中国女性史

出版者:三秦出版社

作者:[日] 山川丽

页数:111

译者:高大伦

出版时间:1987-7

价格:1.10元

装帧:平装

具体描述

《中国女性史》目录

第一章 古代的女性

第一节 母系社会时代

第二节 父系社会时代

第三节 自由婚被承认

第四节 一妻多妾制

第五节 男尊女卑

第六节 倾国的女性

第二章 秦汉的女性

第一节 秦校正旧俗

第二节 早婚和再婚

第三节 蓄妾和公娼

第四节 班昭的《女诫》

第五节 两汉外戚的跋扈

第六节 女性的身份

第三章 魏晋南北朝的女性

第一节 重视门阀和实行彻底的早婚

第二节 淫风和溺婴

第三节 诸帝的淫虐

第四章 隋唐五代的女性

第一节 独孤皇后的奇妒

第二节 后宫之盛

第三节 官妓及一般化妆术的发达

第四节 婚姻天命说及冥婚

第五节 唐代的女子教训书

第六节 离婚和改嫁

第七节 唐代的女祸

第八节 五代缠足的起始

第五章 宋元的女性

第一节 重视贞节观念

第二节 袁氏《世范》

第三节 元代的淫风和贞节观念

第六章 明代的女性

第一节 女子教训书

第二节 官妓和蓄妾

第三节 后宫的兴盛

第七章 清代的女性

第一节 缠足和女性美

第二节 女性同情轮

第三节 女性的觉醒

第四节 男女的交际和结婚

第五节 清朝的末路和西太后

第八章 民国的女性

第一节 妇女解放运动

第二节 女性参加革命及其参政运动

第三节 解放论的胜利

第四节 结语

用户评价

这部关于二十世纪初欧洲艺术思潮的学术专著，简直是一场思想的盛宴，但前提是你得有足够坚实的哲学和美学基础才能跟得上作者的思维跳跃。作者对于立体主义的解析，绝非停留在“分解形体”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了塞尚以来，艺术家如何从根本上挑战了西方自文艺复兴以来建立的单点透视法则，这其中涉及到的维度转换、空间重构，作者用了一种近乎数学般严谨的语言来阐释，看得我冷汗直流。他对未来主义与达达主义之间的内在关联性分析得尤其精彩，指出两者看似水火不容的激进姿态下，其实共享着对既有理性秩序的共同厌弃。书中大量的原典引文和密集的注释，显示了作者扎实的田野功课，但对于初学者而言，这种知识的密度稍显压迫。不过，如果你能熬过前三章对康德美学的铺垫，后面关于超现实主义如何转向潜意识挖掘的论述，会让你对现代艺术的驱动力有一个全新的认知。这本书的价值在于，它拒绝提供简单的结论，而是强迫读者去面对艺术史发展中的那些根本性的矛盾和断裂。

翻开这本《红楼梦》，仿佛一脚踏入了那金陵望族的繁华旧梦里。曹雪芹的笔触细腻得如同春日拂过湖面的微风，轻轻触碰着每一个角色的灵魂。宝玉的痴顽，黛玉的敏感，宝钗的圆融，三者之间的爱恨纠葛，不是简单的才子佳人戏码，而是那个时代背景下，女性命运的复杂交织。我尤其被书中对丫鬟命运的描绘所震撼，晴雯的刚烈不屈，袭人的隐忍周全，每一个名字背后，都藏着一出未完的悲歌。她们的喜怒哀乐，她们在贾府这个微缩宇宙中的挣扎与妥协，远比主子们的风花雪月更令人心悸。全书的细节堆砌，从服饰的纹样到一顿饭菜的摆设，无不体现出那个贵族阶层对“美”的极致追求，也反衬出这极致之美下，隐藏的巨大虚空与必然的衰败。读罢合卷，那大观园的繁华景象依旧在脑海中挥之不去，留下的却是无尽的喟叹，关于青春的易逝，关于人情的凉薄，以及对“真”与“假”的深刻叩问。这本书不仅仅是讲故事，它更像是一部描绘了封建末世生活画卷的百科全书，笔力之雄浑，布局之精妙，令人不得不拍案叫绝。

读完这本关于古代建筑材料的考察报告，我最大的感受就是“冷峻”与“扎实”。它完全没有一般科普读物那种为了迎合大众而刻意营造的趣味性，而是以一种近乎田野考古报告的冷静笔调，记录了从新石器时代到唐宋时期，中国不同地域、不同历史阶段的夯土技术、砖瓦烧制工艺以及木材防腐处理的实践案例。作者似乎对“叙事”这件事本身不感兴趣，他所有的精力都倾注在了对窑址温度的测算、特定粘土配比的研究，以及不同地区石材硬度的物理分析上。其中关于汉代筒瓦的模制技术那一段，简直像是一篇精密的工程论文，详细到每一道加固筋的几何角度都进行了标注。这本书对于那些希望深入了解“古人是如何建造”而非仅仅“古建筑长什么样”的硬核爱好者来说，绝对是宝库。它让我们明白，那些流传千年的宏伟建筑，其背后依赖的不是魔法，而是无数代工匠对自然材料的深刻理解和近乎偏执的工艺打磨。合上书时，我仿佛能闻到空气中弥漫的干燥泥土和烧焦木材的味道，那是时间沉淀下来的真实触感。

这本关于全球气候变化对太平洋岛国社会结构冲击的社会学研究，读起来有一种强烈的、近乎窒息的无力感。作者将焦点聚集在图瓦卢等地的几个小部落，通过长达十年的田野调查，记录了海平面上升如何不仅仅是地理问题，而是彻底瓦解了当地人赖以生存的社会契约和精神信仰。原先定义“财富”的标准是渔获量和可耕种的土地面积，如今，这些标准都在被海水无情地抹去。书中对“迁移焦虑”的描述尤为动人，这不是我们想象中的背起行囊去城市打工，而是面对祖先的墓地即将沉入海底时，那种文化身份被连根拔起的巨大哀伤。作者通过访谈记录，展示了不同代际间对“家园”概念的理解差异：老一辈坚持“我们永远属于这片水域”，而年轻人则在计算何时可以申请新西兰的移民签证。文字间充满了对人类中心主义的反思，提醒我们，全球性的环境危机，最先击溃的往往是那些最脆弱的、最依赖自然平衡的文明结构。这是一部沉重、必要，且极具人文关怀的作品。

我最近读的这本关于中世纪欧洲修道院音乐的乐理分析，实在太小众了，但它却像一把精致的钥匙，开启了一扇通往过去声音世界的门。作者没有过多渲染宗教的神秘色彩，而是完全从记谱法和音高系统的演变角度切入。最让我着迷的是他对“格里高利圣咏”中“尼玛特”（Neumes）符号的解读过程，那些漂浮在歌词上方的、看似随意的符号，如何在不同修道院流传的过程中，逐渐固定化、标准化，最终形成了我们今天所知的西方记谱法的雏形。书中详细对比了圣加仑和亚勒桑德里亚两种主要的圣咏流派在处理特定调式时的细微差异，这些差异直接影响了后世复调音乐的发展方向，其严谨程度令人叹服。通过对这些看似枯燥的符号解析，我竟然能“听”到那个时代音乐家们在努力跨越口传局限、试图将瞬间的旋律固化于纸上的那种创造性的挣扎。这本书对于音乐史学者来说或许是常识，但对于我这个非专业人士，它揭示了一种隐藏在神圣旋律之下的，纯粹的、技术性的美学革命。

有些历史考证并不准确

中国的女人哟..

本书可谓中国绝少数女性史，末尾附以《女四书》，更是荒唐。中国女性史，绝不是中国历代皇后嫔妃公主史，也绝不是中国宫苑闺阁青楼史，更非中国贵妇荡妇泼妇恶妇史，她们只是其中很小的一部分。我所理解的中国女性史，而是她们的生活史，屈辱史，抗争史，权利史，存在史——她们绝大多数连名字都没有，除了少数人能够发声之外，只剩下永恒的沉默，我好像听见了她们的哭声。

不仅虎头蛇尾，有些地方不知道是翻译的原因还是原作者本身就流露出了恐同情绪，有些评论实在不太认同。假期随便翻一翻还可以，很薄的小册子。

不仅虎头蛇尾，有些地方不知道是翻译的原因还是原作者本身就流露出了恐同情绪，有些评论实在不太认同。假期随便翻一翻还可以，很薄的小册子。