看到,不同走向的丝线如何捕捉和反射光线,从而营造出“水光粼粼”或“雾气缭绕”的视觉效果。同时,对“团寿纹”、“万字纹”等传统纹饰的文化符号学解读,也丰富了对器物背后故事的理解。 2. 釉彩的化学:瓷器的色彩哲学 瓷器上的装饰釉层,是一场复杂的化学实验。本书专门辟出章节,详细介绍了低温彩釉和高温釉下彩的区别。重点剖析了青花瓷中钴料在高温下与胎体结合产生的扩散现象,以及粉彩瓷中玻璃白的使用如何创造出柔和的晕染效果。通过对清代康熙、雍正两朝代表性釉色的光谱分析,读者将理解到,那些看似随性的色彩变化,实则是在精确控制气氛和温度下,化学分子重组的结果。 3. 錾刻的韵律:金属器皿的雕塑感 在金属器皿的制作中,雕刻和錾刻是赋予其生命力的最后一步。本书聚焦于铜器和银器的冷加工技术。展示了如何使用不同形状的錾子,通过反复敲击,将平面的金属板材“推”成浮雕般的立体形态。特别记录了日本金工师如何利用“槌目纹”(锤打纹)来增加器皿的反射特性,使其在不同光线下呈现出动态的美感,体现了对“无固定形态之美”的追求。 --- 第三部分:道与物——匠心精神的现代回响 最后一部分,本书超越了单纯的技术介绍,探讨了传承传统手工艺背后的文化精神、经济困境以及其在当代社会中的价值重塑。 1. 师徒制的传承断层与重建 传统手工艺的精髓往往依赖于“心传口授”的模式。本章采访了多位坚守在古镇的老师傅,记录了他们对“手感”和“经验”的定义。书中也探讨了现代教育体系如何介入,尝试将这些非标准化的技艺转化为可被系统学习的内容,以及这种转变可能带来的风险和机遇。我们认为,真正的传承不是复刻,而是理解其“为什么”这样做。 2. 慢工艺与快消费的张力 在一个“即时满足”的时代,制作一个手工茶壶可能需要数月,而一个工业茶壶只需数小时。本书直面这一矛盾,分析了“慢工艺”在现代市场中的定位。我们探讨了如何通过清晰的叙事和高品质的体验,将一件手工器物的价值,从其使用功能转移到其背后所蕴含的时间成本、情感投入和文化故事上,从而构建出新的消费哲学。 3. 器物精神的回归:从物质到意境 《禅意工坊》的终极目的,是引导读者重新审视自己与日常器物之间的关系。我们倡导一种“审慎的使用”态度——理解你手中的杯子是如何诞生的,珍惜它因使用而产生的磨损痕迹,并从中体悟到一种与自然、与匠人之间建立起来的无声联系。这些器物,正是我们抵抗浮躁、回归本心的物质媒介。 结论: 《禅意工坊:器物之美与匠心传承》是一部致敬耐心与细节的文化志。它不提供任何关于身体调理或健康改善的指导,而是深入挖掘了东方文明中,通过“制作”这一行为所达成的精神自洽与审美高度。它邀请读者放慢脚步,去触摸那些蕴含着岁月温度的物件,从而在物质的构建中,寻找到属于自己的宁静与秩序。本书是文化爱好者、设计师、工艺美术从业者以及所有寻求深度生活体验者的必备参考读物。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

其实说来说去,也就是作息规律,饮食合理,锻炼适当,心情愉快。 问题是能做到的没几个。 本来也就是三星,许多东西重复来重复去的。不过,为了里面的一些小窍门,多加了一星。

评分

其实说来说去,也就是作息规律,饮食合理,锻炼适当,心情愉快。 问题是能做到的没几个。 本来也就是三星,许多东西重复来重复去的。不过,为了里面的一些小窍门,多加了一星。

评分

其实说来说去,也就是作息规律,饮食合理,锻炼适当,心情愉快。 问题是能做到的没几个。 本来也就是三星,许多东西重复来重复去的。不过,为了里面的一些小窍门,多加了一星。

评分

其实说来说去,也就是作息规律,饮食合理,锻炼适当,心情愉快。 问题是能做到的没几个。 本来也就是三星,许多东西重复来重复去的。不过,为了里面的一些小窍门,多加了一星。

评分

其实说来说去,也就是作息规律,饮食合理,锻炼适当,心情愉快。 问题是能做到的没几个。 本来也就是三星,许多东西重复来重复去的。不过,为了里面的一些小窍门,多加了一星。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有