影视图像处理

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出版者:西南师大
作者:陈丹
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2007-11
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787562139867
丛书系列:
图书标签:
  • 图像处理
  • 影视制作
  • 视频处理
  • 数字媒体
  • 计算机视觉
  • 图像分析
  • 视频编辑
  • 特效制作
  • 图像识别
  • 多媒体技术
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具体描述

《现代传媒书系•影视图像处理》在系统讲解图形图像基础知识的前提下,选取了与影视行业息息相关的四个图形图像处理软件即 Photoshop、CoreIDRAW、Painter和Illustrator(位图和矢量图软件各两个 ),有所侧重地加以讲解和分析,使您尽快地步入这一丰富多彩的领域。静止图像是活动影像的基础,计算机图形图像同样也是电脑动画、影视后期特效合成的基础。因而学会利用计算机处理图形图像已成为从事影视制作,特别是后期制作的重要环节。

《数字艺术创作与实践:从概念到实现的全面指南》 图书简介 本书旨在为所有对数字艺术创作抱有热情,并希望系统掌握从基础理论到前沿技术实践的读者提供一本全面而深入的指南。我们不再关注单一媒介的细枝末节,而是将视野拓展至数字艺术创作的宏大生态系统,涵盖二维平面设计、三维建模与动画、交互艺术装置构建,以及新兴的虚拟现实(VR)/增强现实(AR)内容制作等多个维度。 第一部分:数字艺术的理论基石与历史脉络 本部分将首先为读者构建一个坚实的理论基础。我们深入探讨“数字美学”的内涵,分析技术进步如何重塑我们的视觉感知和艺术表达方式。内容包括: 视觉传达的符号学分析: 探讨数字介质中的点、线、面、色彩和动态如何作为视觉符号进行意义编码与解码。不同于传统艺术,数字媒介的“像素”和“算法”成为新的基本元素,它们如何共同构建叙事? 艺术史在数字时代的演进: 回顾从早期计算机图形学(CG)萌芽到当代生成艺术(Generative Art)的完整发展历程。重点分析关键艺术运动(如概念艺术、后现代主义)如何被数字化工具所吸收、转化和超越。 创作伦理与版权边界: 讨论在数据驱动和AI辅助创作日益普遍的今天,创作者的原创性界限、数据隐私保护以及数字作品的知识产权管理问题。 第二部分:核心创作工具与技法精讲 本部分摒弃了对特定软件界面的罗列,转而聚焦于跨平台、高阶的创作思维与技术应用。我们将讲解的是“为什么这么做”而非“如何点击按钮”。 高级色彩科学与光照模型: 深入探讨基于物理的渲染(PBR)管线,理解亚表面散射、全局光照(GI)等概念在模拟真实世界光照中的核心作用。这部分内容将使读者能够摆脱预设材质,创造出具有说服力的视觉效果。 空间构建与拓扑学原理: 针对三维艺术领域,我们将详细解析网格优化、UV展开的逻辑,以及如何通过精确的拓扑结构来支持复杂的形变和动画。重点在于理解“结构”如何影响最终的“外观”。 动态设计与时间轴的掌控: 探讨动画原理在数字媒介中的应用,包括关键帧插值曲线的数学原理、运动的节奏与韵律的控制。这部分内容特别强调如何利用时间维度来增强叙事张力,无论是在二维序列帧还是三维动画中都适用。 程序化创作思维入门: 介绍节点式编程环境(如Nodular)的基本逻辑,教授读者如何通过设定规则和参数而非手动绘制来生成复杂的纹理、形态或动画序列,实现设计流程的自动化与迭代加速。 第三部分:沉浸式体验与交互设计前沿 数字艺术不再是静止的画面,它越来越多地融入到用户的交互之中。本部分将引导读者进入更广阔的创作领域。 虚拟与增强现实的叙事结构: 探讨在三维空间中进行叙事所面临的独特挑战,例如用户在空间中的视点自由度、环境反馈的实时性要求。我们将剖析非线性叙事在沉浸式环境中的应用策略。 传感器数据与艺术装置: 讲解如何将物理世界的输入(如声音、运动、环境数据)通过微控制器(如Arduino或Raspberry Pi)转化为数字艺术表现的驱动力。重点在于设计“反馈回路”,使作品能对外部世界做出有意义的回应。 界面设计与用户体验(UX)在艺术中的角色: 当艺术作品本身就是一个交互界面时,直观性、可用性和情感连接变得同等重要。本章将讨论如何将优秀的用户体验原则融入到纯粹的艺术表达中,创造出既美观又易于理解的互动作品。 第四部分:作品的展示、部署与专业化路径 创作的完成只是第一步,如何有效地将作品呈现给世界,并将其转化为可持续的职业发展,是本指南的收尾重点。 多平台输出优化策略: 针对不同的展示需求(如高分辨率印刷、网页嵌入、实时游戏引擎展示、博物馆级投影),讲解色彩空间转换、分辨率适配、文件格式选择的最佳实践,确保作品的视觉完整性。 建立个人数字作品集(Portfolio): 提供一套结构化的方法论,指导创作者如何筛选、编排和呈现作品,以清晰地传达个人风格和技术能力。 数字艺术生态中的商业模式: 探讨自由职业、工作室合作、数字商品(如NFTs的背景技术理解)、以及艺术教育等多种职业路径的可能性与要求。 总结 《数字艺术创作与实践》是一本面向未来、强调底层逻辑和跨学科整合的参考书。它不提供现成的模板,而是致力于培养读者在复杂数字环境中独立思考、解决问题的能力,确保读者能够驾驭任何新兴的技术浪潮,将脑海中富有创意的蓝图,转化为震撼人心的数字现实。本书的目标是让每一位读者从“使用者”蜕变为“构建者”,真正掌控数字创作的全局。

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