具体描述
《照相机械标准汇编》收集了截止到2007年7月31日发布的现行有效的照相机械常用国家标准和行业标准78项，其中国家标准19项，机械行业标准59项。为了适应照相机械发展的需要，加强照相机械标准的管理，促进相关标准的贯彻和实施，更好地满足工程技术人员和管理人员对标准的需求，中国标准出版社第四编辑室根据照相机械标准使用的实际情况，对现行照相机械标准进行了汇总整理，组织编辑了《照相机械标准汇编》。
跨越光影与历史的深度探索：一部关于摄影与早期影像技术的综合性著作 书名：《光影的拓印：19世纪中叶至20世纪初西方影像技术发展脉络研究》 内容简介： 本书并非对任何特定技术手册的简单汇编，而是一部深入剖析19世纪中叶至20世纪初西方世界，由科学进步、艺术追求与工业革命共同驱动下，摄影术（Photography）从早期化学实验步入成熟影像技术阶段的宏大叙事。它旨在构建一个多维度的历史框架，展示支撑“照相机械”诞生、演进及其社会影响背后的知识体系、物质基础和观念变革。 我们清晰地界定本书的范围：它不专注于对某一特定时期的“标准”操作流程进行罗列，不包含任何技术图纸的精确尺寸或某一套特定设备在某一年度的规格参数汇总，更不是面向技师或特定器材爱好者的操作指南。相反，本书的焦点在于理解技术背后的“为什么”和“如何可能”。 本书的结构分为五大部分，每一部分都试图从不同的视角解构影像技术的生成过程： 第一部分：光化学的黎明与理论基石（约1820-1850） 本部分追溯了摄影术诞生前的思想准备和关键的科学发现。我们详细考察了中世纪晚期“暗箱”（Camera Obscura）原理的复兴及其在文艺复兴时期的应用，并将其与18世纪以来对光和化学反应认知的进步相结合。重点探讨了托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）和汉弗莱·戴维（Humphry Davy）在光敏材料早期实验中的贡献，以及这些实验如何为尼埃普斯（Nicéphore Niépce）和达盖尔（Louis Daguerre）的突破性发现提供了必要的化学基础。 我们深入分析了达盖尔的“银版法”（Daguerreotype）的化学机理，不仅描述了显影过程，更着重阐述了为何这种方法能够在极短的曝光时间内固定住图像——这涉及到对卤化银晶体结构和汞蒸气作用的理解。同时，本书对比了同期英国的塔尔博特（W. H. Fox Talbot）在“负像-正像”系统（Calotype）上的独立探索，揭示了两种截然不同的初始技术路径对后续影像工业化方向产生的深远影响。这部分是对“如何制造一个影像”的早期科学背景的细致梳理，而非简单的流程复述。 第二部分：湿版革命与时代的加速（约1851-1880） 湿版摄影（Collodion Process），特别是“湿版火棉胶法”（Wet-Plate Collodion），是影像技术史上的一个关键转折点。本书将大量篇幅用于分析这项技术为何能在短短几年内取代银版法和卡罗法，成为19世纪中叶的主流。我们探讨了其高清晰度、相对较低的成本（相较于银版法）以及适应肖像摄影市场爆发性需求的原因。 本章的重点在于技术实施的复杂性：如何在外地或野外搭建简易的“暗房帐篷”，如何调配和使用硝化纤维素、碘化钾和感光乳剂。我们分析了这种技术对摄影师职业要求的提升，它要求操作者同时具备化学家、光学工程师和艺术家的多重身份。此外，本书详细介绍了湿版法的两大衍生应用——“安布鲁版”（Ambrotype）和“锡版”（Tintype）的物质基础和商业逻辑，它们如何将摄影带入寻常百姓家，实现了图像的初步“大众化”。 第三部分：玻璃承载的工业化：干版与商业竞争（约1878-1900） 随着技术对便携性和效率的追求，湿版法在操作上的不便性催生了对预制感光材料的需求。本部分集中探讨了“明胶干版”（Gelatin Dry Plate）的发明及其带来的范式转变。我们阐述了胶体化学在这一阶段的关键作用——明胶如何充当了稳定剂，使得银盐可以在玻璃基板上预先涂布并长时间储存。 本书分析了干版技术如何推动了摄影工业的专业化和集中化。当摄影师不再需要现场制版时，他们可以将精力更多地投入到构图和光线控制上。同时，我们研究了这一时期感光材料的“速度”概念是如何被量化和商业化，以及这种速度的提升如何直接促进了抓拍（Instantaneous Photography）艺术的兴起，从而改变了人们对“真实记录”的认知。 第四部分：光学进步与影像的“标准化”挑战 要谈论“标准”，必须理解支撑影像捕获的辅助工具——镜头。本部分脱离对化学的侧重，转而研究光学理论的成熟。我们考察了沃尔特·阿克顿（Walter Archer）和约瑟夫·利斯泰尔（Joseph Liouville）等人在透镜设计方面的贡献，以及如何通过组合不同的凸透镜和凹透镜来校正球面像差和色差，从而制造出更清晰、畸变更小的影像。 本书详细讨论了不同焦距镜头的出现如何影响了透视感和图像的“客观性”。我们分析了这些光学进步如何被整合进相机的结构设计中（例如，折叠式机身、反光取景器概念的早期雏形），这些结构设计是为适应不同领域（如纪实、风光、人像）的特定需求而进行的工程优化，而非对单一操作规范的描述。 第五部分：新世纪的展望与早期影像的社会哲学 本书的最后一部分聚焦于20世纪初期的技术融合与社会影响，特别是柯达公司（Eastman Kodak）“你按快门，其余的交给我们”口号背后的商业哲学。我们探讨了柔性胶卷（Celluloid Film）的发明如何彻底将摄影从昂贵的化学实验转变为大众化的消费行为。 这部分不再关注如何操作某台机器，而是思考：当图像的制作门槛被极大降低后，图像的价值和意义发生了怎样的变化？我们考察了早期电影摄影（Kinematography）与静止摄影技术之间的相互借鉴，以及早期影像作品在法庭、新闻报道和家庭记忆中角色的确立。本书在此强调，影像技术的“标准化”是一个持续、动态的社会建构过程，而非某个时刻被固定下来的技术文档。 总结而言，《光影的拓印》提供的是一套宏观的知识地图，它描绘了支撑起所有“照相机械”运行的科学原理、工业动力、光学工具和商业模式。它是一部关于技术变革、知识跨界与视觉文化史的论著，旨在阐释一个影像时代是如何从无数次成功的化学反应和精密的机械设计中被编织出来的。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有