史铁生作品精选

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出版者:华夏
作者:史铁生
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2007-9
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787508043920
丛书系列:
图书标签:
  • 史铁生
  • 散文
  • 中国文学
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  • 文学
  • 中国现代
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  • 坚韧
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具体描述

《史铁生作品精选》作者史铁生,骆驼草,属落叶灌木。身躯矮小,但根系发达,扎根极深,不怕风沙,幂怕干旱,即使一年幂下雨也不会枯死。在恶劣的环境中,骆驼草与大自然抗争,顽强地生长,以它不屈的意志滞止了风沙的流动。这不正是我、实写照吗?

《尘世挽歌:二十世纪中国先锋文学群像》 一部回溯中国现代文学心脏地带的宏大叙事,探寻“伤痕”与“先锋”如何熔铸一个时代的精神景观。 --- 内容提要: 《尘世挽歌:二十世纪中国先锋文学群像》并非一部简单的文学史梳理,而是一部深入文学肌理、剖析时代精神的重量级著作。本书聚焦于二十世纪七八十年代之交,中国文坛如火山爆发般涌现出的“先锋文学”思潮,及其与此前“伤痕文学”的复杂张力与内在继承。全书以翔实的第一手资料、独到的文本细读和深刻的社会历史洞察力,勾勒出以莫言、余华、苏童、格非等为代表的一代作家的创作轨迹、美学追求及其对中国叙事传统的颠覆与重建。 本书旨在揭示,在特定的历史转折点上,文学如何成为个体精神突围、民族记忆重塑和语言实验的尖兵。它详细考察了先锋作家们如何借用魔幻现实主义、荒诞派戏剧手法、后现代叙事策略,来处理宏大叙事坍塌后的个体困境、历史虚无感以及对乡土中国复杂情感的复杂表达。 第一部分:废墟上的重建——从“伤痕”到“反思”的过渡 本部分首先铺陈了“伤痕文学”的社会功能与局限性,为先锋文学的崛起奠定背景。但重点在于分析,当对苦难的书写逐渐触及自身伦理困境时,文学如何转向对“文化病态”和“生存本体”的追问。我们详细梳理了对“朦胧诗”的接受与反叛,以及早期“民间写作”群体的异军突起。 专题研究: 权力话语与民间话语的首次正面交锋——以特定小说集为例的语言张力分析。 核心观点: 先锋的诞生并非对过去的彻底否定,而是对“真实”定义的重新界定:从记录客观苦难,转向挖掘主体意识的深度潜流。 第二部分:先锋的刀锋:对传统叙事的解构与重构 这是本书的主体,集中探讨先锋文学最核心的美学特征:对中国传统小说模式(如人道主义的伦理纲常、写实主义的线性时间)的彻底切割。 1. 荒诞与非理性: 探究先锋作家如何吸收卡夫卡、加缪等西方现代主义元素,但又将其根植于中国乡土的独特语境之中。例如,对“权力场域”下个体命运的寓言化处理,如何超越了简单的政治批判,直达人性的异化。 2. 语言的物质性: 详细分析了方言的粗粝化处理、句法的拆解与重组,以及如何通过“非规范”的书写,逼迫读者直面文本的“物性”,而非仅仅沉溺于故事本身。 3. 时间的碎裂与多重叙事: 考察了非线性叙事结构(如循环往复的时间、互为镜像的章节)在先锋作品中的运用,及其对传统“历史进步观”的质疑。我们辨析了不同作家处理“时间”的手法差异,如一位作家的宏大历史迷宫,与另一位作家对瞬间感官体验的无限拉伸之间的区别。 4. “身体性”的书写转向: 分析了先锋文学如何将身体从传统文学中被符号化的位置解放出来,将其视为欲望、痛苦和抵抗的载体。这种对身体经验的极端化书写,是对僵硬的意识形态的一种本能反抗。 第三部分:乡土的变形记——魔幻现实主义的中国路径 本书着重分析了“魔幻现实主义”在中国语境下的特殊演化。它并非对拉美模式的简单模仿,而是在中国乡土文化中挖掘出的“潜意识的史诗”。 地方性与普遍性: 研究作家们如何将民间传说、神怪想象、地域禁忌融入叙事,使故事在具有强烈的地域色彩的同时,揭示出人类生存的普遍困境。 批判的模糊性: 探讨先锋作家如何利用“模糊性”和“寓言化”来规避直接的论战,将批判的矛头引向更深层的文化结构和思维定势,从而获得更持久的生命力。 第四部分:遗产与回响——先锋文学的后续影响及当代文学的“幽灵” 尾声部分,本书审视了先锋文学的“退潮”现象——当最初的震撼力消退后,这些作品在中国文学史上的最终定位。我们探讨了先锋美学如何被“收编”或“内化”为当代文学的通用语汇,以及它对新生代作家在题材选择、语言态度上的深刻影响。先锋文学提供的不是现成的答案,而是提出了一套永恒的、关于如何讲述“中国故事”的实验性方法论。 本书特色: 文本细读的深度: 对数百篇核心文本进行逐一解剖,梳理其句法、意象和结构上的创新点。 史料的丰富性: 结合了作家访谈录、未刊信件、文学刊物的编辑记录等珍贵史料。 观点的犀利性: 不回避对先锋文学内部的矛盾与局限性的探讨,例如,对“精英化”倾向、对个体心理过度迷恋的批判性反思。 《尘世挽歌》是一扇通往二十世纪末中国精神世界的窗口,它邀请读者进入那片曾经布满思想的废墟,亲身体验文学如何以最决绝、最富创造力的方式,为时代的转折奏响一曲复杂而震撼的挽歌。它不仅是研究文学的学术专著,更是一份献给所有渴望理解中国现代心灵史的读者的珍贵指南。

作者简介

史铁生,1951年生于北京。1967年毕业于清华附中初中,1969年去延安地区插队落户,1972年因双腿瘫痪回到北京。在街道工厂工作,后因急性肾损伤,回家疗养。1979年后相继有《我的遥远的清平湾》《命若琴弦》《我与地坛》《务虚笔记》等小说与散文发表。1998年终致尿毒症,病情稳定后,有随笔集《病隙碎笔》、散文集《记忆与印象》以及长篇小说《我的丁一之旅》出版。

其作品多次获奖,主要有:《我的遥远的清平湾》获1983年全国优秀短篇小说奖;《奶奶的星星》获1984年全国优秀短篇小说奖;1994年获庄重文文学奖;1997年长篇小说《务虚笔记》获上海市长篇小说奖;1998年小说《老屋小记》获首届鲁迅文学奖和北京市文学艺术奖;2002年荣获华语文学传播大奖年度杰出成就奖;《病隙碎笔》(之六)获首届“老合散文奖”一等奖;随笔集《病隙碎笔》获第三届鲁迅文学奖。

现为中国作家协会全国委员会委员,北京作家协会副主席,中国残疾人协会评议委员会委员。

目录信息

小说
午餐半小时
没有太阳的角落
“傻人”的希望
夏天的玫瑰
在一个冬天的晚上
足球
命若琴弦
来到人间
车神
原罪·宿命
老屋小记们这些病残作家自强不息的真
散文
秋天的怀念
合欢树
“忘了”与“别忘了”
我的梦想
我与地坛
好运设计
我二十一岁那年
随笔
对话四则
康复本义断想
“安乐死”断想
减灾四想
《病隙碎笔》之五
在北京友谊医院“友谊之友”座谈会上的发言
“透析”经验谈
在残疾作家联谊会成立大会上的发言
《姚平诗集》序
曾文寂文集《咀嚼人生》序
· · · · · · (收起)

读后感

评分

死是一件无须乎着急去做的事,是一件无论怎样耽搁也不会错过了的事,一个必然会降临的节日。(摘自《我的地坛》)。如果生命的终点是虚无,在无意义中找意义变得很重要。

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读他的作品时自己总是不自觉的跟着作者一块思考,整个人都会沉浸到书里面去,每篇文章都写得很平实,但是读完之后总有中莫名的感动  

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第一次接触史铁生是在高中的语文课本里,当时学的是《我与地坛》的节选,除此之外并无过多了解。前几天看了史铁生精选集《骆驼草》,颇有感触。史铁生以及他所在的那个年代离我们是很遥远的。我们这一代一直是幸福的一代,经济发展,物质生活改善,一切都水到渠成,不需要我们...  

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第一次接触史铁生是在高中的语文课本里,当时学的是《我与地坛》的节选,除此之外并无过多了解。前几天看了史铁生精选集《骆驼草》,颇有感触。史铁生以及他所在的那个年代离我们是很遥远的。我们这一代一直是幸福的一代,经济发展,物质生活改善,一切都水到渠成,不需要我们...  

评分

读他的作品时自己总是不自觉的跟着作者一块思考,整个人都会沉浸到书里面去,每篇文章都写得很平实,但是读完之后总有中莫名的感动  

用户评价

评分

如果用一个词来形容这套作品集给我的印象,那一定是“内向的爆发”。乍看之下,很多篇章的叙事线索并不十分清晰,更像是意识流的片段剪辑,主题也显得松散,似乎围绕着“存在”“时间”“记忆”这些宏大的母题打转。然而,正是这种看似松散的结构,隐藏着强大的内在张力。那些看似不经意的哲思闪光点,往往是经过长时间的自我对话和反复挣扎后,才迸发出的结晶。我特别欣赏作者在处理个人情感时所展现出的克制与节制。他从不滥用煽情的词汇,而是用冷静甚至略显疏离的笔调,去描摹内心最汹涌澎湃的情感波澜。这种强烈的反差,制造出一种独特的审美效果——那是将熊熊燃烧的火焰,用极寒的冰雪包裹起来,你需要用自己的体温去慢慢融化它,才能感受到那股热量。这是一种需要耐心去体会的、深藏不露的激情。

评分

这部文集最让我感到震撼的,是它对“时间”这个概念的解构与重塑。这里的“时间”不再是线性的、钟表式的流逝,而是一个多维度的、可以被折叠和重访的内在空间。作者笔下的过去并非尘封的档案,而是以一种幽灵般的方式,持续干预着当下。那些关于童年、疾病、乃至仅仅是某个下午的记忆片段,都被赋予了近乎永恒的重量。这种对时间流动的独特处理,让整个阅读体验变成了一种在不同时间切片中穿梭的奇妙旅程。它让你意识到,我们所认为的“现在”,其实是过去所有重量累积的瞬间。特别是那些反思生命局限性的文字,虽然题材沉重,但其最终落脚点却出人意料地导向了一种对当下存在的珍惜。这是一种历经沧桑后的豁达,不是对痛苦的遗忘,而是对痛苦的接纳与超越,读完后,心里会留下很长一段时间的余音。

评分

这部文集,坦白说,甫一翻开,就被那种沉甸甸的、仿佛能将人吸进去的文字力量所震慑。它不像那些市面上流行的、读起来轻松愉快的散文集,每一篇都像是作者在生命最深处挖掘出来的石头,带着粗砺的质感和不容置疑的分量。我尤其欣赏其中对于“苦难”的处理方式,那不是一味的控诉或自怜,而是一种近乎哲学的审视。作者似乎总能在最绝望的境地里,捕捉到一丝不易察觉的、关于存在的微光。那种对生命本质的追问,不回避人性的幽暗,也不粉饰现实的残酷,而是将两者并置,让读者自己去体会那中间的张力。读到那些描写城市生活和个人沉思的篇章时,我常常会停下来,不是因为文笔华丽,而是因为那种直击人心的真诚。仿佛作者正坐在我对面,低声诉说着他与世界交手以来的所有疑惑与和解。那种旁若无人的倾诉,反而构建了一种极强的代入感,让你觉得,他说的,也是你未曾言明的困境。这种力量,是任何流于表面的文字都无法企及的。

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初读这集子,最大的感受是文字里弥漫着一股强烈的“现场感”。不是那种简单的纪实,而是一种浸润了个人生命体验的现场重构。就好像,作者不是在“写”一个场景或一种心境,而是用文字将你直接“搬运”到了他所在的那个时空维度里。比如描述某一特定季节的景物变化,那种光线的角度、空气的湿度、甚至是皮肤上感受到的细微温差,都被捕捉得纤毫毕现。这种对细节的执着,非但没有使叙事变得冗长,反而赋予了文字一种雕塑般的三维立体感。我常常想象作者是如何在案前,怀着怎样的心境去打磨每一个句子的节奏和停顿的。它要求读者必须慢下来,不能急于求成地滑过。每一次的呼吸和换行,都似乎是作者深思熟虑的结果,暗含着某种韵律和暗示。读完一篇,总有一种长途跋涉后的疲惫感,但随之而来的是一种精神上被洗涤过的清明,非常值得反复咀嚼。

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说实话,对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,阅读这本书初期会有些门槛。它的语言并非那种一目了然的白描,而是充满了隐喻和象征,甚至有时需要借助背景知识才能完全领会其深意。但一旦跨过那道初识的障碍,随之而来的回报是巨大的。它提供了一种独特的视角,让你重新审视日常生活中那些被我们视作理所当然的事物——比如一张旧照片,一次偶然的梦境,甚至只是窗外一棵树的年轮。作者似乎拥有某种“透视眼”,能够穿透事物表象的表层,直达其宿命般的关联性。我感觉,这本书更像是一部思想的地图集,而不是一本故事书。它没有明确的指向,但它为你指明了思考的方向,激发你去绘制属于你自己的精神领土。每一次重读,都会因为自身阅历的增长,而在同一段文字中发现全新的意义,这才是真正有生命力的作品的标志。

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不是喜欢的选本

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殿堂级别的《我与地坛》不必说了,倒是第一次看他的小说,推荐《命若琴弦》和《原罪·宿命》。

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病友

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不知道现在的我,看合欢树还会哭么

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殿堂级别的《我与地坛》不必说了,倒是第一次看他的小说,推荐《命若琴弦》和《原罪·宿命》。

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