中国画廊（第9辑）

出版者:北京工美

作者:贾德江

页数:223

出版时间:2008-1

价格:78.00元

isbn号码:9787805266657

具体描述

《中国画廊(第9辑)》介绍了方增先、王梦湖、苏华、刘树枫、白崇然、包少茂、骆晓萌等画家的生平事迹及其代表作品。中国画的艺术形式是以笔墨为主，与科技不同。科技可以在前人研究的成果上连续发展。而国画、书法则不同，不可能在前人的基础上直接更上一层楼，而是要从头开始做学问。别人的功夫、别人的经验只能是别人的。一个画家，20岁就是20岁的感受，60岁就是60岁的体验，活到老，学到老，学无止境。艺术上的成功因素本来是多方面的，包括天时、地利、人和，先天和后天的诸多因素。而最难得的就是自知之明。即认识自我、肯定自我、发展自我。

用户评价

总而言之，《中国画廊（第9辑）》是一本让我感到“收获满满”的书。它不仅仅是一本画册，更是一部当代中国画的缩影，一个艺术交流的平台。我在这本书中看到了传统与现代的对话，看到了技法与创意的碰撞，看到了情感与思想的表达。每一幅作品都像一颗小小的种子，在我心中播下了对艺术的更多热爱和对生活更深的感悟。我常常会时不时地翻阅它，每次都能有新的发现和新的体会。它让我看到了中国画的无限可能，也让我对自己的艺术探索有了更多的信心。这绝对是一本值得反复品读、珍藏的艺术佳作。

这本书的“趣味性”也体现在它所选取的题材和表现方式上。它并没有局限于高雅的殿堂，而是将目光投向了更广阔的生活。我看到了一些描绘民间生活场景的作品，充满了浓郁的地方色彩和民俗风情，让人倍感亲切。还有一些作品，则以幽默诙谐的手法，描绘了现实生活中的某些场景，让人在欣赏艺术的同时，也能会心一笑。更值得一提的是，书中还有一些作品，将传统的中国画技法与现代的卡通形象或者流行元素相结合，产生了出人意料的趣味效果。这种“趣味性”，让我觉得艺术并不总是那么遥不可及，它也可以是轻松愉悦的，可以融入我们的日常生活，为我们的生活增添乐趣。

阅读《中国画廊（第9辑）》的过程中，我体验到了一种“惊喜”感。每一次翻开新的篇章，都可能遇到意想不到的风格和主题。它就像一个宝藏，里面藏着无数等待被发现的艺术瑰宝。我尤其喜欢书中那些在艺术语言上进行大胆探索的作品，它们可能不像传统作品那样容易被理解，但却充满了创造力和想象力。比如，有些作品将中国画的笔墨与现代的几何图形相结合，产生了奇妙的视觉效果。还有些作品，则通过写意的手法，将抽象的情感具象化，引人深思。这种“惊喜”的体验，让我保持了高度的阅读兴趣，也让我不断地挑战自己对艺术的固有认知。它让我明白，艺术的边界是无限的，创作者的想象力是无穷的，而作为读者，我们永远有新的发现和新的感动。

这本书的“深度”体现在它所呈现的作品所蕴含的思考和情感。这些作品并非简单的技法展示，而是画家们对生活、对社会、对人生的感悟和表达。我常常会在一幅画前驻足良久，试图去理解画家想要传达的情绪和思想。例如，有一幅山水画，虽然描绘的是壮丽的山河，但画面中却透着一股淡淡的忧思，似乎在诉说着人与自然的关系，以及环境保护的重要性。另一幅人物画，描绘的是一位老人，眼神中充满了岁月沉淀的智慧和历经沧桑的宁静，让我感受到了生命的厚重。还有一些花鸟画，虽然描绘的是普通的草木虫鱼，但通过画家的笔触，却赋予了它们独特的生命力和情感，仿佛能听到它们在风中低语。这种“深度”的艺术表达，让我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的图画，更是在进行一场心灵的对话，与画家产生共鸣，获得精神上的触动和启迪。

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉时代精神、展现民族特色的作品。拿到《中国画廊（第9辑）》时，我的第一感受是它所呈现的作品给我带来了极大的惊喜。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见当下中国画坛的最新动态和创作成果。书中收录的作品风格多样，涵盖了山水、花鸟、人物等多个传统画种，并且在继承传统的同时，许多作品又展现出鲜明的时代特征和作者独特的个人风格。例如，在山水画部分，我看到了许多作品在传统笔墨技法的基础上，融入了现代人的审美情趣和对自然新的理解，有的作品雄浑壮阔，有的则细腻婉约，都给我留下了深刻的印象。花鸟画的部分，更是充满了生机与灵气，无论是工笔的精细描摹，还是写意的淋漓挥洒，都将自然的生命力展现得淋漓尽致。人物画部分，则更能体现出画家对当下社会生活和人物情感的观察与表达，有的作品充满生活气息，有的则发人深思。总的来说，这本书为我提供了一个了解当代中国画创作现状的绝佳平台，让我感受到了中国画的生命力和创新活力。

这本书的装帧设计就足够令人眼前一亮。纸张的质感相当考究，散发着淡淡的书香，翻阅时有一种沉甸甸的、踏实的感觉。封面设计也颇具匠心，选取了一幅意境深远的中国画作为主视觉，色彩的运用和构图的安排都极具艺术感染力，让人在未打开内容之前，就对其中蕴含的艺术气息有了初步的感知。封面的烫金工艺更是增添了几分古朴典雅的气息，摸上去有凹凸的触感，在光线下会泛起柔和的光泽，整体给人一种“大 V ”气、精致而不失内涵的感觉。装订也十分牢固，线装的设计让书本可以完全摊平，方便在阅读和临摹时不受限制，这一点对于很多喜欢细细品味艺术作品的读者来说，绝对是加分项。我个人很看重书籍的物理属性，它不仅是知识的载体，更是艺术品本身，而《中国画廊（第9辑）》无疑在这方面做得非常出色，它让我感觉自己捧在手中的，不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。打开书页，文字的排版也十分清晰，字号大小适中，行距也恰到好处，读起来不会感到拥挤或疲劳。这种对细节的打磨，充分体现了出版方在内容呈现上的用心和对读者阅读体验的尊重。

初次翻阅《中国画廊（第9辑）》，最令我印象深刻的是它所展现出的艺术的“广度”。它仿佛一个集市，汇聚了来自全国各地、风格迥异的艺术作品，让我目不暇接，又充满了探索的乐趣。从传统的工笔重彩到水墨写意，从写实主义到抽象表达，几乎涵盖了当代中国画创作的各种可能性。一些作品在色彩运用上大胆而富有冲击力，与传统水墨的淡雅形成了鲜明对比，但却同样能打动人心。另一些作品则在构图上进行了大胆的尝试，打破了传统的窠臼，赋予了作品新的视觉张力和空间感。我尤其喜欢其中一些作品对于中国传统文化元素的现代解读，它们没有生硬地照搬，而是巧妙地将传统符号融入当代语境，产生出新的意义和美感。这种“广度”让我认识到，中国画并非一成不变，而是在不断发展和演变中，吸收外来影响，融合时代精神，焕发出新的生命力。这本书让我看到了中国画坛的丰富多彩，也拓宽了我对中国画的认知边界，让我对未来的中国画发展充满了期待。

《中国画廊（第9辑）》给我的感觉就像是一次穿越时空的艺术之旅。在翻阅的过程中，我仿佛能看到古代大师的笔墨遗韵，又能在同一页上看到当代艺术家对传统技法的创新和突破。这本书巧妙地将不同时代、不同风格的作品并置，既展现了中国画的传承与发展，也突显了艺术的时代性。例如，我看到了一些作品，它们在构图和意境上明显受到了传统山水画的影响，但在色彩的运用和笔触的处理上，却充满了现代感。又如，一些花鸟画，虽然描绘的是传统的题材，但画家通过对细节的观察和情感的注入，赋予了作品全新的生命力。这种“穿越”的体验，让我更加深刻地理解了中国画的根基所在，以及它如何在新时代焕发出新的光彩。它不是僵化的古董，而是鲜活的生命，在不断地生长和变化，而这本书就是记录这一生命过程的绝佳文本。

这本书让我感受到了艺术的“温度”。虽然隔着纸张，但画作中传递出的情感和生命力却能直抵人心。我看到了一些描绘市井生活的画作，充满了人情味和生活气息，让我仿佛置身其中，感受到了平凡生活中的美好。还有一些作品，描绘的是对自然景物的热爱，画家用细腻的笔触描绘出阳光下的露珠，微风中的叶片，充满了对生命的赞美。更有一些作品，则直接表达了画家对社会问题的关注，用艺术的力量发出声音。这种“温度”的艺术，没有冰冷的理论，也没有虚无的口号，而是源于对生活最真挚的感受和最深沉的关怀。它让我觉得，艺术不仅仅是用来欣赏的，更是用来沟通和疗愈的，它能温暖我们的心灵，点亮我们的生活。

《中国画廊（第9辑）》给我带来的“冲击力”在于它能够打破我固有的审美习惯，让我重新审视艺术的可能性。有些作品在色彩的搭配上，或者是在笔墨的运用上，都显得非常“大胆”，甚至可以说是“叛逆”，但正是这种“叛逆”，却带来了耳目一新的感觉。比如，一些作品将传统的山水画意境与现代都市的景观相结合，形成了强烈的视觉对比，引人深思。还有一些作品，在表现手法上，尝试了前所未有的方式，将抽象的线条和块面与写实的元素进行融合，产生了一种独特的视觉语言。这种“冲击力”，让我意识到，艺术的进步需要勇气和创新，也需要打破常规的束缚。它激发了我对艺术的更多好奇心，也让我对手中的这本书充满了敬意。