21世纪少儿中国画课

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出版者:辽宁美术
作者:吕通
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:2007-9
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787531438786
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 少儿
  • 绘画
  • 艺术
  • 启蒙
  • 教程
  • 21世纪
  • 儿童
  • 美术
  • 技法
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具体描述

《21世纪少儿中国画课堂:画水族篇》按初学者的认知水平,由浅入深,循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术,其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍;有规范简洁的传统写实方法介绍;有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍;有书画题字与用印知识介绍;又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导,等等。

《中国传统绘画的演变与现代传承》 内容提要: 本书旨在深入剖析中国传统绘画自远古萌芽至近现代的漫长发展历程,重点探讨了不同历史时期绘画风格、题材、技法以及其背后蕴含的哲学思想和社会文化背景的演变。全书结构严谨,内容翔实,力求为读者提供一个全面而深入的视角,理解中国画作为一门独立艺术体系的独特魅力及其在世界艺术史中的地位。 第一章:远古的曙光与先秦的奠基 本章追溯中国绘画的源头,从新石器时代的岩画和彩陶图案说起,分析这些早期遗存所体现的原始审美观念与记事功能。随后,深入探讨周代礼乐制度下“图画”的社会职能,特别是壁画和帛画的初步发展。重点阐述了“六法”思想在早期萌芽阶段的体现,即对线条运用和物象描摹的初步要求。通过对出土文物(如长沙马王堆汉墓帛画)的细致解读,揭示了早期绘画中人神共存的宇宙观以及对生命力的赞美。本章强调了这一阶段绘画作为宗教、政治宣传工具的角色,及其为后世奠定叙事基础的重要性。 第二章:汉魏风骨与六朝的自觉 进入汉代,随着社会结构的变化,绘画逐渐摆脱纯粹的宗教和政治依附,开始展现出更强的世俗化倾向。本章详细考察了汉代画像石、画像砖上的画像题材,分析其“稚拙而有力”的艺术特征,以及在墓葬空间中寄托的对生命永恒的渴望。 魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个关键转折点。本章着重探讨了“文人画”思潮的先声——士大夫阶层对艺术的价值重估。顾恺之《洛神赋图》的解析是本章的核心,通过对其“传神写照”理论的剖析,阐明了中国画从“形似”向“神似”转变的理论自觉。同时,本章也讨论了佛教造像艺术对绘画技法(如晕染法)的输入和影响,以及地域画派的初步形成。 第三章:唐宋气象:盛世的辉煌与院体的精湛 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术也达到了一个高峰。本章分为两部分: 盛唐的博大与自由: 讨论吴道子“吴带当风”的线条表现力,分析其如何将宗教题材转化为具有磅礴气势的世俗叙事。重点介绍山水画的初步发展,如李思训父子的金碧山水,体现了皇家气派和对自然界宏大尺度的捕捉。 宋代的理性与院体: 深入研究宋代院体画的成熟,特别是徽宗时期对自然细致入微的观察和格律化的追求。以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为例,阐释“可行、可望、可游、可居”的山水画审美范式。本章还深入探讨了宋代花鸟画的写实主义倾向,及其在哲学上对“理”的探求。 第四章:元代的蜕变:文人画的最终确立 元代是汉族文人遭受压抑的时期,这一历史背景直接促成了文人画(士人画)的全面崛起,成为中国绘画史上的里程碑。本章集中分析“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术成就及其对笔墨的解放。 重点阐释了“以书入画”的理论如何深化,即通过书法笔意的融入,使绘画不再单纯是对外部景物的模仿,而成为表达内在性情、寄托高洁志向的载体。倪瓒的“折笔”与“空寂”风格,是本章分析的重点,它标志着中国画从“重技巧”向“重意蕴”的质的飞跃。 第五章:明清的革新与流派纷呈 明清时期,绘画格局更为复杂,既有对前代传统的继承与规范,也有对创新和反叛的探索。 明代的对立与融合: 本章分析以浙派(戴进、吴伟)为代表的院体遗风与以吴门画派(沈周、文徵明)为代表的文人画主流之间的张力。深入研究董其昌提出的“南北宗论”及其对后世绘画史观的深远影响。 清代的复古与变异: 探讨“四王”如何通过临摹古人,建立起一套严密的笔墨范式,形成高度程式化的“正统”风格。同时,对比“四僧”(石涛、八大山人)的个人化、表现主义的探索,分析他们如何打破传统规范,为近代绘画的转型埋下伏笔。 第六章:近现代的转型与全球视野 进入近代,西方艺术思潮的涌入对传统中国画构成了前所未有的挑战。本章梳理了近代画家们如何应对“中西之争”。 重点分析了齐白石、徐悲鸿等巨匠的贡献。齐白石如何从民间艺术中汲取营养,将传统笔墨推向一个更平易近人、更具生命力的“大写意”高峰;徐悲鸿如何引入素描结构与造型观念,试图构建融合中西之长的现代中国画体系。本章最后展望了当代中国画在当代艺术语境下的延续与探索,强调其在全球化背景下对自身文化身份的坚守与创新。 结论: 本书总结了中国绘画数千年发展中的核心精神——“写意”与“载道”的统一。通过对技术、哲学和历史语境的层层剥离,呈现出中国画作为一种活态文化系统,如何在时代更迭中保持其独特的审美价值和文化韧性。

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