动画视听语言

作者:刘临 编

页数:74

出版时间:2007-10

价格:32.00元

isbn号码:9787539817941

具体描述

《动画视听语言》为《21世纪高等院校美术专业教材》之一。《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：

一，强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重”视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。

承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进，更加成熟。

用户评价

这本书的深度和广度着实让我惊喜。原本以为“视听语言”会是一个比较枯燥的技术性话题，没想到《动画视听语言》将它讲得如此生动有趣，而且富有哲理。书中关于“叙事节奏”的分析，让我对动画的观看体验有了全新的认识。我之前总觉得看动画就是跟着剧情走，但这本书让我明白，节奏的快慢、画面的切换，都是导演用来引导观众情绪、制造悬念、或者让观众喘息的关键。书中举了一个动作场面的例子，通过快速的剪辑和密集的镜头，营造出紧张刺激的战斗氛围；而在叙述角色内心戏的时候，则会放慢节奏，运用长镜头，让观众有足够的时间去体会角色的情感。这种对节奏的精妙运用，让我回过头去重新观看一些喜欢的动画，仿佛打开了新世界的大门。

坦白说，《动画视听语言》这本书的阅读过程对我来说是一场挑战，但也是一次巨大的收获。它的内容非常扎实，涉及了动画制作的方方面面，从最基本的构图，到复杂的光影运用，再到叙事节奏的把控，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”在动画中的应用章节。我之前只知道红色代表热情，蓝色代表忧郁，但这本书让我看到了色彩更深层次的含义。书中通过分析不同作品的色彩运用，揭示了色彩如何潜移默化地影响观众的情绪，如何构建一个虚构世界的氛围，甚至如何暗示角色的性格特质。我印象最深的是书中对一个童话风格动画的分析，其中大量运用了饱和度极高的黄色和绿色，作者指出，这不仅是为了营造梦幻的感觉，更是为了唤起观众内心深处的童年回忆和纯真情感。

《动画视听语言》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于动画的书，更像是一本关于“如何观察世界”的书。书中关于“光影与氛围营造”的章节，是我反复阅读的部分。我以前总觉得光线就是用来照亮场景的，但这本书让我看到了光影的魔力。作者详细解析了不同光源的特性，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。例如，书中分析了一个夜晚的场景，使用了微弱的月光和昏黄的路灯，这种冷暖对比的光影效果，不仅营造出一种神秘而孤独的氛围，也暗示了角色内心的迷茫和不安。这让我意识到，光影不再仅仅是技术层面的东西，它已经成为了一种情感的表达方式。

这本书带给我的惊喜远超我的预期。我原本以为它会是一本偏向技术操作的书籍，但《动画视听语言》却在技术的基础上，注入了浓厚的人文关怀和艺术思考。书中关于“动画叙事的结构”的讲解，让我对故事的讲述方式有了全新的理解。作者并没有简单地介绍线性叙事、非线性叙事，而是深入探讨了不同的叙事结构如何影响观众的观影体验，如何更好地传达故事的主题和情感。我记得书中举例分析了一个回忆片段的处理，通过非线性的时间顺序，将角色的过去与现在交织在一起，巧妙地揭示了角色性格形成的原因，也为故事增添了更多的戏剧张力。这种对叙事结构的深刻洞察，让我开始更加关注动画故事的“讲法”，而非仅仅是“讲什么”。

我之前一直以为，动画的魅力主要在于其天马行空的想象力和炫目的视觉效果，但《动画视听语言》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，动画的灵魂在于其“视听语言”，在于如何通过画面和声音的巧妙结合，来触动观众的情感，传递故事的内涵。书中对“象征手法”在动画中的应用，令我印象深刻。作者通过分析多个经典动画片段，揭示了那些看似不经意的画面元素，背后可能隐藏着深刻的象征意义。比如，书中提到在一个关于成长的故事里，不断出现的“门”的意象，象征着角色的选择、机遇和对未知的探索。这种对象征意义的解读，让我看到了动画更深层次的艺术价值，也让我对创作者的匠心独运肃然起敬。

我一直在寻找一本能够真正触及动画“灵魂”的书，而《动画视听语言》恰恰做到了。它不像很多通俗的动画解说那样，只是停留在“这个角色很酷”、“这个打斗很燃”的层面，而是将目光投向了更深层次的艺术构成。关于“声音设计”的那部分，我印象尤为深刻。我以前总觉得动画里的声音只是配角，但这本书让我看到了声音的强大力量。从角色的呼吸声，到环境的细微声响，再到背景音乐如何烘托情绪，每一个声音元素都被拆解得淋漓尽致。书里举例分析了一个动画短片，其中一个角色独自在雨中奔跑的场景，书中详细描述了雨滴落在不同材质上的声音变化，以及主角每一次喘息的节奏，如何巧妙地将角色的孤独、无助和绝望的情绪传递出来。这让我彻底改变了对声音的看法，也让我开始留意生活中那些被忽略的声音细节，原来它们是如此的丰富而富有表现力。

这本书我断断续续读了大概两个月，每次翻开都能有新的发现。最初是因为对动画的热爱，总觉得那些流畅的动作、生动的画面背后一定藏着什么秘密。拿到《动画视听语言》这本书，我当时是抱着一种“学点东西，更懂动画”的心态。一开始，我被它严谨的学术风格震慑住了，那些关于镜头语言、蒙太奇、色彩理论的章节，信息量巨大，我几乎每天都要停下来，反复咀嚼。举个例子，书中对“视点”的解读，不仅仅是简单地告诉你“第一人称视角”、“第三人称视角”，而是深入剖析了不同视点如何影响观众的情感共鸣，如何塑造角色的内心世界。我至今记得书中关于一个经典动画片段的分析，通过改变视点，原本一个平淡的场景瞬间充满了紧张感和压迫感。这让我意识到，原来我们看到的每一个画面，每一个镜头，都是经过深思熟虑的设计。

我一直是个对动画充满热情的人，但总觉得自己的理解还停留在比较表层的部分。《动画视听语言》这本书，像一把钥匙，为我打开了通往动画艺术更深层次的大门。它不仅仅是罗列各种技术术语，而是通过大量的实例分析，让我真正理解了“视听语言”是如何运作的。我尤其喜欢书中关于“角色塑造”的讨论，作者将角色的外形设计、动作表情、甚至是声音特点，都融入到“视听语言”的框架下进行解读。书中对一个沉默寡言的角色进行分析，指出导演如何通过其笨拙的肢体动作、偶尔低沉的叹息声，以及画面中大量的留白，来刻画出角色的内向、压抑和渴望被理解的心情。这种精细的分析，让我对动画角色有了更立体、更深刻的认识。

《动画视听语言》这本书，对于我这样一个非科班出身的动画爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常易于理解的方式，将动画的幕后秘密娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“构图与镜头运用”的章节。我以前总觉得画面好看就行，但这本书让我明白，每一个镜头的位置、角度、景别，都是有其特定的目的和含义的。例如，书中分析了一个角色被困在狭小空间里的场景，导演使用了低角度的仰视镜头，配合紧迫的构图，极大地增强了观众的压迫感和窒息感。这种对画面语言的细致解读，让我开始更加审慎地审视自己看到的每一个画面，并从中发掘出更多的信息和情感。

在阅读《动画视听语言》之前，我对动画的理解更多是停留在“会动就行”的阶段，对其中蕴含的艺术性知之甚少。这本书就像一位经验丰富的导师，一点一点地为我揭开动画世界的神秘面纱。其中关于“动作设计”的阐述，是我最受启发的。书里详细讲解了如何通过肢体语言来表达角色的情感、动机和性格，以及如何利用节奏和速度来营造不同的视觉冲击力。我记得书中用了一个例子，分析了一个角色从愤怒到无奈的转变，仅仅通过几个细微的动作调整，比如肩膀的垮塌、眼神的失焦，就能将角色的内心挣扎展现得淋漓尽致。这让我深刻体会到，动画的魅力不仅仅在于华丽的特效，更在于对角色内心世界的精准捕捉和生动呈现。